Todo lo que debes saber de «Rocketman» (2019)

El musical sobre la vida de Elton John se estrena el 31 de mayo en cines.

En el 2018 se estrenó ‘Bohemian Rhapsody’, biopic sobre la historia de Freddie Mercury desde sus inicios en Queen hasta su presentación en Live Aid. La cinta recibió tanto comentarios positivos como desfavorables, pero esto no fue impedimento para ganar 4 Premios Óscar, incluyendo Mejor Edición (John Ottman) y Mejor Actor (Rami Malek). Este 2019 llega nuevamente otra cinta sobre la vida de uno de los músicos británicos más famosos, Elton John, la cual promete ser toda una experiencia de fantasía musical.

1.- La película se titula ‘Rocketman’ por una canción del mismo nombre interpretada por Elton John y compuesta por él junto a Bernie Taupin. El tema fue publicado en 1972 como parte de su álbum ‘Honky Château’, convirtiéndose en un gran éxito.

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2.- El filme retrata la vida de Elton John desde su paso por la Real Academia de Música hasta su alianza colaborativa con el letrista y cantante Bernie Taupin. Mostrando también su lucha contra la depresión, el consumo de drogas y la aceptación de su orientación sexual.

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3.- La dirección corre a cargo de Dexter Fletcher, quien suplió a Bryan Singer en las dos últimas semanas de filmación de ‘Bohemian Rhapsody’ y que también ha trabajado en otros proyectos como ‘Eddie the Eagle’ (Volando Alto) y ‘Sunshine on Leith’.

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4.- El guión es de Lee Hall, quien ha escrito otros como ‘Billy Elliot’, ‘Pride & Prejudice’ (Orgullo y Prejuicio), ‘War Horse’ (Caballo de Guerra)‘Cats’, película musical que se estrenará el próximo 20 de diciembre y es protagonizada por Taylor Swift, Jennifer Hudson, James Corden y Jason Derulo.

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5.- El papel principal de Elton John es interpretado por Taron Egerton (Kingsman: El Servicio Secreto), quien en la película animada ‘Sing: ¡Ven y Canta!’ demostró que tiene dotes musicales y es por esta razón que canta todo el soundtrack de ‘Rocketman’.

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6.- En el reparto también están Jamie Bell (Billy Elliot), Richard Madden (Bodyguard) y Bryce Dallas Howard (Jurassic World), quienes interpretan al letrista Bernie Taupin, el manager John Reid y Sheila Eileen, madre de Elton, respectivamente.

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7.- Egerton y Bell han comentado que el filme no es una película biográfica como tal sino una fantasía musical porque inclusive tiene efectos especiales. Fletcher, director de la cinta, mencionó en una entrevista para Digital Spy que es una historia musical en la que los recuerdos son contados de una manera particularmente colorida y diferente. En pocas palabras, lo que veremos será un musical.

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8.- El proyecto de hacer esta película comenzó desde el 2012 e inclusive Elton John tenía como favorito a Justin Timberlake para interpretarlo.

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9.- El británico Tom Hardy fue elegido para interpretar el rol principal en el 2013, pero un año después el proyecto, cuya producción estaba a punto de iniciar, fue detenido por diferencias creativas y problemas de presupuesto. La película volvió a ver la luz y comenzó su filmación en agosto del 2018 con Egerton como protagonista.

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10.- El actor Richard Madden, interés amoroso de Egerton en la cinta, mencionó que aceptó hacer una escena de sexo con él solo porque había una justificación, ya que es la primera vez que Elton John tiene sexo con alguien y este hecho era relevante para la historia.

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11.- El vestuario de la película fue realizado por el diseñador Julian Day, quien replicó cerca de 50 pares de lentes y 50 pares de zapatos. Inclusive para uno de los vestuarios se inspiró en ‘El Mago de Oz’.

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12.- La premiere mundial de la cinta será en el Festival de Cine de Cannes el próximo 16 de mayo.

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13.- El soundtrack estará disponible a partir del 24 de mayo en distintas plataformas digitales y estará compuesto por 22 temas interpretados por el cast y un nuevo tema titulado «(I’m gonna) Love Me Again», interpretado por Taron Egerton y Elton John.

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No te pierdas ‘Rocketman’ en cines a partir del 31 de mayo.

Todo lo que debes saber de «The Umbrella Academy» (Netflix, 2019)

La primera temporada se estrena este 15 de febrero en Netflix.

En los últimos diez años hemos visto diferentes adaptaciones cinematográficas de cómics de superhéroes, y es tanto su furor que se han trasladado también a la pantalla chica con gran éxito, tal es el caso de Arrow, Supergirl, Gotham, Daredevil, por mencionar algunos. Pero no todo es DC y Marvel, también hay muy buenas historias de editoriales independientes que están siendo adaptadas, tal es el caso de The Umbrella Academy, la cual llega próximamente a Netflix.

A continuación te presento todo lo que debes saber sobre esta nueva producción.

1.- The Umbrella Academy está basada en el cómic homónimo del 2007 escrito por Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, e ilustrado por Gabriel Bá. Su editorial es Dark Horse Comics, quien también ha publicado Sin City, Hellboy y Buffy the Vampire Slayer.

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2.- Gerard Way es un amante de los cómics y se inspiró en Doom Patrol (DC) y Grendel (Dark Horse). De hecho la serie de Doom Patrol se estrena en la plataforma de streaming DC Universe el mismo día que The Umbrella Academy en Netflix, este viernes 15 de febrero.

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3.- El showrunner de la serie es Steve Blackman, quien se ha desempeñado como productor ejecutivo de otros shows como Altered Carbon, Legion y Private Practice. Además de ser guionista de algunos capítulos de Fargo, Las Vegas y Bones.

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4.- La trama gira en torno a 7 personajes: Monocle, Spaceboy, Kraken, Rumor, Séance, Number Five, Horror y White Violin, todos ellos miembros separados de una familia disfuncional de superhéroes llamada Umbrella Academy. El misterio de la muerte de su padre hará que se unan para resolverlo, mientras enfrentan conflictos a causa de sus distintas personalidades y habilidades. Pero eso no es todo, ya que también deben detener el Apocalipsis.

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5.- Originalmente este proyecto iba ser adaptado al cine por Universal Studios. En el 2015 se anunció que sería una serie de televisión producida por Universal Cable Productions, pero fue en el 2017 cuando Netflix obtuvo los derechos y dio luz verde para producirla.

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6.- La primera temporada consta de 10 episodios, cada uno con una duración aproximada de una hora.

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7.- El reparto está compuesto por Ellen Page (Juno), Aidan Gallagher, Tom Hopper (Black Sails), David Castañeda, Robert Sheehan (Máquinas Mortales), Emmy Raver-Lampman, Adam Godley y Mary J. Blige (Mudbound: El Color de la Guerra).

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8.- La filmación se realizó de enero a julio del 2018 en Toronto, Ontario.

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9.- Netflix publicó una playlist en Spotify con algunas de las canciones que veremos en la serie, en las que destacan varios covers de la mano de Gerard Way y Mary J. Blige. Al igual que canciones como «Soul Kitchen» de The Doors, «Dancing in the Moonlight» de Toploader y «Don’t Stop Me Now» de Queen.

10.- En Rotten Tomatoes, la serie cuenta con comentarios favorables destacando el trabajo excepcional del ensamble actoral y las escenas coreografiadas. Al momento de escribir este post cuenta con 76% de aprobación de acuerdo a 25 reseñas.

No te pierdas The Umbrella Academy este 15 de febrero en Netflix.

Reseña de «Love, Simon» (Yo Soy Simón, 2018)

La cinta se estrenó en cines este viernes 13 de abril.

[Libre de spoilers]

Simon es un chico de 17 años que tiene una vida ordinaria, es feliz con sus padres y su hermana menor, asiste a la preparatoria y se divierte con sus amigos. Pero tiene un gran secreto, es gay. Con esto comienza la comedia romántica Love, Simon (Yo Soy Simón) y a continuación les comparto mi reseña.

La cinta está basada en la novela del 2015 «Simon vs. the Homo Sapiens Agenda» de Becky Albertalli, y es dirigida por Greg Berlanti, productor de series como Arrow, The Flash, Dawson’s Creek y Brothers & Sisters. Como dato curioso, Berlanti está casado con Robbie Rogers, futbolista de Los Angeles Galaxy, y con quien tiene un hijo.

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La película tiene muy buena dosis de comedia, drama y romance adolescente. Uno de los puntos a favor es la encantadora historia de Simon, con la que sin duda algunas personas se sentirán identificadas. En ningún momento se vuelve aburrida, sino todo lo contrario, uno quiere saber cuál va ser el desenlace. El tema de la homosexualidad en un joven y su salida del clóset, me parece que está muy bien logrado y lo muestran de una manera natural sin ser exagerado y dramático.

Al escuchar lo que pasa por la cabeza del protagonista y esos diálogos internos que tiene consigo mismo, ocasiona que se genere una empatía con el personaje y logra que haya una conexión con el público, no necesariamente se necesita ser gay para entenderlo sino que uno sabe lo que se siente cuando se está enamorado de otra persona. La magia de la película reside en eso, en que es una película de amor, así como el eslogan que utilizaron durante la promoción de la cinta y que incluso Simon menciona: «Todos merecemos una gran historia de amor».

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El gran misterio que envuelve el largometraje es ¿quién es Blue? Esa persona que también es gay, asiste a la misma preparatoria y con quien Simon ha estado intercambiando mails por meses. Sin duda alguna, la revelación les sorprenderá tanto como a mí y puede que hasta se les caigan las palomitas y se les atoren los nachos, así que tengan una bebida a la mano.

Las actuaciones son buenas y hay una excelente química entre los protagonistas, sobre todo el grupo de amigos conformado por Simon (Nick Robinson), Leah (Katherine Langford), Abby (Alexandra Shipp) y Nick (Jorge Lendeborg Jr.); y la familia de Simon conformada por los actores Josh Duhamel, Jennifer Garner y Talitha Eliana Bateman.

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Otras cosas que me encantaron fueron las referencias a la cultura pop como Wonder Woman, Game of Thrones, Tinder, Facebook, entre otros. También el soundtrack es buenísimo, muy buena elección las canciones de Bleachers como Alfie’s Song (Not So Typical Love Song), Strawberries and cigarettes de Troye Sivan y Love Me de The 1975.

A mi parecer, Love, Simon es una cinta con un gran mensaje de que todos debemos mostrarnos realmente como somos para ser libres y felices, y que también existen personas que nos quieren tal cual somos. Sin duda alguna es una cinta que no te debes perder. Si no la has visto ¡¿qué esperas?! ¡Corre a verla ya!

CALIFICACIÓN: 4.5/5

Si les gustó Love, Simon, no se pueden perder en Netflix las cintas Boys (Jongens), Handsome Devil y 4th Man Out.

Reseña de «Wonderstruck: El Museo de las Maravillas» (2017)

La cinta dirigida por Todd Haynes se estrena este viernes 19 de enero.

[Sin spoilers]

El pasado martes 16 de enero tuve la oportunidad de asistir a la premiere de la cinta Wonderstruck: El Museo de las Maravillas, gracias a un concurso realizado por el Cine Morelos y Cinépolis Distribución.

El filme de casi dos horas de duración es dirigido por el estadounidense Todd Haynes, quien ha realizado otros largometrajes como Carol, I’m Not There. (Mi Historia Sin Mi), Far From Heaven (Lejos del Cielo) y Velvet Goldmine. En el reparto destaca Julianne Moore, la fugaz aparición de Michelle Williams y los niños protagonistas Millicent Simmonds y Oakes Fegley. A continuación te presento mi reseña libre de spoilers.

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Wonderstruck trata del viaje de un niño y una niña con cincuenta años de diferencia entre sus épocas, en las que ambos tienen un objetivo en común y la necesidad de encontrar su lugar en este mundo. Los dos comparten una terrible tragedia, pero eso no es impedimento para lograr su propósito.

Algo que me gustó de la cinta fue la manera en que está construida. Por un lado tenemos a Ben, quien vive en los setentas, y a Rose que está en los años veinte. Sus historias se van alternando y por un momento puede llegar a desesperar. La historia de él se presenta con diálogos y a color, mientras que la de ella es todo lo contrario, está en blanco y negro y no escuchamos nunca los diálogos. Destaco que la historia de Rose me transportó completamente a las películas mudas en los comienzos del cine, gracias a la musicalización de Carter Burwell y las actuaciones muy dramatizadas de los involucrados.

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Hay una escena en la que Rose está en el cine viendo una película con orquesta en vivo y al salir hay un letrero que anuncia que el cine estará cerrado temporalmente, ya que van a instalar un sistema de sonido porque las películas se proyectarán con audio sincronizado. Ésto a pesar de ser algo bueno, me destrozó el corazón por el problema de Rose que se revela poco después y que es importantísimo en la trama.

El contraste social y arquitectónico que se muestra entre ambas épocas es un elemento importante. Por un lado está el Nueva York antiguo con gente vistiendo muy elegante y siendo más conservadores, y por otro lado está el Nueva York donde hay más libertad, más edificios y mucha más suciedad. Algo que logré distinguir fue que en la época de Rose nos presentan a dos afroamericanos siendo sirvientes en su casa, mientras que en la época de Ben, las personas de color viven con mayor libertad paseando en la calle y nos muestran el avance social que se ha logrado.

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Otro punto a su favor es el diseño de producción, el cual es acertado y corresponde a las épocas de ambos. Me gustó mucho ver la moda de los setentas, ver cómo fue el Museo de Historia Natural en el pasado (muy diferente al de Una Noche en el Museo) y escuchar canciones como Fox on the Run de Sweet Best. La elección de la actriz Millicent Simmonds para interpretar a Rose, me pareció muy buena porque tiene justamente ese rostro y facciones que evocan a las niñas de aquella época, obviamente con ayuda del vestuario y maquillaje.

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Antes del desenlace hay una secuencia en stop motion que me gustó y me pareció que conservó la magia de la cinta a pesar de ser un momento triste y revelador. Mi parte favorita fue la escena entre Julianne Moore y Oakes Fegley, cuando tienen una conversación mientras ven el panorama de Nueva York en un museo.

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Hay momentos en los que la cinta se siente un poco lenta y floja, en los que parece no avanzar y que la historia está decayendo. Se pudieron acortar u omitir algunas escenas, ya que no aportan demasiado a la trama y solamente están de relleno, como la larga persecución en el museo. Casi al final es muy predecible en qué va a terminar y la relación que existe entre los dos infantes.

Si quieres ver una película diferente, con un buen diseño de producción, algunos personajes entrañables y un toque de magia, definitivamente debes verla.

CALIFICACIÓN: 3/5

Wonderstruck se estrena este viernes 19 de enero en los cines de la CDMX, Área Metropolitana, Cuernavaca, Guadalajara, Monterrey, Morelia y Toluca.

 

Todo lo que debes saber de «El Seductor» (The Beguiled, 2017)

El próximo 08 de septiembre se estrena en cines el nuevo largometraje de Sofia Coppola, quien ha dirigido otras cintas como «Perdidos en Tokio» (Lost in Translation) y «Las Vírgenes Suicidas» (The Virgin Suicides). «El Seductor» es una cinta sobre venganza y gracias a su trabajo en ésta, Coppola logró ganar el Premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cannes y hacer historia al ser la segunda mujer en obtenerlo. A continuación te cuento todo lo que debes saber sobre esta película de mi directora favorita.

1.- Está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Thomas Cullinan y publicada en 1966.

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2.- La historia está ambientada en la guerra civil estadounidense y trata acerca de la llegada inesperada de un soldado herido de la unión a una escuela de niñas en Virginia, lo cual despierta una tensión sexual que conduce a rivalidades y venganza.

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3.- Esta es la segunda adaptación que se hace de la novela, ya que en 1971 se estrenó la cinta con el mismo nombre, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman.

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4.- El reparto está compuesto por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Amy Howard y Addison Riecke.

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5.- Es la cuarta ocasión en la que Kirsten Dunst aparece en una cinta de Coppola, ya que protagonizó «Las Vírgenes Suicidas», «María Antonieta: La Reina Adolescente» (Marie Antoinette) e hizo una breve aparición como sí misma en «Ladrones de la Fama» (The Bling Ring).

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6.- La cinta tiene una duración de 93 minutos.

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7.- Sofia Coppola no quería hacer un remake, sino mostrar una versión actualizada desde el punto de vista de las mujeres y en contraposición a la del hombre.

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8.- El material de la cinta llegó a manos de Coppola en un momento de su vida en donde quería hacer una película más optimista que su filme del 2013 «Ladrones de la Fama».

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9.- «El Seductor» se filmó del 31 de octubre del 2016 al 07 de diciembre del mismo año. Las tomas exteriores se realizaron en Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, y los interiores fueron filmados en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans.

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10.- La banda sonora está compuesta por la banda de rock Phoenix.

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11.- Su premiere mundial fue el 24 de mayo en el Festival de Cine de Cannes, en la que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. Coppola logró llevarse el Premio al Mejor Director y convertirse en la segunda mujer en obtener dicho reconocimiento, transcurrieron 56 años desde que ganó la primera mujer, la soviética Yuliya Solntseva por el filme «La Epopeya de los Años de Fuego» (Chronicle of Flaming Years).

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12.- Tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en Estados Unidos el pasado 23 de junio, hasta el momento ha logrado recaudar 18.9 millones de dólares en taquilla.

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13.- Sofia ha sido duramente criticada por un whitewashing en la cinta por dos cuestiones, al no incluir a una esclava negra que aparece en la novela como personaje secundario, y que la actriz blanca Kirsten Dunst interpreta a un personaje biracial. A esto, Coppola manifestó que hizo los cambios para no tocar un tema tan importante de una manera ligera y que como muchas jóvenes ven sus películas, no quería mostrarles una representación así de un personaje afroamericano.

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14.- «El Seductor» tiene 79% de aprobación y una calificación de 7.1/10 en Rotten Tomatoes.

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No te pierdas en cines la nueva cinta de Sofia Coppola a partir del 08 de septiembre. Consulta la cartelera.

 

 

 

Todo lo que debes saber de «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen)

Este jueves 10 de agosto llega a las salas de cine de todo México la película «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen), la cual ha recibido buena aprobación por parte del público y críticas favorables que la califican como entretenida, con estilo y digna cinta del verano. A continuación te presento todo lo que debes saber de ella y no olvides verla en tu cine más cercano (o en el más lejano).

1.- «Baby Driver» es dirigida y escrita por Edgar Wright, quien ha liderado otras cintas como «Shaun of the Dead» (El Desesperar de los Muertos), «Hot Fuzz» (Hot Fuzz: Super Policías) y la grandiosa, emocionante, electrizante y una de mis cintas favoritas de todos los tiempos, «Scott Pilgrim Vs the World» (Scott Pilgrim vs. Los Ex de la Chica de sus Sueños). Si no han visto esta última les recomiendo que lo hagan, les va a encantar.

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2.- Esta comedia de acción dura 115 minutos (casi dos horas) y trata acerca de un joven llamado Baby, quien es conductor especialista en huidas y que utiliza la música como un apoyo para ser el mejor al volante. Al conocer a la chica de sus sueños ve una buena oportunidad para dejar su vida como criminal, pero se ve forzado a trabajar para el jefe de una banda criminal. Su vida, amor y libertad se verán amenazados cuando un asalto a mano armada sale mal y él deba dar la cara. ¡Que fuerte!

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Lily James y Ansel Elgort en «Baby Driver».

3.- Wright concibió la idea de «Baby Driver» en 1994 y adaptó el principio original de la cinta en el video musical «Blue Song» del grupo Mint Royale en el 2003. En éste mostró a un amante de la música y conductor que forma parte de una banda de ladrones, igual que Baby.

4.- Como dato curioso, un fragmento del video musical mencionado aparece en una de las escenas de la película cuando Baby está viendo la televisión.

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Ansel Elgort como Baby.

5.- La cinta toma su nombre de la canción «Baby Driver» de Simon & Garfunkel, aunque la historia no tiene nada que ver con la letra de dicho tema, el cual se escucha en los créditos finales.

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6.- El reparto está compuesto por Ansel Elgort (The Fault in Our Stars), Kevin Spacey (House of Cards), Lily James (Cinderella), Jon Hamm (Mad Men), Jamie Foxx (Django Unchained), Jon Bernthal (The Walking Dead) y la mexicana Eiza González (Lola: Érase una vez). ¡Viva México!

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De izquierda a derecha: Jamie Foxx, Lily James, Jon Hamm, Edgar Wright, Eiza González y Ansel Elgort.

7.- Eiza González se incorporó al reparto porque Robert Rodríguez, director que trabajó con ella en la serie «From Dusk Till Dawn», se la recomendó a Edgar Wright, ya que él quería a una joven actriz que no estuviera tan expuesta y que fuera prometedora.

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Eiza González y Jon Hamm en una escena de la cinta.

8.- Algunos actores que estuvieron en negociaciones para participar en la cinta fueron Emma Stone y Michael Douglas.

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9.- La cinta contó con un presupuesto de 34 millones de dólares y se filmó del 17 de febrero al 13 de mayo del 2016 en Atlanta, Georgia.

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10.- La música juega un papel muy importante en la cinta porque es la inspiración de Baby mientras conduce. Es por eso que Wright consultó con James Gunn, director de «Guardianes de la Galaxia Vol. 2», para garantizar que ambas películas que se estrenaron este año no presentaran las mismas canciones en su soundtrack.

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11.- Algunos de los artistas que forman parte de la banda sonora son The Beach Boys, Beck, Blur, Queen, Focus, T. Rex, Sam & Dave, Alexis Korner, Barry White, Kid Koala, Sky Ferreira y muchos más.

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12.- Su premier mundial se llevó a cabo el 11 de marzo en el evento South by Southwest en Austin, Texas y su estreno en cartelera de Estados Unidos fue el 28 de junio.

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13.- Hasta el momento, la cinta ha logrado recaudar 154.6 millones de dólares a nivel mundial y se ha convertido en la cinta de Edgar Wright que más ha logrado recaudar dentro de su filmografía.

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14.- «Baby Driver» tiene 95% de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 8.1/10.

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15.- Hay una aparición de Meryl Streep en la cinta, aunque no de la manera que te imaginas.

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No te pierdas «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen) en cines a partir de este jueves 10 de agosto y espera próximamente nuestra reseña. Consulta la cartelera de Cinépolis y Cinemex.

Reseña de «Handsome Devil»

El día de ayer vi la película irlandesa «Handsome Devil», añadida recientemente en Netflix, y me fascinó. En primer lugar, por ser una propuesta diferente al tratar el tema de la homosexualidad, y en segundo, porque deja un mensaje muy positivo para todos, seas homosexual o no. Lee a continuación mi reseña de esta grandiosa película que definitivamente debes ver.

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Este drama protagonizado por Fionn O’Shea (Jadotville), Nicholas Galitzine (High Strung), Andrew Scott (Sherlock), Moe Dundorf (Vikings) y Michael McElhatton (Game of Thrones), trata acerca de un chico llamado Ned (O’Shea), quien es gay y asiste a una escuela para hombres, en donde obviamente no falta el bullying porque es el único diferente (con cabello teñido) y al que no le gusta el rugby. Un día llega a la escuela un chico nuevo llamado Conor (Galitzine), quien tuvo problemas en su anterior escuela por ser violento con sus compañeros y se convierte en el compañero de cuarto de Ned. Contrario a éste, Conor es una estrella de rugby y automáticamente a todos les cae bien.

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Conor (Galitzine) y Ned (O’Shea).

Al pensar Ned que su roomie es igual que los otros chicos, decide crear un muro en la habitación para que pueda separarlos. Para las tareas de la clase de literatura, Ned roba letras de canciones viejas y las usa como si fueran escritas por él, porque sabe que su profesor no las conoce, pero éste muere y es asignado uno nuevo llamado Dan Sherry (Scott). Para desgracia de Ned, Sherry descubre lo que hace y lo deja en evidencia frente a la clase. Aquí es cuando el profesor les dice algo muy importante y que es el mensaje central de la cinta.

«Nunca usen una voz prestada. Si pasan la vida siendo otra persona, ¿quién será su verdadero yo?»

Ned y Conor descubren que tienen gustos similares en música y comienza a surgir una amistad inesperada, que a los jugadores y entrenador del equipo de rugby no les parece nada bien, debido a la homosexualidad de Ned. Por otra parte, el profesor Sherry convence a ambos para que canten en un concurso de muestra de talentos, mientras Conor debe lidiar con los entrenamientos para llevar al equipo de rugby a la final del campeonato.

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Andrew Scott como el Profesor Sherry

Una de las cosas que más me gustaron de esta película, es que tiene un poco de la esencia de «Dead Poets Society» (La Sociedad de los Poetas Muertos), en donde el maestro John Keating (interpretado por Robin Williams) quería que sus alumnos fueran auténticos, libres y quien realmente querían ser. En esta cinta, Andrew Scott, quien interpreta al profesor Sherry, trata de hacer lo mismo con sus alumnos para que puedan ser ellos mismos y dejen de pretender ser alguien más, por eso lo de la voz prestada, lo cual tiene un significado mucho más profundo y que no solamente aplica en cuanto a la orientación sexual, sino a diferentes ámbitos de la vida.

ADVERTENCIA: ¡A continuación van muchos spoilers! (así que si quieres ver la cinta sin saber más detalles, te recomiendo que pares aquí).

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Algo que me gustó de la cinta es que tenemos a un personaje gay  que no esconde quién es en realidad (Ned), a un personaje gay que tiene una lucha interna por no aceptarse (Conor) y a un personaje gay adulto que pretende ser alguien que no es para protegerse ante la sociedad (Sherry). Lo interesante de esto es que ellos tres aprenden acerca de la vida y su libertad entre ellos mismos. El personaje de Ned es el más libre de todos y esta libertad es la que lo ha llevado a ser el blanco de varios de sus compañeros para que lo molesten, pero aún así es el más auténtico. Conor es el que trata de esconder que es gay y esto ha llevado a que ocultar este secreto saque lo peor de él, que es golpear a sus ex-compañeros de la escuela cuando se enteraban que le gustaban los hombres. Por otra parte, el profesor Sherry es ese adulto que sabe que es gay pero lo oculta por los prejuicios de la sociedad y para conservar su trabajo.

En mi opinión, una de las escenas más significativas e importantes es cuando Conor le dice a su maestro que lo vio en un antro gay acompañado de un hombre, a lo que éste responde que sabe que es difícil (el ser gay) pero que con el tiempo todo mejora y que algunas veces la gente tiene que esconder ciertas cosas para protegerse, pero en el futuro llega un punto en el que ya no tendrá que mentir. Lo más triste de esto es que para Sherry, las cosas no habían mejorado porque a pesar de ser mayor seguía fingiendo alguien que no era y ese consejo que le estaba dando a alguien joven que lidiaba con los mismos problemas que él había pasado, no lo había aplicado aún en su vida.

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El entrenador O’Keeffe (Dundorf) y Conor (Galitzine).

Ned ve a Conor entrar a un antro gay y sabe que su amigo es igual que él, pero lo oculta. Conor es amenazado por uno de sus compañeros de rugby, quien sabe que se salió de su anterior escuela por golpear a todos los que sabían que era gay, y le dice que si sigue siendo amigo de Ned y no se concentra en los entrenamientos para ganar el campeonato, va a delatarlo. Ned, preocupado por su amigo, va a verlo en una celebración que tenía el equipo, pero éste niega ser su amigo, lo cual provoca que Ned revele delante de todos que Conor también es gay y muy parecido a él. Lo interesante de esto es cuando el director de la escuela habla con Ned por lo que hizo y le dice que Conor era su compañero de cuarto porque pensaba que de entre todos los alumnos, él iba a ser quien lo comprendería mejor y le ayudaría con su problema personal. Pero el acto egoísta de Ned al revelar la orientación sexual de su amigo, había sido un ataque a la vida privada de Conor, quien aún no se encontraba listo para mostrar quien era realmente.

Obviamente en esta cinta no podían faltar los antagonistas: Weasel (Ruairi O’Connor), el jugador de rugby que le hace bullying a Ned y que amenaza a Conor; y Pascal O’Keeffe (Moe Dundorf), entrenador del equipo de rugby y quien es el personaje más homofóbico. Otro punto a favor de la cinta es que muestra que el ser homosexual y el jugar algún deporte como el rugby, no están peleados, y trata de romper ese estereotipo de que a los homosexuales no les gusta o no son capaces de jugar futból, rugby o cualquier otro deporte porque no son completamente hombres. A ver gente, vivimos en el siglo XXI y muchos jugadores de distintas disciplinas han revelado que son homosexuales, han demostrado que son muy buenos en ello y que el ser gay no es una discapacidad o algo que te impida realizarlo. Hay algunos ejemplos reales como Robbie Rogers (del equipo de futból Galaxy), Tom Daley (Medallista Olímpico de Clavados), Gus Kenworthy (Medallista Olímpico de Esquí), Michael Sam (Defensa de los Vaqueros de Dallas), Orlando Cruz (boxeador), Keegan Hirst (jugador de rugby) e Ian Thorpe (Medallista Olímpico Nadador). ¿Así o más claro que el agua?

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Antes de la final del campeonato, es cuando Ned revela que Conor es gay y éste huye de la escuela. Ned lo encuentra en el bote donde a Conor le gustaba navegar con su papá y trata de convencerlo para que juegue, diciéndole que no tiene que escoger un lado u otro, sino que puede ser todo. También que no juega para el entrenador o sus compañeros del equipo, sino que lo hace por todos, incluyéndose, y que revele realmente quien es si se atreve. A pesar de que a Ned no le gustaba el rugby, le dice a Conor que por él va a apoyar al equipo, demostrando que apoyará a su minoría que estará representada ahí por él. El equipo de rugby va perdiendo en la final, pero el entrenador no quiere que Conor juegue porque es gay, ya que no encaja porque es incompatible para el equipo (a pesar de que sabe que es muy buen jugador), sin embargo, todos sus compañeros, salvo Weasel, demuestran que no tienen la misma manera de pensar que el entrenador y apoyan a Conor para que juegue en el partido.

La película finaliza con Conor demostrándole a todos que estaban equivocados, anotando para su equipo y convirtiéndolo en ganador, mientras estrecha la mano de su entrenador, quien finalmente se da cuenta de su error. El maestro Sherry decide seguir el consejo que le había dado a Conor y lleva al juego a su novio italiano, a quien también presenta frente al director de la escuela como su pareja. Por otro lado, Ned entra a un concurso de ensayos en donde escribe acerca de cómo las personas de su escuela encontraron su propia voz.

Para finalizar, algo que me gustó de la cinta es que no hay una relación de noviazgo entre Ned y Conor, sino que es diferente a otras cintas que tratan este tema y muestra el valor de la amistad y cómo sobrellevar el que no te aceptes a ti mismo y el miedo de lo que los demás puedan pensar. Las actuaciones son muy buenas, sobre todo la de Andrew Scott como el maestro. Te recomiendo mucho la película, si es que aún no la has visto y si te gusta, te aconsejo que pases la voz para que más personas la vean. Hay que tomar algo muy en cuenta, ESTA NO ES UNA PELÍCULA PARA GAYS, ES UNA PELÍCULA PARA TODOS. PORQUE TODOS NECESITAMOS ENCONTRAR NUESTRA PROPIA VOZ.

Recuerda que está disponible en Netflix y por cierto, ¡el soundtrack está buenísimo! Lo puedes escuchar en Spotify.

Calificación: 4.5/5

¿Ya la viste? Comparte tu opinión en los comentarios y dinos qué te pareció.

 

Todo lo que debes saber de «La Bella y La Bestia»

Este fin de semana llegará a las salas de cine de nuestro país la tan esperada cinta live-action de Disney «Beauty and the Beast» (La Bella y La Bestia). Protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, entre otros actores. La película es un remake de la cinta animada estrenada en 1991 por el estudio de Mickey Mouse y es una de las tantas adaptaciones que se han hecho del cuento escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

A continuación mencionaremos todo lo que debes saber sobre esta cinta.

1.- Tiene una duración de 129 minutos, es decir, dos horas con nueve minutos.

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2.- Trata acerca de una joven llamada Bella, quien es tomada como prisionera por una bestia dentro de su castillo, cuando ella ofrece su libertad a cambio de la de su padre. A pesar de sus miedos y de que la bestia es súper fea, Bella aprende a reconocer la belleza interior y el alma de su captor, y  de paso se hace amiga de toda la servidumbre encantada del castillo que incluye una tetera, una taza, un candelabro, etc. Pero no todo es miel sobre hojuelas, ya que Gastón, un soldado convertido en cazador, quiere que Bella sea su pareja a toda costa. ¡Que fuerte!

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3.- La dirección corre a cargo de Bill Condon, quien ha dirigido cintas musicales como «Chicago» y «Dreamgirls»; las dos últimas cintas de la Saga Twilight (Crepúsculo); y otras como «Kinsey», «Mr. Holmes» y «The Fifth State».

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4.- Disney tenía intenciones de que esta película tuviera un giro radical como la cinta «Snow White and the Huntsman» (Blanca Nieves y el Cazador), pero su director decidió seguir el camino musical después de que el estudio viera los buenos resultados que obtuvo «Frozen» tras su estreno.

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5.- A inicios del 2015 se reveló quienes formarían parte del cast, en el cual se encuentran Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia/Príncipe), Luke Evans (Gastón), Josh Gad (LeFou), Kevin Kline (Maurice), Ewan McGregor (Lumiere), Stanley Tucci (Maestro Cadenza), Emma Thompson (Señora Potts) y Ian McKellen (Din Don).

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6.- Paige O’Hara, quien hace la voz de Bella en la cinta animada y sus secuelas, se ofreció a darle lecciones de canto a Emma Watson.

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7.- La filmación comenzó el 18 de mayo de 2015 y finalizó el 21 de agosto de ese mismo año en los Estudios Shepperton en Surrey, Inglaterra. Tuvo un presupuesto de 160 millones de dólares en su producción y 150 millones de dólares en su campaña de marketing.

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8.- La banda sonora incluye las canciones de la cinta animada (escritas por Alan Menken y Howard Ashman), así como cuatro canciones originales, escritas por Tim Rice. La cantante Celine Dion, quien cantó el tema «Beauty and the Beast» en el filme de 1991, interpreta en esta ocasión una de las canciones originales. Mientras que Ariana Grande y John Legend, ofrecen una nueva versión del clásico tema que cantaba Dion.

9.- La premiere de la cinta se llevó a cabo el pasado 23 de febrero en Spencer House en Londres, Inglaterra. Y días más tarde, en El Capitan Theatre en Hollywood, California. Se espera que la cinta obtenga entre 100 y 120 millones de dólares en ganancias durante su primer fin de semana de estreno.

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10.- A días de su estreno mundial, existe una controversia alrededor de ella porque mostrará por primera vez en una cinta de Disney a un personaje abiertamente homosexual. Se trata de LeFou, interpretado por Josh Gad, y ya han surgido comentarios positivos como críticas, incluso el gobierno ruso ha considerado prohibir la cinta y en Malaysia se pospuso la fecha de estreno.

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11.- «Beauty and the Beast» (La Bella y La Bestia) llegará a los cines de todo México este próximo viernes 17 de marzo en formato 2D, 3D, IMAX y 4DX. De hecho habrá una premiere a media noche, así que si quieres verla antes que nadie puedes comprar los boletos en tu cine favorito.

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You’re My Stone Desire! (Playlist inspirada en Emma Stone)

Nuestra #ActrizDelMes es la encantadora Emma Stone, y por tal motivo ¡obviamente teníamos que hacer una playlist inspirada en ella! Ésta se encuentra disponible en nuestro Spotify y se las compartimos en la parte inferior de este post.

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¿Qué temas contiene la playlist?

  • Temas que interpretó en algunas cintas y que forman parte del soundtrack: Como «City of Stars» (La La Land) y «Turn Up the Beef» (Popstar: Never Stop Never Stopping).
  • Temas que interpretó sólo un pequeño fragmento en algunas cintas y que la canción con la voz del artista original forma parte del soundtrack: Como «Pocketful of Sunshine» y «Knock On Wood», ambas en Easy A (Se Dice de Mí).
  • Temas que interpretó en programas de televisión: Como «Bitch» de Meredith Brooks y «All I Do is Win» de DJ Khaled.
  • Temas que forman parte del soundtrack de algunas de sus pelis pero que no las interpretó: como «I Had the Time of My Life»,  en la que recreó junto a Ryan Gosling la famosa escena de Dirty Dancing en la cinta Crazy, Stupid, Love (Loco y Estúpido Amor).
  • Y por último, canciones de sus artistas favoritos como «Wannabe» de las Spice Girls. ¡Un clásico pop!

Esperamos que disfrutes la playlist inspirada en nuestra #ActrizDelMes y no olvides seguirnos en Spotify para escuchar nuestras recomendaciones musicales.

Lo que sabemos hasta ahora del soundtrack de «Fifty Shades Darker»

Por @arturtavera

La tan esperada secuela de «Fifty Shades of Grey» (Cincuenta Sombras de Grey), titulada «Fifty Shades Darker» (Cincuenta Sombras Más Oscuras), se estrenará a nivel mundial el próximo 10 de febrero. Claro que la fecha de su estreno es toda una estrategia de mercadotecnia porque se acerca el 14 de febrero, mejor conocido como el «Día del Amor y la Amistad» ó «Día de San Valentín», ya que no hay nada mejor que ir en pareja al cine a ver una película sadomasoquista, aunque a juzgar por el trailer de esta nueva cinta parece un thriller (con escenas sexis, obvio).

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En lo personal, la primera película de esta trilogía me pareció muy aburrida, lo único bueno y rescatable fue su soundtrack que incluía temas de Beyoncé, The Weeknd, Annie Lennox, Ellie Goulding, Sia, Frank Sinatra, entre otros. La primera canción que se ha estado promocionando desde diciembre del año pasado y que forma parte del soundtrack de la secuela «Fifty Shades Darker», es el sencillo «I Don’t Wanna Live Forever», interpretado por ZAYN junto a Taylor Swift y del que próximamente veremos el video musical (de acuerdo a una imagen publica por Swift en Instagram).

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Taylor Swift y ZAYN en «I Don’t Wanna Live Forever» (Instagram: @taylorswift)

La semana pasada se anunció oficialmente el tracklist y podemos ver que nuevamente aparece la cantante Sia y el compositor Danny Elfman, quien se encarga de la banda sonora. Entre los artistas que conforman el soundtrack están: Nick Jonas, Nicki Minaj, Halsey, Tove Lo, John Legend, The Dream, Toulouse, Kygo, José James, Frances, entre otros. El segundo sencillo de este disco es el tema «Not Afraid Anymore», interpretado por Halsey.

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De acuerdo a Nick Jonas, muchos bebés van a ser hechos gracias este soundtrack que estará disponible a partir del 10 de febrero. Puedes pre-ordenarlo en iTunes y obtener automáticamente los primeros dos sencillos.

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