Todo lo que debes saber de «The Umbrella Academy» (Netflix, 2019)

La primera temporada se estrena este 15 de febrero en Netflix.

En los últimos diez años hemos visto diferentes adaptaciones cinematográficas de cómics de superhéroes, y es tanto su furor que se han trasladado también a la pantalla chica con gran éxito, tal es el caso de Arrow, Supergirl, Gotham, Daredevil, por mencionar algunos. Pero no todo es DC y Marvel, también hay muy buenas historias de editoriales independientes que están siendo adaptadas, tal es el caso de The Umbrella Academy, la cual llega próximamente a Netflix.

A continuación te presento todo lo que debes saber sobre esta nueva producción.

1.- The Umbrella Academy está basada en el cómic homónimo del 2007 escrito por Gerard Way, vocalista de My Chemical Romance, e ilustrado por Gabriel Bá. Su editorial es Dark Horse Comics, quien también ha publicado Sin City, Hellboy y Buffy the Vampire Slayer.

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2.- Gerard Way es un amante de los cómics y se inspiró en Doom Patrol (DC) y Grendel (Dark Horse). De hecho la serie de Doom Patrol se estrena en la plataforma de streaming DC Universe el mismo día que The Umbrella Academy en Netflix, este viernes 15 de febrero.

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3.- El showrunner de la serie es Steve Blackman, quien se ha desempeñado como productor ejecutivo de otros shows como Altered Carbon, Legion y Private Practice. Además de ser guionista de algunos capítulos de Fargo, Las Vegas y Bones.

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4.- La trama gira en torno a 7 personajes: Monocle, Spaceboy, Kraken, Rumor, Séance, Number Five, Horror y White Violin, todos ellos miembros separados de una familia disfuncional de superhéroes llamada Umbrella Academy. El misterio de la muerte de su padre hará que se unan para resolverlo, mientras enfrentan conflictos a causa de sus distintas personalidades y habilidades. Pero eso no es todo, ya que también deben detener el Apocalipsis.

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5.- Originalmente este proyecto iba ser adaptado al cine por Universal Studios. En el 2015 se anunció que sería una serie de televisión producida por Universal Cable Productions, pero fue en el 2017 cuando Netflix obtuvo los derechos y dio luz verde para producirla.

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6.- La primera temporada consta de 10 episodios, cada uno con una duración aproximada de una hora.

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7.- El reparto está compuesto por Ellen Page (Juno), Aidan Gallagher, Tom Hopper (Black Sails), David Castañeda, Robert Sheehan (Máquinas Mortales), Emmy Raver-Lampman, Adam Godley y Mary J. Blige (Mudbound: El Color de la Guerra).

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8.- La filmación se realizó de enero a julio del 2018 en Toronto, Ontario.

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9.- Netflix publicó una playlist en Spotify con algunas de las canciones que veremos en la serie, en las que destacan varios covers de la mano de Gerard Way y Mary J. Blige. Al igual que canciones como «Soul Kitchen» de The Doors, «Dancing in the Moonlight» de Toploader y «Don’t Stop Me Now» de Queen.

10.- En Rotten Tomatoes, la serie cuenta con comentarios favorables destacando el trabajo excepcional del ensamble actoral y las escenas coreografiadas. Al momento de escribir este post cuenta con 76% de aprobación de acuerdo a 25 reseñas.

No te pierdas The Umbrella Academy este 15 de febrero en Netflix.

Lo que debes saber antes de la segunda temporada de «Westworld» (recap)

El caos toma el control en la segunda temporada.

La serie de HBO, creada por Jonathan Nolan, regresa este domingo 22 de abril con nuevos episodios. Así que me di a la tarea de hacer un recuento de lo que sucedió en el capítulo final de la primera temporada para saber que nos espera en esta nueva entrega y tener fresca nuestra memoria. Te recomiendo ver el siguiente video hecho por el canal de HBO en Youtube.

1.- Se reveló que el hombre de negro es…

William. Ésta había sido una de las teorías que habían estado circulando a lo largo de los capítulos. William le confiesa a Dolores su identidad y el porqué se volvió de esa manera. Cómo pasó de tenerle amor a ser violento con ella, ya que se dio cuenta que no era una persona real y no se acordaba de él cada vez que visitaba el parque por tener la memoria borrada. Recordemos que en el primer episodio la golpeó, la arrastró e incluso la violó. También sabemos que William tomó el cargo del padre de Logan en su empresa y compró la mayoría de las acciones de Westworld.

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2.- Encontraron el centro del laberinto

En el presente, Dolores y William (el hombre de negro) encuentran el centro del laberinto, que es un laberinto de juguete del hijo de Arnold. William se queja porque no está satisfecho, pero Ford le explica que el laberinto no era para ellos los humanos, sino para los anfitriones, ya que este es una prueba de Arnold para demostrar que tienen conciencia. Muchos años atrás, Dolores encontró el centro del laberinto y Arnold le dijo que él tenía una teoría de la conciencia que ella tenía que escalar, así que le dio su voz para guiarla en el camino. La pirámide estaba compuesta por memoria e improvisación, pero un día Arnold se dio cuenta de que la conciencia no era un viaje hacia arriba, sino un viaje hacia adentro. Es decir, no era una pirámide, sino un laberinto y que cada acción podía acercarla al centro. Arnold le dijo a Dolores que no podían abrir el parque porque con eso demostraba que ella estaba viva y que tenía que hablar con Ford.

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3.- Maeve logró escapar (o algo así)

Por fin se logra el plan de Maeve para escapar de Westworld con la ayuda de Félix y los robots Héctor y Armistice. Félix logra arreglar a Bernard y éste le revela a Maeve que su plan de escape y sus decisiones no son propiamente de ella, sino que alguien la programó para hacer y decir eso. Maeve no le cree y se va, Armistice y Héctor no logran salir. Félix le da a Maeve un bolso para que parezca persona normal y los datos de la ubicación de su hija en el parque. Finalmente, Maeve sube al tren para irse de una vez por todas de ahí, pero decide bajarse en el último minuto para ir en búsqueda de su hija.

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4.- Dolores tuvó recuerdos de Arnold y descubrió que ella es…

Wyatt. Sí, así como lo leen, Dolores es el temible villano del parque. En el pasado, Arnold programó a Dolores con la maldad de Wyaat para que destruyera el parque antes de que Ford lo abriera, ya que ella había descifrado el laberinto y había alcanzado la conciencia. Los recuerdos de Teddy de haber matado a todos eran reales y al fin entendemos que él ayudó a Dolores a asesinar a los androides. Luego ella mató a Arnold, después a Teddy y terminó disparándose. Al descubrir su verdadera identidad, Dolores descubre en el presente que ella es la mente bicameral (“The Bicameral Mind”, como se tituló el episodio final de la primera temporada). Esta teoría habla acerca de que una parte de su cerebro habla mientras que otra escucha. Es así como descubre que la voz que había estado escuchando todo este tiempo era nada más y nada menos que ella misma.

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5.- Hubo una muerte inesperada

Mientras están en la celebración de la nueva narrativa del parque y Ford está dando su discurso, aparece una Dolores consciente de su realidad que le dice a Teddy: “Todo va estar bien, Teddy, ahora entiendo todo. Este mundo no le pertenece a ellos, nos pertenece a nosotros”. Así que Dolores sube al escenario y le dispara en la cabeza a Ford (Anthony Hopkins) y después comienza a dispararle a varios de la audiencia.

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6.- Un final de suspenso

Lee tiene la nueva encomienda de Charlotte para crear una nueva historia, ya que anuncie su retiro Ford. Lee baja al piso donde están todos los androides que ya no funcionan bien (donde mandaron al primer papá de Dolores) y cuando llega ahí no hay nada. En el transcurso de la celebración de la nueva narrativa, justo cuando está sucediendo lo de Dolores disparándole a todos, William se encuentra apartado de la multitud y comienza a escuchar un ruido que proviene de la profundidad del bosque, de repente recibe un balazo y ve que los androides se acercan hacia donde están todos ellos.

7.- ¿Hay un Samurai World?

En una de las escenas cuando Héctor, Armistice, Félix y Maeve están tratando de lograr escapar, entran a una puerta donde hay unos samurais peleando dentro de unas habitaciones de vidrio. ¿Esto significa que hay más parques temáticos de la empresa Delos y que Westworld no es el único? OMG!

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8.- Una escena post-créditos

Muy a la Marvel con sus escenas post-créditos, podemos ver una de Westworld al final de los créditos de este episodio en donde nos muestran que Armistice se corta el brazo y sigue luchando contra los que le disparan. Recordemos que Maeve hizo algunas modificaciones en su programación y por eso tanto ella como Héctor no sienten dolor.

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Algunas preguntas que esperemos se respondan en esta nueva temporada

1.- ¿Realmente murió el Dr. Ford con el disparo que recibió en la cabeza por parte de Dolores o no era Ford sino un androide parecido a él quien estaba ahí?

2.- ¿Todos los invitados en el evento van a morir, incluyendo a William (El hombre de negro)?

3.- ¿Qué va a pasar con Maeve y quién la programó para que decidiera escaparse de Westworld?

4.- ¿Qué va a pasar con Dolores, Teddy, todos los androides que se han revelado y el parque?

No te pierdas la nueva temporada de Westworld el domingo 22 de abril por HBO y HBO GO.

Las mejores frases de «Westworld» (Temporada 1)

La segunda temporada de Westworld se estrena este domingo 22 de abril por HBO.

Con la llegada de los nuevos capítulos de la aclamada serie de ciencia ficción de HBO, me di a la tarea de escribir algunas de las mejores frases que han dicho algunos personajes como Dolores Abernathy, Dr. Robert Ford, Teddy Flood y Maeve Millay.

«Cuando estás sufriendo, es cuando eres más real»

– El hombre de negro

«La belleza es un señuelo»

– Dolores Abernathy

«Alguien una vez me dijo que hay un camino para todos. Y mi camino me lleva de regreso a ti»

– Teddy Flood

«Lo único malo con los siete pecados capitales, es que no hay más de ellos»

– Maeve Millay

«Los sueños significan todo. Son las historias que nos contamos de lo que podría ser, de quién podríamos ser»

– Dr. Robert Ford

«Solía pensar que este lugar era para complacer tus instintos más básicos. Ahora entiendo. No se adapta a tu yo interior, revela tu ser más profundo. Te muestra quién eres en realidad»

– William

«El infierno está vacío y todos los demonios están aquí»

– Peter Abernathy

«No importa cuán sucio sea el negocio, hazlo bien»

– Hector Escaton

«El amor verdadero siempre vale la pena esperar»

– Clementine Pennyfeather

«Eso es lo que amo de este lugar, todos los secretos, todas las pequeñas cosas que nunca noté, incluso después de todos estos años. ¿Sabes por qué esto es mejor que el mundo real, Lawrence? El mundo real es solo caos. Es un accidente. Pero aquí, cada detalle se suma a algo»

– El hombre de negro

«Hablamos las palabras correctas. Entonces creamos la vida misma del caos»

– Dr. Robert Ford

«¿Una prostituta con profundidades ocultas? El sueño de todo hombre»

– Elsie King

«Si no ves la diferencia, ¿importa si soy real o no?»

– Host

«Algún día se parece mucho a lo que dice la gente cuando realmente quiere decir nunca«

– Dolores Abernathy

«Toda mi vida me he enorgullecido de ser una sobreviviente. Pero sobrevivir es solo otro ciclo»

– Maeve Millay

«Nosotros los humanos estamos solos en este mundo por una razón. Asesinamos cualquier cosa que desafía nuestra primacía»

– Dr. Robert Ford

«Cuando encuentras un cáncer en una organización, debes cortarlo antes de que pueda diseminarse»

– Dr. Robert Ford

«No puedes jugar a ser Dios sin conocer al Diablo»

– Dr. Robert Ford

«Estos placeres violentos tienen finales violentos»

No te pierdas el estreno de la segunda temporada de Westworld, este 22 de abril por HBO y HBO GO.

Reseña de «White Gold» (Netflix, 2017)

La primera temporada de esta comedia de la BBC se encuentra disponible internacionalmente en Netflix.

¡Libre de Spoilers!

En mayo de este 2017 se estrenó la primera temporada de la serie británica White Gold en el canal BBC Two y en agosto se lanzó internacionalmente por Netflix. El reparto está encabezado por Ed Westwick, a quien conocemos por interpretar a Chuck Bass en la exitosa serie juvenil Gossip Girl. Te invito a leer a continuación mi reseña libre de spoilers de esta comedia.

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La razón que me motivó a ver la serie fue que aparecía Ed Westwick y como era fan de Gossip Girl, sobre todo de la parejita Chuck-Blair, decidí darle una oportunidad. La trama se sitúa en Essex a mediados de la década de los ochenta y gira en torno a Vincent Swan (Westwick), el líder en un equipo de ventas de ventanas en el que también están Brian Fitzpatrick (James Bucley) y Martin Lavender (Joe Thomas). ¿Por qué se titula White Gold? Porque no todo lo que brilla es oro y hace referencia al color plateado de las ventanas de PVC que venden y que en esa época era símbolo de status.

Esta primera temporada consta de seis episodios de media hora, los cuales son muy divertidos porque los personajes logran ser agradables y hacen que se nos olvide que son vendedores que están engañando a las personas para que compren lo que no necesitan. Ed Westwick logra cautivar con un personaje encantador pero cínico a la vez, a quien lo único que le importa es vender, sin importar que uno de sus clientes sea su propio amigo.

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Para mí siempre será Chuk Bass y más con su caracterización que es muy similar, así que las semejanzas serán innegables. La diferencia aquí es que su personaje no es de clase alta y tiene que hacer muchas cosas con tal de reflejar un estilo de vida que no tiene. Algo que me gustó de la serie es que en muchas ocasiones Vincent habla directamente con el espectador, lo cual provoca una mejor conexión y recuerda un poco a lo que hace Frank Underwood en House of Cards. Por cierto, Ed es británico y aquí lo escucharás hablar con su acento original sin tener que fingir como lo hizo en Gossip Girl para tener acento americano.

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Los personajes secundarios que son los miembros de su equipo de ventas, Fitzpatrick y Lavender, son los elementos indispensables que la serie necesita porque el primero es un vendedor nato que ve por sus propios intereses, mientras que el segundo es un vendedor con mucha moral que se siente mal de engañar a las personas. La serie también cuenta con personajes femeninos como la esposa de Vincent, Sam Swan (Linzey Cocker), y la secretaria del equipo de ventas, Carol (Lauren O’Rourke), que por cierto hace un excelente papel en ser demasiado torpe. Pero es justo esta torpeza que ocasiona algunas de las situaciones menos inesperadas en la trama.

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A mí en lo personal me gustó porque tiene un buen guión, no es muy larga y es entretenida. No quise escribir spoilers porque espero que la vean, se las recomiendo ampliamente. La mejor noticia es que tendrá una segunda temporada que se estrenará en el 2018, así que tienen tiempo para ponerse al corriente.

CALIFICACIÓN: 4.5/5

La primera temporada de White Gold se encuentra disponible en Netflix. ¿Ya la viste? Comparte tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas en DUPLOsite.com

Reseña de «Dynasty» (Netflix, 2017)

La nueva serie de Netflix es un reboot de una telenovela de los años ochenta.

Spoilert Alert!

Los creadores de la serie Gossip Girl, Josh Schwartz y Stephanie Savage, decidieron hacer el reboot de la famosa telenovela estadounidense Dynasty, la cual se transmitió de 1981 a 1989 y contó con 220 capítulos. En esta nueva versión adaptada al mundo actual, hay algunas diferencias con la original pero no pierde su esencia de telenovela. Después de haber visto el primer capítulo, aquí está mi reseña con spoilers.

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La historia se centra en la familia Carrington, quienes poseen una empresa de energía. Fallon y Steven regresan a casa, ella esperando que su padre la nombre la nueva CEO de la empresa y él esperando que su progenitor le pida perdón. Ambos son recibidos con la noticia de que su padre Blake se volverá a casar, nada más y nada menos que con Cristal, una mujer que trabaja en la empresa y que comenzó a salir con su padre tres meses atrás. Obviamente la noticia es muy mal recibida por Fallon, quien está decidida a terminar con esa relación cueste lo que cueste, antes de que sea demasiado tarde.

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Originalmente la serie se transmite por The CW en Estados Unidos, pero Netflix adquirió los derechos internacionales para distribuirla y es por eso que cada jueves llegan nuevos episodios (un día después de haberse transmitido en su país de origen). Cabe recalcar que algunas de las diferencias con la original es que el tema de la homosexualidad de Steven y el conflicto con su hermana a causa de esto no existe en esta versión, lo cual me parece bien porque quizás en los ochentas podría ser un tema que causara polémica y controversia, pero ya en estos tiempos modernos la sexualidad de alguien no debe ser un problema y mucho menos el eje en una historia para generar drama. Otra gran diferencia es que con tal de ser inclusivos, decidieron añadir actores afroamericanos interpretando personajes importantes, lo cual está bien para que no haya un whitewashing.

Algo que no pude pasar por alto fue el increíble parecido de la actriz protagonista, llamada Elizabeth Gillies (Fallon), con Lindsay Lohan, obviamente la Lindsay antes de operarse y quedar muy fea (tan bonita que era la muchacha, no había necesidad). A mi parecer, la producción se encargó de hacerla lo más parecida para que nos creyeramos su papel de mean girl. En este piloto de la serie pasaron demasiadas cosas, claro está que necesitan enganchar a la audiencia para que quieran ver los siguientes episodios.

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¿Qué fue lo que pasó? En primera regresan los hijos y no toman muy bien la noticia de que su papá se volverá a casar. Luego Fallon decide investigar a la prometida de su papá y descubre que se ve con otro hombre, quien resulta ser de una relación pasada. Como una imagen dice más que mil palabras, le manda la foto de ese encuentro a su papá para que vea la clase de mujer con la que se va a casar (¡zorra!). Por otra parte, Steven se liga a un hombre en un bar y se acuestan, pero éste hombre resulta ser el sobrino de Cristal, ¡la novia de su papá! Blake, el patriarca, confronta a Cristal por el hombre de la foto y ella le dice que es de una relación pasada y lo vio para despedirse, por cierto, este hombre se llama Matthew y trabaja en la empresa.

Como las cosas no salen como las había planeado Fallon, resulta que todo se le voltea, la boda de su papá se adelanta y Cristal es nombrada la nueva CEO. Sin pensarlo dos veces, Fallon decide trabajar para la competencia de su padre. La boda se lleva a cabo y justo cuando los recién casados van saliendo de la casa, la esposa de Matthew (sí, Matthew era casado, «era» porque se acaba de morir) le dice a Blake que Matthew se murió en un accidente trabajando para la empresa y que él tiene la culpa (¿cómo logró esta mujer saltarse toda la seguridad y entrar para irrumpir el festejo? Sigue siendo un misterio). Obviamente Cristal parece que se va a desmayar y todos se quedan en shock. ¡Drama, drama, drama y más drama! Y al parecer Cristal no es quien dice ser (¡oh por Dios!).

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La serie es una completa telenovela llena de drama barato, eso sí, mucho mejor producida que las de Televisa y TV Azteca. También tiene un toque de glamour que nos recuerda a Gossip Girl, pero no le llega ni a los talones. El personaje de Fallon pretende ser una Blair Waldorf pero queda solo en el intento. Si disfrutas de este tipo de series en donde es seguro que habrá cachetadas, jalones de pelo, desgarres de vestidos y conflictos entre madrastra- hijastra, padre -hijos, mayordomo – madrastra, chofer – jefe, etc., definitivamente debes verla. Si lo tuyo lo tuyo es ver series con un guión mucho mejor, ni se te ocurra verla y mejor ve Mindhunters, recientemente añadida a Netflix.

CALIFICACIÓN: 2/5

No olvides ver un nuevo episodio de Dynasty todos los jueves en Netflix.

 

 

Reseña de «Marvel’s Inhumans»

Los primeros dos episodios de la nueva serie de Marvel se estrenaron en algunas salas IMAX de Cinépolis y se proyectarán hasta el jueves 07 de septiembre.

El pasado viernes 01 de septiembre pude ver en el cine «Inhumans», serie de la cadena ABC que se basa en los personajes del cómic creado por Stan Lee y Jack Kirby, cuya primera temporada está compuesta de ocho episodios. En Latinoamérica, se estrenará próximamente en televisión por el Canal Sony. Lee a continuación mi reseña sobre los dos primeros capítulos.

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Voy a ser honesto, no sabía que existía un cómic de Marvel llamado «Inhumans» hasta que vi el anuncio de la serie. La trama gira en torno a una familia real de inhumanos que deben huir de su hogar llamado Attilan (en la Luna) porque el hermano del rey provoca un golpe de estado. Así es como ellos llegan a la Tierra para salvarse a sí mismos y al mundo.

Me emocionaba la idea de verla en una sala de cine y sobre todo en pantalla IMAX porque nunca había visto una serie de esta manera. Así como la adaptación reciente de «Death Note» en Netflix tuvo comentarios negativos por parte de los fanáticos del manga y le gustó a algunos que no lo conocían, supuse que podría pasar lo mismo en mi caso con esta serie, al no tener ningún antecedente de la historia. El veredicto fue que me llevé un mal sabor de boca porque me pareció pésima y aburrida.

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La primera secuencia fue muy pretenciosa, se notaba que el slow motion y los plano detalle eran para tratar de sorprendernos y que captaramos que la imagen era con cámaras IMAX, fácilmente podría haber pasado como un comercial de esta tecnología. Se notó mucho la falta de presupuesto porque había muy mal diseño de producción, sobre todo esa peluca horrible y tiesa de Medusa (Serinda Swan), a eso añadimos los vestuarios y  escenografías sacadas de alguna obra escolar de secundaria. Los efectos especiales y el uso excesivo de CGI era como si los hubiera realizado el mismo de «Sharknado», así de fatal.

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Las actuaciones de los protagonistas no eran creíbles en lo absoluto, quizás el que actuaba menos mal era Iwan Rheon (Ramsay en «Game Of Thrones») interpretando a Maximus, y de hecho fue el que a mi parecer apareció más en estos dos primeros episodios, mostrando nuevamente que lo suyo lo suyo es ser malo. Anson Mount, quien interpreta al protagonista llamado Black Bolton (rey de Attilan, la ciudad de los inhumanos), fue un completo chiste porque sus expresiones causaban demasiada risa y parecía como si trajera un sapo en la boca todo el tiempo, ya que liberaba su poder al hablar. Mount me parecía conocido pero no lograba ubicar dónde lo había visto, hasta que en IMDB encontré que era el interés amoroso de Britney Spears en la película «Crossroads: Amigas para siempre», el chiste se cuenta solo.

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Esperaba algo de acción pero quedé aún más decepcionado porque las escenas fueron  ridículas, en especial la pelea entre Medusa y Auran (Sonya Balmores). Hubieron varias situaciones que nos hicieron reír a varios en la sala, pero no comentaré más porque no se las quiero arruinar si es que piensan verla. Como no me puede contener, encontrarán algunos spoilers más abajo, están advertidos. Es muy poco probable que continue viendo la serie cuando se estrene en televisión, aunque podría hacerlo si tengo problemas de insomnio.

Calificación: 1/5 ( y solo porque sale Iwan Rheon)

ADVERTENCIA: ¡Spoilers a continuación!

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A continuación una lista de las cosas que odié y las que me parecieron ridículas:

  1. Cuando Black Bolton mata a sus papás al expulsar su poder por la boca y los deja embarrados en la pared jajajajajajaja ¡se pasaron con eso! Toda la sala se rió.
  2. Maximus decide rapar a Medusa para quitarle su poder y la escena da más risa que lástima por la cara de Iwan Rheon, que al parecer sufría más que ella tratando de hacer una rapada perfecta, que por cierto consigue. La cabeza de Medusa queda parejita porque Maximus seguramente tomó un curso de peluquería.
  3. No soportaba la cara de estúpido del personaje de Black Bolton, en verdad que era muy molesto verlo en pantalla.
  4. Medusa y Auran tienen una pelea chafísima en un estacionamiento, que incluso llegué a pensar que son mejores las peleas de telenovelas. Medusa le encaja una navaja a Auran y ésta muere oportunamente  sobre un plástico dentro de la caja abierta de una camioneta. Medusa solamente levanta tantito el plástico y la cubre. ¡Ni mandada a hacer!
  5. Los actores que interpretan a Gorgon, Karnak y Krystal son tan malos que no debieron dejarles escenas en solitario, eran las partes en las que me aburría más porque no aportaban nada a la trama y hacían que el ritmo fuera más lento.
  6. Fueron dos los episodios que vi y aunque no hubo ningún corte para diferenciarlos, supongo que el primero finaliza cuando la familia real llega a la Tierra. Para ser el piloto, me parece que no logra enganchar completamente con la audiencia y me hubiera gustado ver un poco más de acción.
  7. Vuelvo a repetirlo, ¡odié la peluca de Medusa! jajajajajajaja le hubieran pedido prestada una peluca a RuPaul.

Recuerden que los dos primeros capítulos de «Inhumans» estarán disponibles en salas IMAX hasta el 07 de septiembre. Consulten la cartelera.

¿Ya viste «Inhumans»? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y dinos que calificación le pondrías. Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales para que no te pierdas más reseñas de series.

 

 

 

 

Reseña de «The Bold Type» (Series Premiere)

ADVERTENCIA: ¡Contiene Spoilers!

El verano significa blockbusters en las salas de cine, pero también es la estación del año en la que llegan nuevas series a la pantalla chica. Tal es el caso de «The Bold Type» del canal de televisión Freeform, que ha producido otras muy famosas como «Pretty Little Liars», «Shadowhunters» y «The Fosters». Después de haber visto los primeros cuatro episodios, aquí les traigo mi reseña llena de feminismo, dream jobs y sexo.

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La serie está inspirada en la vida de Joanna Coles, quien fuera editora de la revista Cosmopolitan del 2012 al 2016. Al ser una comedia acerca del mundo editorial, moda, amor y vida laboral, se siente una influencia de series como «GIRLS», «Sex and The City», y la cinta «The Devil Wears Prada» (El Diablo Viste a la Moda). Muchas series han querido marcar a una generación, tal como lo hizo «Sex and The City» en su momento, pero ninguna lo ha logrado y esta no parece ser la excepción, ya que a pesar de tocar temas como el sexo, no llega a profundizar mucho sobre ello. Lo cual es entendible porque el canal de televisión que la produce no es HBO, sino un canal familiar que está enfocado en su público adolescente.

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En la serie hay tres protagonistas que trabajan en la revista Scarlett. La primera de ellas es Jane Sloan (Katie Stevens), una joven que acaba de ser ascendida como escritora. La segunda es Kat Edison (Aisha Dee), la directora de social media. Y por último está Sutton Brady (Meghann Fahy), una asistente que quiere ser mucho más que eso. En los cuatro capítulos que han sido transmitidos, las tres chicas se juntan en el clóset de la revista para platicar de sus asuntos personales y laborales (porque obvio el clóset es la guarida perfecta) y se siente un ambiente como si estuvieran en su propia habitación. Una diferencia que tiene con «The Devil Wears Prada», es que la editora de la revista Scarlett llamada Jacqueline Carlyle (Melora Hardin) es buena onda y en ningún momento las trata mal. La verdad es que me parece muy irreal, porque a pesar de que las chicas hagan de repente algo mal, uno esperaría que se convirtiera en Miranda Priestly, pero no, ella siempre tiene una sonrisa de oreja a oreja y parece ser el ángel de la guarda, hasta saca a una de las protagonistas de la cárcel.

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La serie es feminista y habla del empoderamiento de la mujer, al mostrar a las protagonistas con aspiraciones laborales y que ellas pueden tomar sus propias decisiones. Claro ejemplo fue cuando el personaje de Sutton, quien había estudiado algo relacionado a finanzas, decidió que era momento de dejar su trabajo como asistente y buscar otro en el que le pagaran mejor. Sin embargo, ella en el fondo sabía que su pasión era la moda y al final decide arriesgarse por conseguir el trabajo de sus sueños, con la posibilidad de fracasar en el intento. Ese es otro punto a favor de la serie, que nos muestra mujeres arriesgadas que van en búsqueda de nuevas experiencias o que están descubriendo su sexualidad, como en el caso de Kat, quien descubre su gusto por las mujeres.

En el primer capítulo, Kat conoce a Adena El-Amin (Nikohl Boosheri) una fotógrafa musulmana lesbiana sobre la que tiene que hacer un artículo para la revista. Desde el principio comienza a sentir una fuerte atracción hacia ella y esto conlleva a que se plantée su orientación sexual, ya que siempre había estado con hombres. Freeform, el canal que produce la serie, nos ha mostrado protagonistas homosexuales en otras series como «Pretty Little Liars» y «The Fosters», haciendo que cada vez sea más común ver a una minoría representada en la pantalla chica y sobre todo en un canal para jóvenes, ¡bravo por Freeform! Otra cosa muy interesante es cuando Kat le confiesa a sus amigas que le gustan las mujeres y ellas no hacen ningún escándalo y se lo toman muy bien porque it’s not a big deal!

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Algunos de los temas sexuales (los cuales son muy recurrentes) que ha tocado la serie son: pornografía, posiciones sexuales, masturbación, orgasmo, literatura erótica, fantasías y juguetes sexuales. Quien ha abierto alguna vez alguna revista Cosmopolitan, sabrá que el sexo es el tema que más predomina en las páginas y esto parece trasladarse a esta comedia. El tema del orgasmo fue el más importante en el episodio dos, ya que a Jane le asignaron escribir acerca de ello, pero al no haber tenido alguno, le era muy difícil inspirarse. Le confesó a sus amigas que siempre fingía cuando tenía sexo con su exnovio y pensaba que probablemente algo estaba mal con su cuerpo. Debido a esto va con una sexóloga, quien le recomienda ver pornografía y utilizar un huevo Yoni (o huevo vaginal). En mi vida había visto una serie en donde sucediera esto y la verdad es que creo que le puede servir a las mujeres que crean que su cuerpo es defectuoso y a los hombres para saber qué pasa en el cuerpo de la mujer (y de paso les sea más fácil encontrar el punto G).

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¿Que si hay personajes masculinos en la serie? ¡Claro que sí! y únicamente son tres los importantes. El primero es Richard Hunter (Sam Page), quien es miembro de los directores de Scarlett Magazine, abogado del grupo editorial e interés amoroso de Sutton. Alex (Matt Ward), escritor en la revista Scarlett; y por último Ryan Decker (Dan Jeannotte), escritor de la revista Pinstripe e interés amoroso de Jane (quien por cierto, tiene un gran parecido con Andrew Tagart de The Chainsmokers). Algo que tienen los hombres en esta serie es que no causan ningún conflicto, siempre tienen los comentarios más certeros y no aparecen tanto en pantalla. Considero que esto es bueno porque no hay conflictos amorosos con las protagonistas y la trama se enfoca más en temas mucho más importantes e interesantes.

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La serie muestra problemas laborales actuales como los trolls, aquellas personas que molestan en internet y publican mensajes provocadores. En el tercer episodio, Kat publica un artículo online y comienza a recibir amenazas por parte de trolls, quienes incluso le desean la muerte. «The Bold Type» también habla sobre el racismo, lo cual es muy actual, sobre todo en Estados Unidos de donde es originaria esta serie y que hay problemas con latinos, musulmanes, etc.

Algo que me pareció muy interesante y que no había visto en alguna producción que se enfocara en moda y sexo, fue que decidieran incluir política. Obviamente una embarradita, tampoco es «House of Cards». En la serie, la editora de la revista quiere que en Scarlett se incluya política porque las mujeres actuales también quieren estar informadas sobre ello y no debe ser un tema excluido.

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La serie me gusta, será interesante ver la evolución que tienen los personajes principales y qué otros temas deciden tratar. Por ahora, todo parece ir bien y ojalá no haya dramas románticos que desvíen la historia con muchos clichés. Aún no se sabe el futuro de la serie, si será renovada o no, ojalá que sí porque es una propuesta fresca para los Millennials y es divertida. Te la recomiendo ampliamente si te gustaron «Sex and the City», «GIRLS», «The Devil Wears Prada», «Younger» y «The Carrie Diaries».

Calificación: 3.5/5

¿Ya viste The Bold Type? ¿Qué piensas sobre ella? Comparte tu opinión en los comentarios. Si no la has visto, cuéntanos si le darás una oportunidad.

 

 

 

Estrenos de Netflix en agosto 2017

Estos son los estrenos en películas, series, documentales, especiales y contenido para niños que nuestro tío favorito Netflix estrenará en agosto 2017:

Series

Sobreviviendo a Escobar, alias JJ (T1) (01 de agosto)

Wet Hot American Summer: Ten Years Later (Limited Series) (04 de agosto)

Atypical (T1) (11 de agosto)

The Walking Dead (T6) (14 de agosto)

Million Yen Women (T1) (15 de agosto)

The Defenders (Mini-Series) (18 de agosto)

The Blacklist (T4) (20 de agosto)

Disjointed (T1, Parte 1) (25 de agosto)

La Niebla (T1) (25 de agosto)

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Películas

El instituto (01 de agosto)

Nunca Digas Su Nombre (01 de agosto)

El Guardián Invisible (03 de agosto)

Desnudo (11 de agosto)

Argo (12 de agosto)

¿Qué le pasó al lunes? (18 de agosto)

Mission Impossible: Rogue Nation (20 de agosto)

Amnesia (21 de agosto)

Death Note (25 de agosto)

La Promesa (29 de agosto)

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Death Note

Documentales y Especiales

Maz Jobrani: Immigrant (01 de agosto)

Alan Saldaña: Mi Vida Pobre (04 de agosto)

Ícaro (04 de agosto)

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Ícaro

Niños

Pokémon The Movie: Hoopa and The Clash of Ages (01 de agosto)

Voltron: Legendary Defender (T3) (04 de agosto)

Patrulla de Cachorros (T2) (08 de agosto)

Vera y el Reino Arcoíris (T1) (11 de agosto)

Home: Las Aventuras de Tip y Oh (T3) (11 de agosto)

Minions (13 de agosto)

Little Witch Academia (T2) (15 de agosto)

Glitter Force Doki Doki (T1) (18 de agosto)

Las aventuras de Peabody y Sherman (19 de agosto)

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Reseña de «GLOW» de Netflix

ADVERTENCIA: ¡Contiene Spoilers!

El pasado viernes 23 de junio, Netflix estrenó su nueva serie original llamada «GLOW», la cual es de las creadoras de «Orange is the New Black» y está basada en la historia de un programa de lucha libre femenil que se transmitió en los ochentas. Si quieres saber más acerca de esta comedia puedes visitar el post «Todo lo que debes saber de Glow», mientras tanto comencemos con mi reseña de la primera temporada, la cual estuvo llena de leotardos, patadas, ganchos mortales y uno que otro salto en el aire.

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Esta primera temporada está compuesta de 10 capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno, lo que hacen que sean 5 horas de las que uno no se percata porque es muy entretenida. La historia comienza presentándonos a Ruth Wilder (Alison Brie), una actriz que está en un casting y que lee el diálogo (a propósito) de un personaje masculino, ella le comenta a la directora que le parece interesante ese tipo de personajes para las mujeres, pero la directora la saca de su error y le dice que lea el diálogo que le corresponde que es el de una secretaria. Esta parte del inicio es importante porque la historia se centra en la lucha libre, una disciplina en la que únicamente participaban hombres y es una manera de decir «las mujeres también pueden tener otros papeles». Ruth sale del casting y espera en el baño a la directora para preguntarle porqué siempre la llaman para audicionar y nunca obtiene el papel, a lo que la directora le responde que la llama porque los directores de las películas siempre quieren gente desconocida y común como ella, y la invita para que los directores se den cuenta que no quieren a esa gente realmente (¡que perra!).

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En este primer episodio también nos presentan a Debbie (Betty Gilpin), la mejor amiga de Ruth y quien recientemente tuvo un bebé. Ellas se llevan muy bien y se apoyan mutuamente. Sola en su departamento, Ruth recibe la visita de un hombre casado llamado Mark, con quien cometió el error de tener sexo una noche por estar borracha. Finalmente esa noche vuelven a tener sexo sin estar bajo los efectos del alcohol y sabiendo que es nuevamente un gravísimo error. La directora de casting llama a Ruth porque hay una audición para mujeres no convencionales, por lo cual Ruth decide ir. Al llegar ahí, Sam Sylvia (Marc Maron), el director del proyecto y famoso director de cine, les comenta que se trata de un programa de lucha libre femenil llamado “GLOW» (Gorgeus Ladies of Wrestling) y a las que no les guste la idea se pueden retirar, así que muchas lo hacen. Después de pasar varios filtros, finalmente se queda con una docena de mujeres entre las cuales hay una que se viste como Madonna, otra que es hija de un legendario luchador, una que se viste raro y se identifica como loba, otra actriz que sabe como luchar, entre otras más.

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Ante las diferencias que tienen Ruth y Sam, él termina eliminándola. Al llegar a su casa, Ruth comienza a ver los programas de lucha para estudiar los movimientos y los personajes, porque sabe que lo que se cuenta es una historia. Al día siguiente vuelve a ir al centro donde entrenan y decide demostrarle a Sam que está hecha para eso, para su sorpresa llega su mejor amiga Debbie, quien acaba de descubrir que Ruth se estaba acostando con su esposo Mark (¡que fuerte, él era el hombre casado!) y comienzan a pelear sobre el ring. Algunos de los presentes piensan que es real y otros piensan que es montado, mientras Sam comienza a imaginarse a las dos en la grabación del programa. Debbie le dice a Ruth que las cosas no pasan porque sí, sino que la gente toma decisiones y que cuando quieren algo van por ello.

Ruth se queda en «GLOW» y Sam invita a Debbie para que también forme parte del proyecto como la estrella estelar, ya que ella es una famosa actriz de telenovelas. En los demás capítulos vamos viendo cómo las chicas se van preparando en cuanto entrenamiento y creación de sus personajes. También aparece el personaje de Sebastien ‘Bash’ Howard (Chris Lowell), quien es el productor del programa y que contrató a Sam para dirigirlo. Éste último había creado un guión con una historia súper rara y al productor no le gusta, ya que para él se trataba más de que cada chica tuviera un estereotipo de mujer y que esos mismos estereotipos se enfrentaran en el ring. Cada chica tiene su personaje: la loba, la atleta estadounidense, la vikingo, la terrorista árabe, la ninja, la peruana, las ancianas, etc. Sin embargo, Ruth no tiene ningún personaje, a pesar de que le habían dicho que podía interpretar a una rompehogares. Es por eso que se da a la tarea de buscar inspiración y la encuentra en el dueño ruso del motel donde todas están viviendo. Como tenía que ser la villana, decide convertirse en una rusa malvada que luchará contra la atleta estadounidense, interpretada por Debbie. Al principio, ella se rehusa a trabajar con Ruth porque no quiere estar cerca de ella por lo de su esposo y Ruth también quiere guardar su distancia.

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Debbie no ve tan serio lo de la lucha libre y como nunca había ido a un show, su compañera Carmen (Britney Young) la invita para que vea de qué se trata. Ahí Debbie se da cuenta que en la lucha libre hay una historia y que es como las telenovelas, más tarde conoce a un luchador que la reconoce como la actriz que es y le dice que ellos sacan las historias de las telenovelas que ven, también le comenta que no se lleva muy bien con todos pero tienen que colaborar para entretener al público. Finalmente, Ruth y Debbie comienzan a entrenar para que su pelea sea el cierre del show de presentación que será gratuito. Ya en este show, llega el turno del enfrentamiento de «Zoya the Destroyer» (Ruth) y «Liberty Bell» (Debbie), pero justo en el momento donde presentarán la técnica con la que finaliza su pelea, Debbie ve a su esposo, de quien se había separado, y abandona el ring.

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Un problema más llega a la vida de Ruth, ya que se da cuenta que su período no ha llegado, por lo que compra una prueba de embarazo que sale positivo. Para resolver el problema, decide abortar y llama a Sam para que la acompañe. «GLOW» ya tenía un patrocinador y un canal que iba a transmitir el show, lo único que quedaba pendiente era el lugar donde iban a grabar el programa. Bash había llegado a un acuerdo con el canal en el que él iba a encargarse de pagar el lugar, pero la mamá de él congela sus cuentas porque se da cuenta que está gastando mucho dinero produciendo el programa. Así que todas las chicas y Sam están enojadas y decepcionadas porque el programa puede ser que se cancele y es lo único que tienen por el momento, es por eso que deciden hacer un car-wash para reunir 9 mil dólares, pero únicamente consiguen 800.

La mamá de Bash iba a hacer un evento de beneficencia, por lo que a Bash se le ocurre la grandiosa idea de ir con las chicas y que ellas finjan ser ex-adictas al crack que encontraron la salvación en la lucha libre, para que la gente millonaria que está en el evento les de cheques y puedan rentar el lugar. Cada una da su discurso y consiguen varios cheques, pero la mamá de Bash le dice a su hijo y a Ruth que por fin entiende de qué se trata la lucha libre, por lo que no les va a dar dinero (y de paso que le den a ella los cheques que obtuvieron), pero que si les puede dar un salón lujoso que tiene para que puedan llevar a cabo el programa.

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El día de la grabación del programa, Debbie decide salirse porque regresará su esposo a casa para resolver los problemas que tienen. Ruth por lo tanto, se hace cargo del show, ya que Sam está lidiando con que Justine (Britt Baron), una de las chicas de “GLOW», resultó ser su hija. Al llegar al recinto, se dan cuenta que todo parece ir a la perfección y Bash será quien conducirá la lucha. Un poco de tiempo antes de empezar, algunas de las chicas se dan cuenta de que no se están llenando los lugares y que hay muchos vacíos, así que deciden salir a la calle, invitar a la gente y darles dinero para incentivarlos a que vayan. El recinto por fin se llena y las chicas comienzan a pelear. Todo comienza bien, hasta que a la terrorista Arthie Premkumar (Sunita Mani) le escupen y le avientan cosas, ahí es cuando se da cuenta que en verdad la gente odia a su personaje. A pesar de que Debbie no va a participar, decide ir con su esposo a ver el show. Mark le dice que no le gusta porque le parece todo una ridiculez, por lo que Debbie se molesta porque ya toma en serio la lucha libre.

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El acto final llega y se presenta una batalla entre grupos, «Zoya the Destroyer» (Ruth) y la ninja “Jenny Chey» (Ellen Wong) contra las ancianitas. Como es de esperarse, las ganadoras son Zoya y Jenny, pero Zoya traiciona a Jenny y se deshace de ella para ser la única ganadora. Sin embargo, Debbie como «Liberty Bell» se levanta de su lugar y reta a Zoya para ganar la corona. Ruth y Debbie pelean como habían estado practicando y cierran con broche de oro con el salto mortal de Debbie. Liberty Bell gana la corona, pero en un final sorpresivo Tammé Dawson (Kia Stevens) lucha contra ella y se queda con la corona. Debbie y Ruth se acercan para platicar con Sam y saber qué había pasado con ese final, por lo que él dice que tenía que haber un final totalmente inesperado. Podría parecer que las cosas entre Ruth y Debbie se han solucionado, pero no del todo.

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La temporada finaliza con Sam terminando de editar el video para que lo puedan transmitir y Bash corriendo con el cassette para entregárselo al encargado. Las chicas reunidas esperan frente al televisor y desean que la gente vea su programa y les guste.

Me gustó mucho la serie por la diversidad de personajes femeninos que hay y que la protagonista (Ruth) no es completamente buena, a pesar de que pueda dar esa primera impresión. La actuación de Alison Brie en este papel es excelente y en verdad le crees toda esa determinación y ganas de querer sobresalir. No dudo que la nominen a los Golden Globes el próximo año como Mejor Actriz en Serie de Comedia o Musical. El conflicto con Debbie es como la cereza del pastel porque queramos o no, sentimos cierto morbo de querer saber qué va a pasar con las mejores amigas que se volvieron enemigas y no solamente en la vida cotidiana, sino en el ring. El personaje de Debbie (Gilpin) en algunos momentos llega a caer mal, porque sentimos que es la antagonista, pero no hay ninguna antagonista en la serie y no hay que olvidar que la engañada es ella.

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Alison Brie como Ruth Wilder

El personaje de Sam (Marc Maron) es el personaje masculino que la serie necesitaba, porque muestra a un hombre divorciado, solitario y que tiene problemas como cualquier otra persona. Podrá ser un buen director de cine, pero es alguien que tiene un vacío muy profundo y que se llena con la llegada inesperada de su hija Justine (Baron) al final de la temporada. El cast trata de ser diverso y hay de todo. Uno de mis personajes favoritos fue Sheila the She Wolf (Gayle Rankin), una mujer que se siente lobo y que le dice a Ruth que lo que lleva puesto no es un disfraz y que ella así se viste porque es así como se identifica y se siente mejor. En lo personal, fue uno de los momentos más emotivos que vi.

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Marc Maron como Sam

El personaje de Bash (Lowell) es todo lo contrario a Sam y es mucho más inmaduro. En mi percepción, me parece que este personaje es gay y que su mayordomo llamado Florian (Alex Rich), es en realidad su pareja. Me gustó que hubieran incluido a estos dos personajes y ver cómo se desarrollarán en la próxima temporada. Hubieron muchas caras conocidas que no formaban parte del reparto principal y que salieron únicamente en algunas escenas como Heather Morris (Brittany en “Glee”), Lisa Ann Walter (Chessy en “Juego de Gemelas”), Rich Sommer (Harry Crane en “Mad Men”) y Linda Hogan. Ésta última me pareció muy adhoc porque es la ex-esposa del famoso luchador Hulk Hogan, el cual estudió Ruth para aprender movimientos y frases.

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Chris Lowell como Sebastien Bash

La serie retrata varios temas como el aborto, el racismo y la lucha por querer ser uno mismo. El aborto fue representado por Ruth y Cherry Bang (Sydelle Noel), dos mujeres que en tiempos diferentes decidieron que no era momento de tener hijos por distintas razones. El racismo se representa con la idea de que en el ring hubiera un enfrentamiento entre las dos mujeres afroamericanas y dos miembros del Ku Klux Klan. La lucha por querer ser uno mismo la representó indiscutiblemente Ruth, pero también Carmen (Young), quien es hija de un reconocido luchador que solamente quiere que se case y ya, sin perseguir su sueño de ser luchadora, por lo que ella se revela y decide que su lugar es en el ring. Se habla más de los otros personajes, aunque no en todos se ahonda su historia de vida, quizás en la próxima temporada conozcamos la historia de las demás.

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Kia Stevens (Tammé) y Sydelle Noel (Cherry Bang)

Algo que hay que agradecer a la serie es su ambientación en los años ochenta, ya que tanto la música (muy buena selección, por cierto), como el vestuario y utilería correspondían a la decada. Es una serie que podría ver nuevamente porque es divertida, tiene unos diálogos muy ingeniosos y sigue un buen ritmo, sin darle muchas vueltas a algunos asuntos de la trama. Habrá que ver si Netflix hace una segunda temporada, yo espero que sí.

Calificación: 4.5/5

¿Ya vieron GLOW? ¿Qué les pareció? Compartan su opinión en los comentarios y no se pierdan más reseñas de series y películas sólo aquí en DUPLO.
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Todo lo que debes saber de la serie «GLOW» de Netflix

Netflix lanzó el día de hoy su nueva serie de comedia/drama llamada «Glow», la cual trata acerca de una actriz con poco éxito que se une a un programa de televisión de la lucha libre. A continuación te presento todo lo que debes saber de ella para que hagas maratón este fin de semana.

1.- Las siglas «G.L.O.W.» significan «Gorgeus Ladies of Wrestling» (hermosas damas de la lucha libre).

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2.- La serie se sitúa en Los Ángeles, en la década de los 80’s y sigue a Ruth Wilder, una actriz desempleada que en lugar de triunfar en el drama, lo hace en un programa de lucha libre llamado «GLOW» junto a un grupo de mujeres.

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3.- Aunque no lo creas, está basada en una historia real. El programa de televisión «GLOW» se transmitió de 1986 a 1989 y fue creado para demostrarle al público que las mujeres también podían estar en esta disciplina. En aquella época ya existían algunas firmas como la WWE (World Wrestling Entertainment) pero únicamente se enfocaban en los hombres.

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4.- Es creada por Liz Flahive (Nurse Jackie, Homeland) y Carly Mensch (Orange is the New Black, Weeds, Nurse Jackie).

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5.- Ésta primera temporada está compuesta de 10 episodios, cada uno con una duración aproximada de 30 minutos.

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6.- El rol protagónico de Ruth Wilder está a cargo de la actriz Alison Brie, a quien hemos visto en series de televisión como «Mad Men», «Community» y «Doctor Thorne»; al igual que en película como «How to be Single» (Cómo Ser Soltera), «Sleeping with Other People» y «The Five-Year Engagement» (Eternamente Comprometidos).

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7.- El cast también está compuesto por Britney Young (Those Who Can’t), Kimmy Gatewood (Conan), Betty Gilpin (Masters of Sex), Sunita Mani (Mr. Robot), Sydelle Noel (The Nigh Shift), Ellen Wong (Scott Pilgrim Vs. The World), Chris Lowell (Private Practice), Alex Rich (True Detective) y Marc Maron (Almost Famous).

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8.- La serie ha recibido comentarios muy favorables en cuanto al guión, las actuaciones y la ambientación de los 80’s.

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9.- Al momento de escribir este post tiene una calificación de 97% en Rotten Tomatoes y 8.7 en IMDB.

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10.- Si te gusta «Orange is the New Black», ésta serie es definitivamente para ti.

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Todos los capítulos de la primera temporada de GLOW ya se encuentran disponibles en Netflix, así que no esperes más y haz maratón. ¿Piensas verla? Compártelo en los comentarios y lee este fin de semana nuestra reseña de la serie.

 

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