#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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5 comerciales dirigidos por Wes Anderson

@jncarl0s

La semana pasada H&M estrenó el mini filme Come Together en el que presenta su colección navideña 2016. El cortometraje está protagonizado por Adrien Brody y fue dirigido por nada más y nada menos que Wes Anderson, quién imprime su particular sello al comercial (sólo bastan tres segundos para adivinar que es él quien se sienta en la silla de director).

El mini filme nos sitúa en el Winter Express de H&M Lines, un tren que debido a la tormenta no podrá llegar a la cena de Navidad. El maquinista y su asistente compensan a los pasajeros con una bonita sorpresa.

Aquí puedes ver el nuevo comercial de H&M y otros que Wes Anderson ha dirigido a lo largo de su carrera:

Come Together para H&M

Prada Candy para Prada

Le Apartomatic para Stella Artois

Softbank, comercial japonés.

American Express: My Life, My Card

Recomendaciones en Netflix

@jncarl0s

¿Pasas más tiempo recorriendo las opciones en Netflix que lo que va durar la película? ¿Quieres ver algo, pero no sabes qué? ¿Te gusta el drama?

Si contestaste sí, por lo menos a la última pregunta, checa estas tres recomendaciones (disponibles en el catalogo de Netflix) que van perfectas con una tarde de sábado y un tazón de palomitas.

The Royal Tenenbaums (2001)

Drama – Comedia. Tres hermanos, que en su infancia fueron llamados niños prodigio, experimentan el fracaso y la decepción después de que su excéntrico padre los abandonara en su adolescencia. Veintidós años después, la familia se reúne cuando el padre enuncia que esta enfermo terminal.

#Sabíasque En el 2002, Wes Anderson y Owen Wilson compitieron en la categoría Mejor Guión Original de los premios de la Academia, por su trabajo como guionistas de la película. En el 2008 la película fue ubicada en el lugar 159 en una encuesta realizada por la revista Empire, sobre las mejores películas jamás hechas.

Shame (2011)

Drama – NC-17. La refinada y culta vida de Brandon, que sirve como fachada para ocultar su adicción al sexo, se ve amenazada cuando su hermana llega sin anunciarse para una estancia indefinida.

#Sabíasque A pesar de haber sido aclamada por la critica y nominada en un montón de festivales alrededor del mundo, la Academia decidió ignorar este filme en el 2012, no dandole ninguna sola nominación al Oscar. Ese mismo año Michael Fassbender recibió una nominación al Globo de Oro en la categoría Mejor Actor – Drama.

Adam (2009)

Drama – Romance. Adam es un hombre solitario con síndrome de Asperger, que desarrolla una relación romantica con su vecina de arriba, Beth.

#Sabíasque Esta película ganó el premio Alfred P. Sloan, el cual se entrega en el Festival de Cine de Sundance a un filme cuyo contenido se centre en temas de ciencia o tecnología, o que tenga como un personaje principal a un científico, ingeniero o matemático.

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