«La La Land», más que una película de amor es una película de vida

Por @eriqaenriqez

ADVERTENCIA: Contiene spoilers.

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Para comenzar a escribir mi (magnífica) experiencia al ver la película de La La Land, protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone, tengo que empezar advirtiendo que lo que relataré a continuación es una mirada totalmente subjetiva, nada técnica (la verdad puse muy poca atención en este punto, no me culpen); en segundo lugar, tengo que aceptar que a la persona “fría” que a veces soy, le parecía un película bastante empalagosa, se me antojaba verla, pero no con tantísima ilusión.

Y en tercer lugar, Guadalajara fue parte de las ciudades que contaron con el preestreno de la cinta, así que desde antes me preparé y me dije “Tienes que ir el mismísimo 20 de enero”. Sin embargo, mis queridísimas roomies (la valet y la harmana) me dijeron que “mejor mañana, que dice mi mamá que siempre no”, y digamos que soy una persona bastante… am..em…aferrada, podría ser la palabra, así que les dije “bueno, yo me voy sola” y así emprendí mi viaje hacia Centro Magno, compré mi entrada, aún sin ninguna expectativa y sin conocimiento de que me dejaría sensaciones de bienestar e identificación bien cañonas.

Sí, es una película bastante empalagosa. Sí, también es un musical, las melodías que acompañan la cinta sin duda fueron un toque único al film (espero se encuentre nominada al Óscar por este punto). Y sí, ¡por supuesto que habla de amor!, pero no sólo de ese amor romántico, de ese amor hacia una persona que no comparte tu sangre, pero si lazos muy, muy, muy fuertes, que sólo ellxs entienden. Habla del amor hacia tus sueños, tus propósitos, hacia lo que has decidido hacer día con día, habla de amor hacia tu esfuerzo, hacia tu familia, habla de amor a unx mismx.

¿Cuántos de ustedes no se han enamorado de alguien que ni se imaginaban?, bueno, en algo así se comienza a desenvolver esto, en darse la oportunidad de sentir y conocer (pero sin freno de mano), y cuando no tienes ninguna expectativa pasan cosas geniales, como la relación que la película muestra. Un amor loco, bonito, atrevido, confiado, y que inspira, inspira a crecer, a ser mejor, pero también que puede ser muy crudo y cruel.

Siempre he creído, y con el paso del tiempo esto se ha intensificado, que la persona que elijas para estar a tu lado no se basa simplemente en lo exterior, ni en el tiempo que llevaban juntos, sino, en ese potencial que inyecta para atreverte a hacer cosas que te hagan salir de tu zona de confort para mejorar, para crecer, aunque esto signifique distanciarse un poco o en su totalidad seguir por caminos separados.

Creo que aquí radica mi particular gusto por la cinta, el apoyo mutuo de los protagonistas por realizarse profesionalmente y personalmente es notorio. La manera de apoyar los sueños y las metas del otro es la base de esa relación, sin embargo, hay dos puntos dentro de la cinta que tanto Mia (Emma) y Sebastian (Ryan), me hicieron querer entrar a la pantalla y darles unas cachetadas.

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Por un lado, está la escena en la que ella le reclama a Sebastian el haber abandonado su sueño, creo que tenía un punto, pero que no lo dijo de la mejor manera, y le reclamó cuando vio que ella estaba, por el momento, en segundo plano, ¿neta, eso es válido?, no lo creo pero pasa, a veces tendemos a ser tan egoístas que sólo pensamos en cómo nos sentimos nosotros, en cómo se pueden complicar las cosas o nuestra relación, sin darnos cuenta que puede ser algo momentáneo, que hay cosas que se pueden hablar y más si es una relación “estable”, darle chance al otro de crecer fuera del molde por un tiempo, esto no significa que te dejen de amar o sí, pero es algo de lo que nunca estarás seguro.

Por el otro lado, esta la escena en la que él, Sebastian, falta al momento más decisivo en la vida personal y profesional de Mía hasta ese momento. Las personas que se han dedicado a alguna arte escénica y sus cercanxs saben que importante es un estreno, una develación o un fin de temporada, pueden existir mil puestas más en la vida de un actor, pero cada una de las anteriores es unx pequeñx que nace desde el corazón. Él falta y aparece al final con “te lo recompensaré”, really?, ¿con qué?, no hay nada que recompensé esa sensación de falta de apoyo en los momentos más importantes y que sin duda te marcan, para bien o para mal y más cuando sabes que significa para el/la otrx.

Después, cuando llega el momento de preguntar “¿en dónde estamos nosotros?”, sabes que las cosas se van a poner más serias, y es aquí donde todxs o casi todxs esperaban que todo fuera mágico y rosa. Sin embargo, la película muestra una realidad para la mayoría de las parejas, la separación, a pesar del amor existente. Esta situación ha desatado millones de historias, proverbios, poemas, la que más ha sonado últimamente es la del hilo rojo, ese que une a dos personas destinadas a quererse y no estar.

Siguiendo lo anterior, yo no entendía como las personas pueden alejarse de alguien a quien aman, sintiendo que es lo mejor, bueno, creo que viendo la película pude darme cuenta de esto, alejarse para que el otro pueda ser, también es parte de amar, o de una forma de amor, y ese “siempre te amaré” también es verdad, no significa esperar, no significa pensar todo el tiempo en esa persona o aferrarse, sino recordar, estar agradecido porque apareció, porque estuvo y cuando uno tiene eso con alguien es mágico, no todxs lo viven igual o con la misma intensidad, pero si tú tienes alguien que te ha hecho sentir así o te sigue haciendo sentir así, déjame felicitarte, has amado bonito, con todo lo malo o complicado que eso pudo ser (“…por los corazones que sufren por el caos que provocamos…”).

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Alguna vez alguien me dijo “es más difícil para quien se queda que para el que se va”, y el final de la película lo muestra a la perfección, él permaneció en dónde todo empezó, nunca se muestra su vida personal al final, sólo la parte del sueño, mientras ella, tiene una vida más allá de lo que anheló.

Ambxs cumplieron su sueño por separado, pero el inicio comenzó juntxs y cada unx formó parte importante en la realización de eso. Sin embargo, al final ver y pensar en todo lo que pudo ser y no es te vuelve a calar los huesos, según mostró el film, pero las miradas de complicidad, cariño y admiración que siguen presentes a pesar del tiempo dicen más que cualquier diálogo final.

Sí leíste esto antes de ir a verla, no te desanimes, verla es más bonito que leer esto, así que ¡ANDA!. Sí ya la viste, ¡cuéntanos que opinas!.

P.D. 1  Mientras escribía, escuché “City of stars” una y otra y otra vez, en verdad ¡amé el Soundtrack!

P.D. 2 ¡Deben estar nominados en varias categorías al Óscar!

P.D. 3 No te olvides de las cosas que quieres hacer, no por los demás, no por quedar bien, ¡ARRIESGA a seguir haciendo lo que te gusta!

P.D. 4 Sí en Drive me medio enamoré de Ryan Gosling, con esta termine de amarlo.

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¿Por qué nos gusta tanto el duplo de Emma Stone y Ryan Gosling?

Por @arturtavera

En el cine hay parejas de actores que tienen química, como Kate Winslet y Leonardo Dicaprio (Titanic y Revolutionary Road); Clark Gable y Vivien Leigh (Gone with the Wind); Richard Burton y Elizabeth Taylor (Cleopatra), Tom Hanks y Meg Ryan (Sleepless in Seattle y You’ve Got Mail), entre muchos otros. También existen parejas que para nada tienen química como Jamie Dornan y Dakota Johnson (Fifty Shades of Grey) ó Angelina Jolie y Johnny Depp (The Tourist). Una de nuestras parejas favoritas en el cine, aunque sólo  tengan tres filmes juntos, es la que forman Emma Stone (#ActrizDelMes) y el canadiense Ryan Gosling. No se que tienen pero de  verdad les compras la idea de que se aman porque lo hacen tan bien que ni te das cuenta que es mentira.

A continuación mencionaremos varios puntos de porqué son nuestro duplo favorito en el cine.

1.- La primera película que hicieron fue una comedia romántica llamada «Crazy, Stupid, Love.» (Loco y Estúpido Amor) y la pareja que hicieron en el cine fue una buena combinación: un womanizer y una chica con una vida clasificación PG-13 (algo así como clasificación B en México, que es para mayores de 12 años).

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2.- No podemos olvidar esa comiquísima escena cuando Jacob (Gosling) se quita la playera dejando sus abs al descubierto y Hannah (Stone) le dice que parece photoshopeado. ¡Es una de las mejores quotes!

3.- Tampoco hay que olvidar la recreación del baile de Dirty Dancing. Con la cual, según Jacob, siempre funcionaba para pasar a la siguiente base. Y pues sí…funcionó con Hannah. #TimeOfMyLive

4.- Y lo mejor de todo es cuando sus personajes platican para conocerse más, a pesar de ser un One Night Stand.

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5.-Nos demostraron que hacen un buen duplo en las comedias románticas, pero también en los dramas. Como el que protagonizaron llamado «Gangster Squad» (Fuerza Antigángster) y en el que sus personajes se conocen en un bar. ¡Igual que en Crazy, Stupid, Love!

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6.- Y también nos demostaron que pueden tener química en situaciones tensas, como la discusión que tienen en Gangster Squad. Aunque al final terminan juntos y felices. Hasta el perro se ve súper bien junto a la pareja de enamorados (obviamente ficticia).

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7.- Nos dio mucha alegría saber que iban a estar en una tercera película llamada «La La Land», la cual es un musical y con tan sólo ver el trailer nos dimos cuenta de todo la miel que derraman sus personajes.

8.- A pesar de que no hemos visto la película, escuchamos el soundtrack en Spotify y sus voces se escuchan perfectas juntas en los temas «City of Stars» y «A Lovely Night».

¡Ojalá que después salgan en más cintas juntos! Recuerden que «La La Land» tiene un preestreno en nuestro país a partir de hoy 20 de enero y un estreno nacional el 03 de febrero, así que vayan a verla.

 

Todo lo que debes saber de «La La Land»

Por @arturtavera

Este viernes 20 de enero es el pre-estreno de «La La Land», la tan esperada película que ganó 7 premios en la pasada entrega de los Golden Globes, incluyendo Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Director (Damien Chazelle), Mejor Actor en Comedia o Musical (Ryan Gosling) y Mejor Actriz en Comedia o Musical (Emma Stone, nuestra #ActrizDelMes). Corazón Films, la distribuidora de la cinta en México, había anunciado en diciembre que el estreno sería el 05 de enero, luego la movió al 17 de febrero (porque era una fecha más cercana a la ceremonia de los Premios Óscar), pero como la cinta ha ganado varios reconocimientos, fue considerada una de las mejores películas del 2016 y mucha gente muere por verla, no desaprovecharon tanta euforia y llegará a las salas antes de lo previsto, su estreno nacional es el 03 de febrero.

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Si tu también mueres por verla al igual que yo, esto es todo lo que debes saber sobre ella.

1.- «La La Land: Una Historia de Amor» tiene una duración de 128 minutos, equivalente a dos horas con 8 minutos, y es la historia de un músico y una aspirante a actriz que se enamoran en Los Ángeles.

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2.- La cinta es un musical y tiene alusiones visuales a clásicos musicales como «Singin’ in the Rain» (Cantando Bajo la Lluvia), «Broadway Melody of 1940» y «The Band Wagon». Su título hace referencia a la ciudad de Los Ángeles y a la manera en que estas palabras se utilizan para referirse a un lugar ficticio del que se está fuera de la realidad.

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3.- Damien Chazelle, director de la cinta y que además es baterista, tiene predilección por los musicales. Su primera cinta fue «Whiplash» (Whiplash: Música y Obsesión), la cual estuvo nominada en la categoría de Mejor Película en los Premios Óscar del 2015 y trata sobre un joven baterista de jazz (Miles Teller) que asiste a una de las mejores escuelas de jazz y su maestro es uno de los mejores y más temidos (J.K. Simmons, quien por este papel ganó el Óscar a Mejor Actor de Reparto). Si no han visto esta cinta, deben hacerlo #MustWatch

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4.- Chazelle creó la historia de «La La Land» en el 2010 junto a su compañero de clase en Harvard, Justin Hurwitz, y en un periodo de su vida en el que la industria del cine parecía fuera de su alcance. Originalmente era un musical de bajo presupuesto que trataba acerca de un músico de jazz de Boston y se titulaba «Guy and Madeline on a Park Bench«. Después de que ambos se graduaron, se mudaron a Los Ángeles y siguieron con el guión, al cual le hicieron modificaciones como que la historia ya no se situaba en Boston, sino en L.A. De acuerdo a Chazelle, la ciudad de Los Ángeles tiene una magia que se va revelando poco a poco como una cebolla y tiene elementos que la hacen distintiva como el tráfico, la extensión y los cielos.

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5.- Damien Chazelle ha dicho que tanto «Whiplash» como «La La Land», reflejan sus experiencias como un cineasta que trabaja a su manera encima de la escala de Hollywood, y que ambas cintas tienen personajes que luchan por ser artistas y reconciliar los sueños con la necesidad de ser humanos.

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6.- «La La Land» estuvo estancada por varios años, ya que por más que Chazelle buscaba un estudio que la financiara, nadie quería porque se trataba de un musical contemporáneo, no tenía canciones conocidas, el personaje principal era jazzista y tanto Chazelle como Hurwitz eran completamente desconocidos en la industria en aquél entonces.

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7.- Chazelle no se rindió y siguió buscando, hasta que llegó con los productores Fred Berger y Jordan Horowitz, quienes hicieron posible que el guión llegara a Focus Features. El proyecto contó con un presupuesto de un millón de dólares, pero el estudio pidió varios cambios en el guión, que el protagonista fuera músico de rock en lugar de jazz, que se modificara el número de apertura y que se cambiara el final. Damien no quiso, desechó el proyecto y escribió «Whiplash», el cual era un concepto más fácil de vender.

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8.- Al recibir buenas críticas, premios, elogios y contar con un nombre en la industria, gracias a «Whiplash», Chazelle retomó el proyecto de «La La Land» y finalmente después de cinco años de haber escrito el guión, Summit Entertainment y Black Label Media acordaron en invertir y distribuir la cinta.

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9.- El productor de Lionsgate, Patrick Wachsberger (encargado de la franquicia Step Up), empujó a Chazelle para que elevara el presupuesto porque los musicales de calidad no se podían hacer con un presupuesto tan bajo. El presupuesto final fue de 30 millones de dólares y hasta el momento ha logrado recaudar 132 millones de dólares en todo el mundo.

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10.- Los protagonistas iban a ser Emma Watson y Miles Teller. Pero Watson tenía la filmación del live action «Beauty and The Beast» (La Bella y la Bestia), y Teller abandonó el proyecto por largas negociaciones contractuales al querer más dinero. Por esta razón, Chazelle decidió cambiar la edad de sus personajes y los hizo mayores, para que se tratara de gente con experiencia que lucha por alcanzar sus sueños y no de personajes que acaban de llegar a L.A.

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11.- Chazelle conoció a Emma Stone, quien interpreta a Mia en «La La Land», cuando esta se encontraba haciendo su debút en Broadway con el musical «Cabaret». Él le planteó el proyecto y ella aceptó la oferta por el entusiasmo que había mostrado al contárselo. A Stone le gustan los musicales, estudió baile algunos años y se identificó con su personaje porque ella también era rechazada en sus audiciones al llegar a Los Ángeles cuando contaba con tan sólo 15 años. De hecho, algunas de sus experiencias fueron añadidas a la cinta.

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12.- Chazelle se reunió con Ryan Gosling, quien interpreta a Sebastian en «La La Land», mientras éste se encontraba filmando «The Big Short» (La Gran Apuesta). Gosling también se basó en sus experiencias como aspirante a artista para interpretar al músico de jazz.

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13.- Esta es la tercera colaboración de Emma Stone y Ryan Gosling, que habían aparecido juntos en las cintas «Crazy, Stupid, Love» (Loco y Estúpido Amor) y «Gangster Squad» (Fuerza Antigángster). Ambos tuvieron que aprender a bailar y cantar para los seis números musicales en los que participan.

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14.- El elenco también lo conforman John Legend, J.K Simmons, Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt y  Meagen Fay.

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15.- La filmación comenzó el 10 de agosto del 2015 y finalizó a mediados de septiembre de ese mismo año. Aproximadamente fueron 40 días de rodaje en más de 60 locaciones.

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16.- La escena de apertura fue filmada en dos días y se requirieron más de 100 bailarines.

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17.- La coreografía corrió a cargo de Mandy Moore, no la cantante, otra Mandy Moore.

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18.- Una técnica peculiar que utilizó Chazelle para que todos pudieran entrar en modo creativo, fue proyectar los viernes por la noche algunas películas que lo habían inspirado como «Singin’ in the Rain» (Cantando Bajo la Lluvia), «The Umbrellas of Cherbourg», «Top Hat» y «Boogie Nights».

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19.- El diseñador de producción creó carteles falsos de películas y Chazelle le puso título a algunos, incluso a uno le puso «Guy and Madeline on a Park Bench», el título del primer largometraje que escribió y que dio origen a «La La Land».

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20.- En algunas de las escenas musicales que se filmaron en una sola toma, Stone y Gosling tuvieron varios errores porque no tenían tanta experiencia, pero el director fue comprensivo con ellos. ¡Menos mal!

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21.- Las canciones y la banda sonora fueron compuestas por Justin Hurwitz, ¡sí, el compañero de Chazelle en Harvard! Las letras de las canciones corrieron a cargo de los compositores de teatro Pasek y Paul, del cantante John Legend, del productor Marius De Vries, de Angelique Cinely y del mismísimo Hurwitz. El soundtrack lo pueden escuchar en Spotify.

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22.- La edición de la cinta duró casi un año y estuvo a cargo de Tom Cross y Demian Chazelle.

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23.- «La La Land» fue la cinta de apertura en el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto del 2016. De hecho, esta fue la primera vez que se proyectó. En México, su primera proyección fue en el Festival Internacional de Cine de Morelia el año pasado. La película ha recorrido un montón de festivales y en la actualidad tiene su estreno comercial en diversos países.

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24.- Se espera que la cinta tenga nominaciones a los Premios Óscar de este año en las principales categorías como Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Canción Original, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Edición.

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25.- Las ciudades que tendrán el preestreno exclusivo en México son: la CDMX y Área Metropolitana, Monterrey, Guadalajara (yaaay!), Toluca, Cuernavaca, Morelia, Puebla, Querétaro, Xalapa, Oaxaca, Cancún y Mérida.  #SoLucky

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¡Vayan a verla!

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