5 directoras de cine a las que debes seguirles la pista

Han demostrado que tienen mucho talento y que cada una es única en su estilo cinematográfico. Conoce a estas 5 directoras de cine.

En los últimos años hemos visto que cada vez es más común que una mujer esté sentada en la silla de director de algún filme. Los estudios por fin les han otorgado la oportunidad que siempre se han merecido por su esfuerzo, creatividad y pasión; y aunque aún no hay una equidad en comparación con los hombres, sabemos que ellas tienen mucho talento y pueden crear grandes obras cinematográficas conservando su propio estilo. Este año se estrenan blockbusters dirigidos por mujeres como Wonder Woman 1984, Mulán, The Eternals y Black Widow, lo cual me da mucho gusto. A continuación te presento cinco directoras de cine cuya filmografía deberías ver y por consecuente seguirles la pista. ¡Arriba las cineastas! #WomenFilmmakers

Sofia Coppola

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Sofia, quien es mi directora favorita (ya sé que lo he mencionado muchas veces pero no me cansaré de hacerlo), creció en el mundo cinematográfico debido a que su padre es el director Francis Ford Coppola y su madre la documentalista Eleanor Coppola. Desde pequeña y hasta su juventud actuó en algunas cintas de su padre como la trilogía de El Padrino, Los Marginados, La Ley de la Calle, Cotton Club y Peggy Sue, su pasado la espera.

Ingresó al Instituto de Artes de California, pero abandonó sus estudios para crear una línea de ropa llamada Milkfed, que actualmente solo se vende en Japón. En 1989 escribió junto a su padre el segmento «Life without Zoe» del filme Historias de Nueva York y escribió algunos otros guiones para la serie Hi Octane. Conforme fue creciendo comenzó a interesarse por la fotografía, la música, el diseño y la moda; y dirigió su primer cortometraje Lick the Star, con el que se dio cuenta que su verdadera pasión era continuar haciendo cine.

En 1999 hizo su debut como directora de un largometraje con Las Vírgenes Suicidas, basada en la novela homónima de Jeffrey Eugenides, y que se estrenó recibiendo comentarios positivos en el Festival de Sundance en el 2000. Cuatro años más tarde estrenó su segundo largometraje titulado Perdidos en Tokio, con un guión escrito por ella que le hizo ganar el Óscar por Mejor Guión Original y obtener la nominación a Mejor Director en el 2004, convirtiéndose así en la tercera mujer en ser nominada dentro de esta categoría.

Posteriormente dirigió otras cintas como María Antonieta: La Reina Adolescente y Somewhere, en un rincón del corazón. Esta última cinta le hizo ganar el León de Oro, el premio más importante en el Festival de Cine de Venecia, convirtiéndola en la primera mujer norteamericana en obtenerlo. En el 2013 estrenó su quinto filme Ladrones de la Fama, basado en hechos reales de un grupo de jóvenes que robaron varias casas de famosos. El Seductor, su última película estrenada en cines en el 2017, fue estrenada en el Festival de Cannes de ese año e hizo que Coppola obtuviera el premio como Mejor Director, convirtiéndola en la segunda mujer en obtenerlo.

Además de directora de cine ha sido guionista, productora, cinefotógrafa y diseñadora de vestuario. Dentro de sus próximos proyectos se encuentra la cinta On the Rocks, protagonizada por Rashida Jones, Bill Murray y Jenny Slate, y que tiene un estreno previsto para este 2020.

Greta Gerwig

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Greta estudió inglés y filosofía en el Colegio Barnard de Nueva York. Originalmente quería estudiar para ser dramaturga, pero al no ser admitida en un programa máster en bellas artes decidió dedicarse a la actuación. Ha aparecido en una gran variedad de cintas, en su mayoría independientes, como Greenberg, De Roma con Amor, Mistress America, Lola Versus, Damsels in Distress y Frances Ha, la cual le valió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia o Musical en el 2014.

Comenzó su trabajo como directora al co-dirigir y co-escribir la cinta Nights and Weekends junto a Joe Swanberg. En el 2017, hizo su debut como directora y escritora en solitario con la cinta Lady Bird, la cual trata sobre la relación de una joven de 17 años con su madre. Esta cinta tuvo nominaciones a diversos premios, donde destacan el de Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Director en los Premios Óscar; convirtiendo a Greta en la quinta mujer en ser nominada como Mejor Director en la historia de esta premiación.

Su segundo largometraje Mujercitas, el cual también escribió y que está basado en la novela homónima de Louisa May Alcott, se estrenó el pasado diciembre y estuvo nominado este año en los Óscar como Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Diseño de Vestuario, entre otros. Algo que causó mucho revuelo fue que Greta no estuviera nominada como director, pese a que el filme obtuvo múltiples nominaciones y su trabajo en la cinta fue muy destacable.

Dentro de sus próximos proyectos como directora se encuentra Barbie, cinta protagonizada por Margot Robbie sobre la famosa muñeca y que co-escribirá con el cineasta Noah Baumbach (Historia de un Matrimonio). En Netflix puedes ver Frances Ha y Mujeres del Siglo XX, cintas que protagoniza.

Natalia Beristáin

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Orgullosamente mexicana, Natalia creció en el mundo artístico al ser hija de actores. No siguió los pasos de sus padres y decidió especializarse como directora de cine, al estudiar en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México.

Su primer cortometraje Peces Plátano (2006), la hizo acreedora al Premio de Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). En el 2012, su ópera prima No Quiero Dormir Sola, ganó el premio como Mejor Largometraje Mexicano en dicho festival y estuvo nominado a los Premios Ariel como Mejor Película, Mejor Guión Cinematográfico Original y Mejor Ópera Prima. En el 2017, estrenó su segundo largometraje Los Adioses, en el cual retrata la vida de la escritora Rosario Castellanos y por el cual ganó el Premio del Público en el FICM. Además de directora, también se ha desempeñado como productora, directora de casting y guionista; incluso tiene su propia productora llamada Chamaca Films, fundada en el 2009.

En su filmografía podemos destacar la dirección de algunos capítulos de series como Luis Miguel: La Serie, El Secreto de Selena, Historia de un Crimen: Colosio y Monarca. Dentro de sus próximos proyectos está la serie El Presidente, sobre el escándalo de corrupción de la FIFA en el 2015 y que es estelarizado por Andrés Parra, Karla Souza y Paulina Gaitán.

Kathryn Bigelow

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Bigelow es una mujer que ha hecho historia en el cine, al ser la primera y única mujer a la fecha que ha ganado el Óscar, el BAFTA, el Critic’s Choice y el Directors Guild of America Award como Mejor Director por la cinta Zona de Miedo (The Hurt Locker). Su acercamiento con las artes comenzó desde muy temprana edad al ser estudiante de pintura. Después de estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco y recibir su licenciatura en bellas artes, ingresó a un posgrado en cine en la Universidad de Columbia, donde aprendió teoría y crítica.

Su primer trabajo dirigiendo fue en 1978 con el cortometraje The Set-Up, una deconstrucción violenta de dos hombres peleando. Tres años más tarde dirigió su primer largometraje titulado The Loveless, un filme sobre motociclistas y que fue el primer protagónico del actor Willem Dafoe. En 1987 dirigió y co-escribió Cuando Cae la Oscuridad, lo cual ocasionó que se fascinara por la manipulación de los elementos de los géneros cinematográficos. Después llegarían otras cintas como Acero Azul, Punto de Quiebre, Días Extraños, El Peso del Agua y K-19. 

Fue en el 2008 cuando estrenó Zona de Miedo en el Festival Internacional de Cine de Venecia y la crítica alabó su trabajo de dirección. En el 2010 se convirtió en la cuarta mujer en la historia de los Óscar en ser nominada como Mejor Director y la primera en ganar dicha estatuilla hasta la fecha. Después dirigió la cinta La Noche Más Oscura, protagonizada por Jessica Chastain, y que trata sobre los esfuerzos estadounidenses para capturar a Osama bin Laden. En el 2017 dirigió el filme Detroit: Zona de conflicto, sobre los disturbios en Detroit durante 1967.

Además de directora, Kathryn se ha desempeñado como guionista, productora y actriz. Puedes ver sus cintas La Noche Más Oscura y Point Break en Netflix.

Jennifer Kent

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Kent, originaria de Australia, comenzó su trabajo artístico desde muy pequeña al actuar y escribir a los siete años de edad. En su juventud no tenía idea de que las mujeres pudieran dirigir, así que estudió para ser actriz en el Instituto Nacional de Arte Dramático. Después de actuar en múltiples producciones, en su mayoría series de televisión, decidió que quería dedicarse a otra cosa.

Tras ver el filme Bailando en la Oscuridad de Lars Von Trier, decidió contactarlo y él la contrató como asistente de producción. En el 2005 dirigió un cortometraje titulado Monster, el cual también escribió y que fue proyectado en diversos festivales alrededor del mundo. En el 2014 adaptó este corto para convertirlo en su primer largometraje llamado The Babadook, estrenado en el Festival de Sundance y que recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica. Este filme tuvo tan buena recepción que se distribuyó a nivel mundial (en México estuvo disponible en Netflix) y la hizo acreedora a distintos premios por guión y dirección.

En el 2018 estrenó The Nightingale, su segundo largometraje de terror, en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

¿Conoces alguna otra directora a la que debemos seguirle la pista? ¡Comparte tu respuesta en los comentarios!

15 de mis películas favoritas (por Artur)

De todo un poco, aquí te presento 15 de mis cintas favoritas.

Con motivo de mi cumpleaños número 28, decidí compartir con todos ustedes quince de mis películas favoritas, las cuales me han enamorado cada vez más del séptimo arte, me han conmovido, han hecho que suelte algunas lágrimas y han dejado una huella en mí. Hay de todo un poco, desde clásicas e independientes hasta comedias románticas, chic flicks e infantiles. Conoce mi lista a continuación, misma que no tiene un grado de favoritismo en cuanto a la numeración.

1.- Lost in Translation (Perdidos en Tokio)

Dir. Sofia Coppola

Por si no lo saben, Sofia Coppola es mi directora favorita y ésta cinta es la que más me gusta de toda su filmografía. En Perdidos en Tokio nos muestra una historia de dos personas que encuentran consuelo en compañía del otro, tratando de buscar la felicidad y el sentido de sus vidas. Mi escena favorita es aquella en la que Bob (Bill Murray) le susurra algo a Charlotte (Scarlett Johansson), pero nunca alcanzamos a escuchar como espectadores, lo cual nos deja pensando y cuestionándonos el futuro de ambos. ¡Una joya!

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2.- Bacheha-Ye aseman (Niños del Cielo)

Dir. Majid Majidi

La primera vez que vi esta película fue en un autobús mientras viajaba, creo que en ese entonces tenía como 10 años y en esas vacaciones (cuando aún se usaban los VHS), pusieron Niños del Cielo una y otra vez. Esta cinta iraní es una conmovedora historia de una familia pobre, en la que un hermano y una hermana pierden un par de zapatos y como no tienen dinero para comprar otros y no le pueden decir a sus papás que los perdieron porque los van a castigar, se van alternando el uso del par que les queda. Ali (el niño) se entera que va a haber una carrera en la que el tercer lugar recibirá de premio un par de zapatos nuevos y hará todo por ganar ese lugar. Cada vez que veo esta cinta lloro una y otra vez, sobre todo en los últimos minutos cuando es la carrera. Si tienes oportunidad, mírala.

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3.- Juno (Juno: Crecer, Correr y Tropezar)

Dir. Jason Reitman

Esta es mi comedia independiente favorita con un guión excepcional de Diablo Cody, que en mi opinión ha sido la única buena que ha escrito. Las actuaciones, los diálogos, el teléfono hamburguesa, las historias entrañables y la canción que cantan Ellen Page y Michael Cera al final, la convierten en una cinta imperdible. Si alguien gusta, me puede regalar un teléfono hamburguesa.

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4.- Waste Land (Reino Basura)

Dir. Lucy Walker

Mi documental favorito de todos los tiempos por el tema de la basura y la manera en que ésta se transforma en arte. Esta cinta tiene dos ejes importantes, todo lo relacionado a la basura, lo cual es impresionante por la cantidad y la gente que vive de ella, y las obras de arte que son creadas con distintos materiales y que al final de la cinta tienen una finalidad con la que hacen llorar a más de uno. Las diferentes historias que se van presentando y la realidad que se muestra, hacen de este documental mi favorito.

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5.- The Parent Trap (Juego de Gemelas)

Dir. Nancy Meyers

Cuando esta película salió, mis papás se estaban divorciando. En esa navidad la vi por primera vez con mi papá en el cine y luego le conté a mi hermano para que me volvieran a llevar. Aunque mi hermano y yo no somos gemelos pero si nos parecemos, tenía la ilusión de que hiciéramos algo para reunir a nuestros papás como Annie y Hallie. A esta película le guardo un gran cariño y ocupa un lugar especial en mi corazón. Me sé varias frases que luego uso con mi hermano y puedo verla una y otra vez.

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6.- La La Land (La La Land: Una Historia de Amor)

Dir. Damien Chazelle

La mezcla entre una historia de amor con canciones, baile y la dupla de Emma Stone y Ryan Gosling convirtieron a esta cinta en una de mis favoritas. Me gusta el desarrollo que tiene y ese final desgarrador que nadie podría esperar, pero que muchas veces en la vida real así es. Cada vez que veo el opening me dan ganas de bailar sobre mi carro en algún puente, mientras no sea el segundo piso del periférico.

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7.- Scott Pilgrim Vs The World (Scott Pilgrim Vs Los Ex de la Chica de sus Sueños)

Dir. Edgar Wright

No soy muy fan de los videojuegos, pero esta película basada en un cómic que mezcla una historia de amor con elementos de videojuegos, se me hizo una de las mejores películas en el 2010. Espero nunca tener que luchar contra siete ex de quien me guste, pero puede que tome algunos tips de esta cinta. Como dato curioso, en el 2011 cuando inauguré el cineclub de mi universidad con varios de mis compañeros y amigos, ésta fue la película que elegí para la primera función (aún recuerdo muy bien ese día).

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8.- Amélie

Dir. Jean-Pierre Jeunet

La historia de amor, un personaje entrañable que logra que nos identifiquemos y toda esa atmósfera mágica nos envuelve y convierten esta cinta en una de mis favoritas. No por nada Audrey Tautou saltó a la fama internacional gracias a este papel. Muchas veces queremos una historia de amor y quisieramos que fuera así, al meno yo sí.

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9.- Malèna

Dir. Giuseppe Tornatore

No hay película más bella sobre el primer amor que Malèna. Una de las cosas que más me fascina de esta cinta es la música de Ennio Morricone. La italiana Monica Bellucci se luce en el rol principal, sobre todo en la tercera parte del filme. Si te gusta el cine de arte, debes verla. ¡Recomendadísima!

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10.- The Devil Wears Prada (El Diablo Viste a la Moda)

Dir. David Frankel

Mi chick-flick predilecta de todos los tiempos por tener en el rol protagonista a mi actriz favorita, Anne Hathaway. También amo este filme porque en la actualidad nos ha regalado varios memes. Seguramente ya la has visto, así que no hace falta que comente algo más sobre ella. Bueno sí, a veces utilizo frases de la cinta jajajaja. That’s All!

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11.- Whiplash (Whiplash: Música y Obsesión)

Dir. Damien Chazelle

Nunca me había agradado ver a Miles Teller en el cine, salvo por esta peli en la que sí se lució y también J.K. Simmons. Esta cinta tiene una gran enseñanza y el final es sorprendente. A mí me dejó con la boca abierta ese plot twist, del cual aún no me recupero y que me hicieron recordar mis gloriosos días en la banda de guerra.

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12.- Cinema Paradiso

Dir. Giuseppe Tornatore

Si amas el cine tanto como yo, seguramente ya viste esta película. Para mi abuelo yo soy su Totò y nuestra escena favorita es cuando Salvatore ve los besos que habían sido censurados cuando proyectaba las películas junto a Alfredo. Una joya y un gran homenaje al cine.

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13.- Black Swan (El Cisne Negro)

Dir. Darren Aronofsky

De todos los filmes de Aronofsky, éste es mi favorito. La película cuenta con todo el sello de su director (esas tomas con cámara en mano uffff). La historia atrapa desde el principio y cuenta con grandes actuaciones, principalmente de Natalie Portman. El final es exquisito. Si tienes oportunidad de ver el making of, hazlo.

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14.- Friends with Benefits (Amigos con Beneficios)

Dir. Will Gluck

En esta lista tenía que incluir mi comedia romántica favorita y sin lugar a dudas es ésta. Es innegable la química que existe entre sus dos protagonistas y aunque sabemos en qué va a terminar (besito y fin), me parece una historia torpe pero divertida. ¿Quién no quisiera que le declararan su amor con un flashmob?

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15.- Frantz

Dir. François Ozon

Esta cinta que vi el año pasado, es la más reciente en esta lista de favoritas. La historia me atrapó desde un principio por el misterio que existe, luego se va transformando en el desarrollo y termina dándonos uno de los mejores plot twists en una historia de amor. Es una obra de arte cinematográfica y espero que muchos la puedan ver. Mis partes favoritas son cuando los personajes estaban muy felices y la imagen pasaba de blanco y negro a color. ¡No te la pierdas!

Frantz

Datos curiosos de mis películas favoritas

  1. Dos de mis películas favoritas son dirigidas por Giuseppe Tornatore.
  2. En dos cintas aparece Michael Cera.
  3. Mila Kunis aparece en dos cintas.
  4. Dos cintas son dirigidas por Damien Chazelle.
  5. La música de dos de las películas es de Ennio Morricone.
  6. No hay ninguna cinta de acción.
  7. Lindsay Lohan no tiene una gemela. OMG!
  8. En internet puedes encontrar lo que Bob le susurra a Charlotte.
  9. Sigo obsesinado con el teléfono de hamburguesa.
  10. Tengo todas las películas en DVD, a excepción de Whiplash y Frantz.

 

#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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Reseña de The Beguiled (El Seductor, 2017)

[CONTIENE SPOILERS]

Con The beguiled, Sofia Coppola ha hecho historia al convertirse en la segunda mujer en obtener el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes; y es que sin lugar a dudas nos encontramos ante una película con una dirección hermosa. Sin que eso la salve de algunos detalles en el guion.

¿De qué trata?

Trata sobre un grupo de mujeres que se ven envueltas en un despertar de tentaciones, pasiones, rivalidades y venganza cuando un soldado herido llega a la escuela dónde viven, durante la guerra civil norteamericana en el año de 1864.

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Lo bueno

Las imágenes creadas por Sofia Coppola son bellísimas. La cinematografía es esplendida. El vestuario, el diseño de producción, los peinados… impecables. Una de mis tomas favoritas es el magnifico plano al final del filme.

El elenco es de primera e incluye a Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning y Colin Farrell con sutiles, pero muy buenas actuaciones; además las otras niñas están simpatiquísimas, inmediatamente te caen bien y aligeran la experiencia del filme.

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Lo malo

The beguiled es un poco pretenciosa y no esconde su deseo de ser nominada para grandes premios, lo que puede cansar al espectador (ya sabemos que los jurados aman esas tomas lentas y repetitivas). Además Sofia Coppola se concentra tanto en la imagen que descuida un poco los matices psicológicos de sus personajes.

Tal vez lo que más me desconcierta es la actitud vengativa que adopta el soldado después de que las mujeres le amputan la pierna para salvarle la vida. La rabia parece estar puesta solo para que la película avance sin contratiempos al desenlace, pues ellas le salvaron la vida.

Por ahí me enteré que en la versión de 1971, el director Siegel nunca deja claro si era realmente necesario amputarle la pierna al soldado, planteando la posibilidad de que Martha (el personaje de Nicole Kidman) actuara por celos, provocados por la seducción del soldado. En esta versión todo parece ser un malentendido que resta importancia al primer acto: la seducción que el soldado despliega sobre las mujeres.

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Veredicto final

Yo, como amante del cine, califico a The Beguiled como imperdible de la temporada. Está exquisitamente filmada y eso se agradece. Es la historia de cómo librarte de un huésped indeseable.

Todo lo que debes saber de «El Seductor» (The Beguiled, 2017)

El próximo 08 de septiembre se estrena en cines el nuevo largometraje de Sofia Coppola, quien ha dirigido otras cintas como «Perdidos en Tokio» (Lost in Translation) y «Las Vírgenes Suicidas» (The Virgin Suicides). «El Seductor» es una cinta sobre venganza y gracias a su trabajo en ésta, Coppola logró ganar el Premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cannes y hacer historia al ser la segunda mujer en obtenerlo. A continuación te cuento todo lo que debes saber sobre esta película de mi directora favorita.

1.- Está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Thomas Cullinan y publicada en 1966.

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2.- La historia está ambientada en la guerra civil estadounidense y trata acerca de la llegada inesperada de un soldado herido de la unión a una escuela de niñas en Virginia, lo cual despierta una tensión sexual que conduce a rivalidades y venganza.

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3.- Esta es la segunda adaptación que se hace de la novela, ya que en 1971 se estrenó la cinta con el mismo nombre, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman.

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4.- El reparto está compuesto por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Amy Howard y Addison Riecke.

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5.- Es la cuarta ocasión en la que Kirsten Dunst aparece en una cinta de Coppola, ya que protagonizó «Las Vírgenes Suicidas», «María Antonieta: La Reina Adolescente» (Marie Antoinette) e hizo una breve aparición como sí misma en «Ladrones de la Fama» (The Bling Ring).

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6.- La cinta tiene una duración de 93 minutos.

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7.- Sofia Coppola no quería hacer un remake, sino mostrar una versión actualizada desde el punto de vista de las mujeres y en contraposición a la del hombre.

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8.- El material de la cinta llegó a manos de Coppola en un momento de su vida en donde quería hacer una película más optimista que su filme del 2013 «Ladrones de la Fama».

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9.- «El Seductor» se filmó del 31 de octubre del 2016 al 07 de diciembre del mismo año. Las tomas exteriores se realizaron en Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, y los interiores fueron filmados en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans.

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10.- La banda sonora está compuesta por la banda de rock Phoenix.

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11.- Su premiere mundial fue el 24 de mayo en el Festival de Cine de Cannes, en la que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. Coppola logró llevarse el Premio al Mejor Director y convertirse en la segunda mujer en obtener dicho reconocimiento, transcurrieron 56 años desde que ganó la primera mujer, la soviética Yuliya Solntseva por el filme «La Epopeya de los Años de Fuego» (Chronicle of Flaming Years).

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12.- Tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en Estados Unidos el pasado 23 de junio, hasta el momento ha logrado recaudar 18.9 millones de dólares en taquilla.

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13.- Sofia ha sido duramente criticada por un whitewashing en la cinta por dos cuestiones, al no incluir a una esclava negra que aparece en la novela como personaje secundario, y que la actriz blanca Kirsten Dunst interpreta a un personaje biracial. A esto, Coppola manifestó que hizo los cambios para no tocar un tema tan importante de una manera ligera y que como muchas jóvenes ven sus películas, no quería mostrarles una representación así de un personaje afroamericano.

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14.- «El Seductor» tiene 79% de aprobación y una calificación de 7.1/10 en Rotten Tomatoes.

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No te pierdas en cines la nueva cinta de Sofia Coppola a partir del 08 de septiembre. Consulta la cartelera.

 

 

 

Historias de Gucci: El mito de Orfeo y Eurídice

@jncarl0s

Gia Coppola transporta a la actualidad el trágico mito griego de Orfeo y Eurídice en una serie de cuatro cortometrajes rodados en la ciudad de Nueva York, donde la protagonista es la colección Pre fall 2016 de Gucci.

El modelo y fotógrafo Marcel Castenmiller interpreta a Orfeo, quien viaja al Hades (la morada de los muertos en la mitología griega, en este caso una discoteca) para recuperar a su amada Eurídice, personificada por la modelo y cantante Lou Doillon.

También aparecen Laura Love como la hot Aristeo y el actor italiano Rocco Di Gregorio como el dios del Hades.

Gia Coppola es nieta del mismísimo Francis Ford Coppola y sobrina de Sofia Coppola; hizo su debút como directora en el 2013 con la película Palo Alto, una adaptación de una novela corta de James Franco en la que participó también Emma Roberts.

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