Reseña de «La Casa de las Flores» – Temporada 3 (Netflix, 2020)

La última temporada de esta serie mexicana se estrenó el pasado 23 de abril en Netflix.

ADVERTENCIA: ¡Contiene spoilers!

Desde que se anunció que Manolo Caro iba realizar una serie para Netflix me emocioné porque me han gustado sus películas como No sé si cortarme las venas o dejármelas largas y La vida inmoral de la pareja ideal. Llegó el 2018 y por fin se estrenó la tan esperada serie llamada La casa de las flores, protagonizada por Verónica Castro, Cecilia Suárez, Aislinn Derbez y Darío Yazbek. La primera temporada, que fue reseñada por Carlos, era un propuesta fresca y divertida con frases icónicas como «Olvidé cancelar el mariachi» y «Me saludas al Cacas» y varias escenas memorables al ritmo de la música.

La serie fue renovada para dos temporadas más, pero Verónica Castro solo había firmado para una temporada y al no llegar a un acuerdo con la producción abandonó el proyecto, por lo cual mataron a su personaje y cambió por completo la historia haciendo que la segunda entrega fuera terrible al ser aburrida, con personajes de relleno (como el de Jenny Quetzal, interpretado por Mariana Treviño) en un intento por salvar la serie y que todo lo que se había construido con la primera se viniera abajo.

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Cuando terminé de ver la segunda temporada me quedé con un mal sabor de boca y decepcionado de lo que acababa de ver porque todo lo que había hecho Manolo Caro siempre me había parecido divertido y esto era totalmente lo contrario. En el final apareció Victoria, madre de Virginia de la Mora, y pensé que quizás esto haría la tercera temporada más interesante en su intento por levantar el evento.

La tercera y última temporada llegó a Netflix el pasado 23 de abril y como estamos en cuarentena debido a la pandemia del COVID-19, me la devoré ese mismo día. Tengo que confesar que no tenía muchas ganas de verla pero era más mi morbo de saber cómo iba terminar la serie, así que lo hice. En los 11 capítulos que componen esta última entrega, fuimos testigos de un viaje al pasado, ya que hay muchos flashbacks de la vida de Virginia de la Mora cuando era joven, la relación con su madre Victoria (Isela Vega) y cómo terminó casándose con Ernesto de la Mora.

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Realmente no tenía muchas expectativas con esta temporada final y la verdad es que no me gustó pero al menos no fue tan terrible como su antecesora. Al personaje de Jenny Quetzal le habían dado mucha importancia, inclusive estaba en la pintura que aparecía en el intro de la segunda temporada y en esta última apareció un par de capítulos y de repente de la nada su personaje desapareció, supuestamente por la gran venida de la secta de la que formaba parte pero se me hizo muy decepcionante la manera tan fácil de finalizar su participación en la trama.

A esto también nos encontramos con varios personajes nuevos que lo único que hacen es alargar la historia de varios de los principales para mantener los 11 capítulos. Tuve un gran problema con la historia del pasado porque se notaba el esfuerzo de crear plot twists innecesarios como el de que el verdadero papá de Paulina no era el Dr. Salomón sino Patricio Lascurain, el amigo gay de Virginia de la Mora, o de que la abuela Victoria había asesinado a su esposo y había culpado a la Chiva de haberle robado un anillo para que esta no la delatara, o ese amor sorpresivo entre Ernesto de la Mora y Carmelita para darle un cierre a los personajes y que no terminaran solos.

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La verdad a mí en lo personal poco me interesaba saber del pasado de Virginia porque ese personaje ya estaba bien enterrado desde la temporada dos, en la que se habían encargado de evadirla. Me hubiera encantado ver más de los personajes del presente, los vivos, aunque fueran tan solo unos cuantos capítulos pero para hacer un final con la poca dignidad que le quedaba a la historia. Hubieron muchas cosas que también me disgustaron como la historia de Micaela, Bruno y Rosita que estaba de más, así como también el conflicto de Purificación con su hermana María José. Algo que sí no les perdono fue que Valentina no hiciera algún número musical drag y que pareciera más como parte de la escenografía.

Otra cosa que fue muy notoria fue su intento por recurrir a cosas que habían funcionado en la primera temporada como el chiste del mariachi o el número musical de Julián, esta vez vestido de drag queen. Bueno, ya voy a dejar de quejarme de las cosas que no me gustaron porque son varias, así que me enfocaré en lo que sí me gustó.

Algo que sí me agradó fue la historia de Diego con sus papás, el conflicto que tienen ellos por tener un hijo gay, la homofobia y tocar el tema de las terapias de conversión, las cuales me parecen escalofriantes. Me gustó que Paz Vega, Miguel Bosé y Pedrito Sola hicieran cameos y que Ximena Sariñana cantara «Cosas del Amor» muy a su estilo. No voy a negar que hubieron momentos en los que me reí pero la verdad es que no recuerdo cuáles fueron, quizás donde salían la Pau, Amanda y Yuri.

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Tristemente esto es lo que pasa en las series cuando algún actor protagonista sale del proyecto y todo se viene para abajo. Recuerdo que pasó con The O.C. que me encantaba en mi adolescencia y que la última temporada fue rara y sin una trama interesante. Lo mismo sucedió aquí, quizás si hubiera seguido Verónica Castro, las cosas serían completamente diferentes y habría terminado mucho mejor. Al menos hubo un final y no una cancelación por parte de Netflix, he leído que a muchos les pareció satisfactoria esta última temporada y el final de la historia, al menos hay gente que sí la disfruto.

No voy a dejar de ver lo que Manolo Caro tiene preparado, al contrario, voy a estar más al pendiente de lo que va sacar, estoy esperando con ansias el estreno de su miniserie Alguien tiene que morir, una producción de Netflix estelarizada por Cecilia Suárez, Alejandro Speitzer, Ester Expósito, Carlos Cuevas e Isaac Hernández, el famoso bailarín mexicano de ballet. Este drama se estrenará en algún momento de lo que resta de este año.

¿Ya viste La Casa de las Flores? ¿Qué te pareció la última temporada? Comparte tu opinión en los comentarios y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales que encontrarás al final de esta página.

 

Recap How to Get Away with Murder (T6E01) «Say Goodbye»

La sexta y última temporada de HTGAWM se estrenó el jueves 26 de septiembre.

ADVERTENCIA: ¡Contiene spoilers!

Es triste despedirse de una serie y más cuando es todo un drama adictivo con giros inesperados. Lamentablemente esta es la última temporada de How to Get Away with Murder, estrenada en el 2014 y que a la fecha cuenta con 76 episodios transmitidos. Esta última entrega promete cerrar con broche de oro, responder varios misterios y conocer el destino de la profesora Annalise Keating y sus alumnos.

Como es costumbre, al final de este primer episodio pudimos ser testigos de la muerte de uno de los protagonistas. Pero no nos adelantemos, vayamos poco a poco con lo que pasó.

La quinta temporada finalizó con la desaparición de Laurel y su hijo Christopher, y el envenenamiento de Emmett. Tristemente este personaje sí se murió y aún se desconoce el paradero de Laurel y su bebé.

El episodio comenzó con el funeral de Annalise, donde está a punto de ser enterrada en presencia de Connor, Oliver, Michaela, Asher, Bonnie, Frank y Nate. En un momento dado, Bonnie menciona que ya son libres. De repente Christopher, ya más grandecito, aparece corriendo y abre el ataúd para apuntar al cuerpo de Annalise con una pistola y decirle: «¡Mantente muerta, perra!¨. Sin embargo, todo se trata de una visión en la mente de Annalise, quien se encuentra en un centro de rehabilitación desde que desapareció Laurel y murió Emmett, ya que esa noche recayó en el alcohol e ingirió una gran cantidad de drogas.vlcsnap-2019-09-27-17h40m45s31.png

Durante su estancia voluntaria en el centro de rehabilitación, Annalise utiliza otro nombre y muy a la fuerza lleva a cabo los ejercicios de terapia. En uno de ellos tienen que escribir las palabras que utilizan para sí mismos en unas tarjetas y golpearlas con un bate de béisbol. Ella escribe «monstruo», «puta», «basura», egoísta», etc, pero solo se queda observando a sus compañeros mientras golpean las tarjetas.

Durante una charla con la terapeuta, Annalise le confiesa que siente que ha defraudado a varias personas y que las han lastimado por su culpa. También menciona que quiere mejorar, la terapeuta le dice que se tiene que perdonar a sí misma y amarse para poder avanzar, ya que sino terminará sola, triste e incluso muerta por siempre poner a otras personas antes que a ella misma.  Annalise decide abrirse y le confiesa su verdadero nombre a Sally, su compañera de cuarto, también le dice que la gente piensa que ella mató a su esposo pero la realidad es que ella ayudó a encubrir el asesinato (a manos de Wes). Finalmente, Annalise logra desahogarse golpeando con el bate las tarjetas con las palabras ofensivas que usa para sí misma.

Mientras tanto, Connor, Oliver, Michaela, Asher, Frank y Bonnie lidian con la desaparición de Laurel y Christopher, pero realmente no pueden hacer nada porque el FBI los está investigando y comentar la desaparición solo complicaría las cosas. Por otro lado, Tegan ocupa ahora el cargo que tenía Emmett y eso le parece muy sospechoso a Nate, quien comienza a investigar la causa de muerte y se da cuenta que Tegan firmó un permiso para que la autopsia se realice en Londres. Nate investiga en internet a Tegan y se da cuenta que existen fotos de ella con Jorge Castillo, el hermano de Laurel. Por lo visto, Tegan no es tan inocente como pensamos e incluso sugirió que Emmett había sido envenenado (¿cómo pudo saber algo así?) y todavía para rematar al sentarse en su nuevo escritorio, tira los lentes de Emmett en el cesto de la basura y dice: «bye, boy».

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Oliver trata de localizar el celular de Laurel pero cambia de ubicación (en un país diferente) cada segundo. Connor está convencido de que Laurel llegó a una clase de acuerdo con su hermano y decidió abandonarlos junto con su bebé, pero Frank no cree que Laurel pudiera llegar a ser tan cruel. Gabriel le sigue insistiendo a Michaela de que sus sentimientos son reales y quiere estar con ella pero esta se niega, finalmente cede y decide decirle a Gabriel que siente lo mismo por él.

Vivian, la mamá de Gabriel, le llama a su hijo por teléfono. Gabriel sigue mintiendo de que está estudiando en Virginia, lo que no sabe es que su mamá ya conoce toda la verdad y está espiándolo desde la calle frente a su departamento (¡que miedo!). Vivian está en una habitación y guarda en el armario una caja con el caso de Sam Keating, al poco tiempo recibe un mensaje en su celular diciendo que Annalise acaba de regresar a la ciudad. ¿Será Vivian la nueva enemiga de Annalise esta temporada?

Annalise cita a Oliver, Michaela, Connor y Asher en su departamento. Ahí les hace llevar a cabo la misma terapia del bate, salvo que en esta ocasión consiste en golpear un cojín con un atizador y les dice que dejen atrás todo el asunto de Laurel. Cada uno de ellos dice algo para sí mismo, hasta que Michaela es la última. Frank y Bonnie ya avisaron sobre la desaparición de Laurel y Christopher a los policías y mientras están revisando el dormitorio, Frank se percata de que hay algo detrás del marco de una fotografía, al irse al baño y sacar un sobre, encuentra una llave plateada con un número en ella.

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Asher le comenta a Michaela que Annalise conoció a su padre biológico, por lo cual ella reacciona y le dice que la va a matar si esto es cierto. Vemos un flash-forward de sangre salpicando en la pared y lo que parece ser el atizador como el arma homicida para revelar finalmente que el personaje que muere esta temporada es ANNALISE KEATING.

El episodio finaliza con el funeral real de Annalise, donde hay mucha gente alrededor y su fotografía rodeada de flores. La pregunta es ¿quién mató a Annalise Keating?

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Algunas otras preguntas que nos dejó este episodio son:

  • ¿Annalise escogió a sus alumnos Wes, Laurel, Connor y Michaela porque había algo que los relacionaba con ella?
  • ¿Cuál es el motivo por el cual escogió a Connor?
  • ¿Laurel y Christopher seguirán con vida?
  • ¿Tegan está aliada con Jorge Castillo y mató a Emmett?
  • ¿La llave que encontró Frank es una pista del paradero de Laurel?
  • ¿Logrará Nate desenmascarar a Tegan?
  • ¿Quién le mandó el mensaje a Vivian?

¡Son demasiadas preguntas! ¡Urge que transmitan ya el nuevo episodio!

Reseña de «Captain Marvel» (2019)

El filme se convirtió en la cinta protagonizada por una mujer más taquillera en la historia del cine.

Spoiler Alert!

Este fin de semana se estrenó Captain Marvel (Capitana Marvel) en varias parte del mundo, logrando ser la de mejores ingresos en lo que va del 2019 y ser el filme más taquillero protagonizado por una mujer en la historia del cine. La película, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, es la antesala para Avengers: Endgame que estrena el próximo 26 de abril.

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Los actores Jude Law y Brie Larson.

Captain Marvel muestra los orígenes de Carol Danvers (Brie Larson), una piloto de la fuerza aérea estadounidense que es mitad humana y mitad kree. Durante una misión es secuestrada por unos alienígenas de la raza skrull, quienes tienen la capacidad de transformar su aspecto en cualquier ser vivo. Ellos comienzan a extraer los recuerdos de Carol y dan con algunas pistas sobre su identidad. A pesar de todo, Carol no recordaba nada desde haber sufrido un accidente que la dejó moribunda y ser salvada por Yon-Rogg (Jude Law) de la raza kree. Pero gracias a los skrull comienza a tener noción de recuerdos sobre su vida en la Tierra, aunque piensa que son mentira.

Tras un enfrentamiento con los skrull en la nave y una evacuación inesperada, Carol llega a la Tierra. Ahí conoce a un joven agente llamado Nick Fury (Samuel L. Jackson), quien se convierte en su cómplice para detener a los skrulls mientras investigan sobre su pasado como terrícola en la fuerza aérea y la conexión que tiene con una doctora llamada Wendy Lawson.

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Carol Danvers y Nick Fury.

No es coincidencia que la cinta haya sido estrenada el Día Internacional de la Mujer, ya que es la primera película del Universo Cinematográfico Marvel en ser protagonizada por una heroína. De ahí que se tuvieran muchas expectativas sobre el mensaje feminista y la carga de empoderamiento que iba tener. No obstante, siento que se queda muy corta porque a pesar de que sí hay algunas escenas y diálogos, en mi opinión le faltó mucho más. Quizás una de las razones se deba a que la dirección corrió a cargo de una mujer y un hombre (Anna Boden y Ryan Fleck) y no solo de una mujer como el caso de Patty Jenkins con Wonder Woman (Mujer Maravilla) de DC Comics, la cual tiene un gran mensaje feminista con el que uno como espectador sale con un buen sabor de boca.

A pesar de eso, Captain Marvel lo intentó y se le agradece por las niñas y jóvenes que seguramente vieron la película y se quedaron con algo. Se podría decir que una de las escenas era como tipo Mulán, de que la heroína se caía de la cuerda y le decían que no iba a poder y que no lograría ser piloto, pero como vemos en el trailer, Carol se levanta una y otra vez para demostrarles lo contrario. Otra escena muestra al villano, interpretado por Jude Law, decirle a Capitana Marvel que es momento de que luchen sin poderes para que le demuestre lo fuerte que es y ella le dice que no le tiene que demostrar nada.

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Skrulls.

La cinta se sitúa en 1995 y por obvias razones tiene un diseño de producción referente a esa época como los edificios, el tren, el beeper, la camiseta de Nine Inch Nails de la protagonista, una tienda Blockbuster y por supuesto un Samuel L. Jackson rejuvenecido gracias a los efectos especiales y que nos remontó a su físico en la película Pulp Fiction. De todos estos elementos el que más me dio nostalgia fue el ya desaparecido Blockbuster (si tan solo hubiera comprado Netflix).

Las secuencias de acción no son tan malas, lo único es que Capitana Marvel se empeña en lanzar por el aire a todos y se reduce solo a eso: personajes volando, explosiones y ya. Me hubiera gustado ver secuencias coreografiadas, pero bueno, es el poder que tiene la protagonista. La película es entretenida pero creo que la historia pudo ser mejor, si no hubieran existido los personajes de Nick Fury, la mejor amiga Maria Rambeau (Lashana Lynch) y el gato Goose, hubiera sido demasiado aburrida.

La película finaliza en que la Capitana Marvel se va de la Tierra para buscarle un hogar a los skrulls, quienes resultaron no ser los malos sino las víctimas, entonces se dedica a viajar por la galaxia con esta misión. ¿En verdad se tardó 23 años para buscarles un hogar y no tuvo tantito tiempo para regresar a la Tierra a ver cómo estaba su amigo Nick Fury? ¡Pudo detener a Thanos! Eso es algo que no me gustó, esta justificación sacada de la manga del porqué la Capitana Marvel nunca hizo acto de presencia. Otra de las cosas que no me gustaron fue la explicación de porqué Nick Fury perdió el ojo y tiene un parche, y todo fue porque…Goose el gato lo arañó. ¡¿Es en serio?!

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Goose

El reparto funciona bien y es diverso, tenemos actores afroamericanos como Algenis Perez Soto, Djimon Hounsou y la actriz de ascendencia china Gemma Chan. Algo que me pasó es que ya iba con la idea de que Jude Law podría ser un villano al esconder mucho la identidad de su personaje desde que se anunció que era parte del cast.

Y como es costumbre en las películas de Marvel hay escenas post-créditos. En la primera vemos a algunos de los Avengers que sobrevivieron como Capitán América, Black Widow y James Rhodes ver las cifras de las personas desaparecidas y el beeper que Nick Fury había utilizado antes de desaparecer, mismo que le fue entregado por la Capitana Marvel para que la llamara en caso de emergencia. De repente Black Widow se da la vuelta y se encuentra con Carol, quien pregunta por el paradero de su amigo Nick. ¿Será ella quien logre vencer a Thanos? Esta escena obviamente fue para vincular esta película con Endgame.

En la última escena el gato Goose, quien resultó ser un extraterrestre con tentáculos, vomita en el escritorio de Nick Fury el teseracto que se tragó para ocultarlo de los malvados kree. Realmente no aporta información relevante a la historia, sino simplemente era para satisfacer a los que se habían encariñado con el felino durante el transcurso de la película.

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Brie Larson como Capitana Marvel

En conclusión a Capitana Marvel le faltó un poco más de fuerza en su mensaje feminista, la historia pudo ser mejor, algunos personajes hacen que la historia no se caiga y sea entretenida, y hay partes que se sienten muy forzadas para justificar algo de las pasadas cintas de Marvel. Sea como sea es una historia entretenida y si te gustan los superhéroes, los cómics y quieres ver Avengers: Endgame, te recomiendo que la veas.

CALIFICACIÓN: 3/5

 

Reseña de «Happy Death Day 2U» (Feliz Día de tu Muerte 2, 2019)

La película se estrenó en cines este viernes 01 de marzo.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

A finales del 2017 se estrenó la cinta Happy Death Day (Feliz Día de tu Muerte), la cual trajo de vuelta el subgénero de terror denominado slasher, donde existe un asesino enmascarado con sed de venganza que va matando uno a uno a los protagonistas. Este 2019, Christopher Landon decidió estrenar un año y medio después la secuela de la cinta que escribió y dirigió, con la intención de explicar algunos cabos sueltos de la primera entrega y entretener a la audiencia con la misma fórmula. Lee a continuación mi reseña DUPLO.

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Libre de Spoilers

En la primera cinta vimos morir una y otra vez a Tree (Jessica Rothe) a manos de un asesino con una máscara de bebé, quien resultó ser su roomie Lori debido a un crimen pasional. Tree asesinó a Lori arrojándola por la ventana desde un segundo piso, se quedó  con el chico, aprendió la lección de ser una mejor persona y vivió feliz para siempre…o eso creíamos.

En esta secuela tenía mucha curiosidad de saber cómo Christopher Landon iba hacer que la película funcionara nuevamente sin ser tediosa al repetir la misma dinámica de que Tree muere y resucita, al igual que en el primer filme. Para esta ocasión, el director decidió explicar la causa que originó que Tree viviera el mismo día y para eso añadió un poco de ciencia ficción incorporando un aparato creado por unos alumnos, que es el que transporta a la protagonista a otra dimensión donde hay un nuevo enmascarado que asesina a varios personajes, no solo a ella.

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Pienso que la cinta funciona y logra ser entretenida mezclando slasher, ciencia ficción, comedia, drama y romance. Lo único que sucede es que se inclina más por la ciencia ficción y todo este rollo con el aparato y las dimensiones hacen que se nos olvide por completo y perdamos el interés sobre resolver la identidad del asesino. Ya hasta el final retoma este asunto, pero al revelarse es lo que menos nos interesa. Si comparamos el suspenso de la uno con esta, es muy poco lo que encontramos aquí.

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Considero que si no has visto la primera, quizás se te pierdan algunos detalles aunque expliquen de manera rápida lo que sucedió en la anterior. Si viste la uno y te gustó, déjame decirte que nuevamente te encontrarás con una cinta ridícula que disfrutarás en donde Jessica Rothe se lleva por completo la película. Por cierto, hay una escena a la mitad de los créditos después de la canción Stayin’ Alive, lo cual revela algo muy importante.

CALIFICACIÓN: 2.5/5

¡Con Spoilers!

Ahora sí viene lo bueno.

La película trata de volverse seria en cuanto a lo de la máquina que transporta a otras dimensiones, aunque honestamente no se le puede tomar tan en serio. Algo que me gustó de esta entrega fue que se descubriera la razón de porqué Tree volvía al mismo día después de morir. Sin embargo, siento que perdió un poco la esencia de una cinta slasher para convertirse en un híbrido de ciencia ficción con comedia y drama.

Landon supo muy bien cómo extender la historia al incorporar la idea de las dimensiones y que en esta nueva dimensión en donde se encuentra Tree y en la que se desarrolla la mayor parte del filme, hay muchas cosas distintas como el hecho de que quien había sido su asesina no lo es, o que Carter (su interés amoroso) es novio de Danielle, su compañera detestable de la hermandad.

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Como es de esperarse, hay situaciones ridículas como el hecho de que la protagonista comienza a matarse para que no lo haga el asesino enmascarado, ya sea tomando líquido destapacaños, electrocutándose en la bañera o aventándose de un avión sin paracaídas. Todas estas muertes resultan realmente divertidas por lo absurdas que son. Ese es un punto a favor porque en verdad divierte y están acompañadas de la canción Hard Times de Paramore.

La película trata nuevamente de ser aleccionadora pero esta vez pienso que funciona mejor que su antecesora, al dejar un mensaje claro de que no hay que vivir aferrados al pasado sino dar un salto de fe. Otra cuestión es que por un momento se vuelve demasiado cursi en cuanto a la relación de Tree y Carter, y la trama parece girar en torno a ello. Incluso hay una escena donde se están besando en cámara lenta mientras les caen chispas de los focos que explotaron.

Hay un escena post-créditos en la que se muestra el futuro de la historia, ya que de acuerdo a Landon, existe la probabilidad de que haya una tercera película dependiendo de cómo le vaya a esta en taquilla y de ser así, tendríamos como protagonista a Danielle, la malvada de la hermandad, quien se despierta aterrada como Tree en sus regresos de la muerte. Lo cual no suena mal, ya que creo que tenemos suficiente de Tree y el darle relevancia a otros personajes, aunque sean los despreciables, es un giro interesante.

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¿Ya viste Feliz Día de tu Muerte 2? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas en DUPLOsite.com

 

 

Nuestra opinión de las 8 nominadas a Mejor Película

¡No te pierdas hoy la ceremonia de premiación!

Nuestra opinión de las ocho películas nominadas al Óscar.

Roma

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Carlos: Para mí, la película más importante de la noche y por la que voy apostar en la quiniela. Tal vez, la película visualmente más hermosa de las ocho nominadas y también la más polémica. Alfonso Cuarón presenta la película más personal de su carrera, celebrando la vida de la nana que ayudó a criarlo, Liboria Rodríguez, interpretada por Yalitza Aparicio en el personaje de Cleo. Roma no tiene una trama tradicional, pues es más bien una colección de recuerdos de la infancia de Cuarón que narra un año decisivo en su hogar, el de una familia de clase media en la colonia Roma de la ciudad de México en los años setentas.

En México y en el mundo, Roma ha generado todo tipo de discusiones, tal vez el menos importante es si nos gusta la película o no, pues esta película ha puesto sobre la mesa temas de vital importancia como las abusivas condiciones en las que laboran las empleadas domésticas o el terrible clasismo y racismo que padecemos. Por otro lado, Roma está rompiendo esquemas al ser una película estrenada en streaming con muchas posibilidades de hacerse con el galardón más importante en noche de los Óscar, empujado los límites de la industria sobre lo que se considera tradicional.

The Favourite (La Favorita)

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Artur: No lo voy a negar, es mi preferida para ganar la estatuilla como Mejor Película. La cinta retrata un juego de poder y manipulación entre Lady Sarah (Rachel Weisz) y Abigail Hill (Emma Stone), quienes se aprovechan de la fragilidad de la reina Anne (Olivia Colman) para lograr sus objetivos. La Favorita funciona como una crítica a los excesos de la monarquía y a pesar de ser un filme de época no lo es del todo, lo cual la vuelve más interesante. Sus diálogos cómicos y ácidos, la dirección de Yorgos Lanthimos, la utilización de diferentes lentes e iluminación natural, las estupendas actuaciones de la tríada Stone-Colman-Weisz, la banda sonora, el ritmo de la trama y su división en ocho segmentos, la convierten en una película imperdible merecedora de varios premios.

Algo que me fascinó fue el vestuario, en el cual su diseñadora Sandy Powell (La Reina Joven) utilizó colores más sobrios que brillantes y materiales más actuales que los de esa época como la mezclilla. Aún sigo sin superar uno de los vestidos de Emma Stone que me dejó pasmado. El final es muuuuuuy bueno y esa última escena en fade fue una manera gloriosa de concluir. Si hay una candidata muy fuerte en esta categoría, sin lugar a dudas es La Favorita.

A Star Is Born (Nace Una Estrella)

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Carlos: Tenemos que hablar del abundante y excepcional talento que desborda de esta película, ya que es precisamente eso lo que hace que funcione. Bradley Cooper presenta su opera prima con valentía (recordemos que esta historia ya ha sido contada tres veces atrás) y vaya que el tipo es virtuoso, pues además de dirigir, actúa, adapta, produce y hasta canta en vivo; y las críticas le han sido mucho más que favorables.

Por otro lado, se necesitaba que el personaje de Ally proyectara timidez e inseguridad, pero al mismo tiempo un talento grandioso, algo que Lady Gaga logra sorprendentemente. Y es que detengámonos un segundo a pensar lo difícil que es resulta que cantantes talentosísimos den el ancho como actores o que actores transmitan ese sentimiento al hacer una presentación como cantantes.

El talento es fundamental para que una historia como la de A Star Is Born toque fibras y se quede en los corazones, pues lo que Bradley Cooper y Lady Gaga realizan, en lo que les toca hacer, traspasa la pantalla; de otra forma quedaría como un musical más en que los actores mueven los labios.

Vice (El Vicepresidente)

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Artur: De todas las películas ésta era una de las que menos me llamaban la atención porque su director Adam McKay me aburrió y arrulló con la cinta The Big Short (La Gran Apuesta), nominada al Óscar como Mejor Película en el 2016, y me hizo pensar que iba ser similar. Para mi grata sorpresa y a pesar de no estar familiarizado con el vicepresidente Dick Cheney y su desempeño político, Vice se me hizo irónica y hasta cierto punto terrorífica, por como alguien de quien se tenían pocas expectativas en la vida logró estar al mando de la nación más poderosa del mundo e hilar un plan perverso a su favor para escalar en el poder, atacar Irak y controlar las reservas de petróleo.

Solo destaco del filme el gran trabajo de Amy Adams, Christian Bale, Steve Carell y Sam Rockwell, quienes se lucen desde la caracterización (hay que tener demasiado compromiso como Bale para subir tantos kilos) hasta la actuación como las personas que representan (Rockwell me hizo pensar que en verdad estaba viendo a George W. Bush).

La cinta no ofrece nada nuevo y hasta cierto punto uno podría llegar a pensar que está viendo algún capítulo larguísimo de House of Cards (cuando todavía estaba Kevin Spacey) con toques humorísticos, sobre todo con los créditos finales falsos. Como diría Carlos, ya es como muy común y hasta forzado que entre los nominados haya alguna película relacionada con la política de Estados Unidos y aquí está el claro ejemplo. Vice es un largometraje que pasa sin pena ni gloria. ¿Es una película que vale la pena ver? Sí ¿Es una cinta que será olvidada? También.

Black Panther (Pantera Negra)

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Carlos: No es ningún secreto que no me gustan las películas de superhéroes y esta no es la excepción. Reconozco que Marvel Studios estrenó Black Panther en el momento correcto pues el mundo necesita esta tipo de representación y empoderamiento; además toda la mitología alrededor de Wakanda la encuentro interesante y cool. Mi problema con Black Panther es que tiene muchas cosas que no me gusta ver en el cine como situaciones ilógicas, escenas de acción solo por poner acción, etc. Yo soy de los que no entiende qué hace en la categoría de mejor película.

BlacKkKlansman (El Infiltrado del KKKlan)

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Artur: La última cinta de Spike Lee (Malcolm X) me intrigó al saber que se trataba de una historia real sobre un policía afroamericano infiltrado en el Ku Klux Klan durante los años 70. BlacKkKlansman es un filme con un mensaje social muy fuerte sobre el racismo y la situación actual que se vive en Estados Unidos, donde aún persiste esta ideología de superioridad.

El director y guionista de la cinta se inspiró en los ataques ocurridos en Charlottesville durante el 2017 para crear un material que nos haga reflexionar e incomodarnos, dirigido principalmente a los estadounidenses para que abran sus ojos y alcen la voz contra la persona que está al mando de su país, Donal Trump, quien es amiguísimo de David Duke, ex líder «Gran Mago» del Ku Klux Klan.​ La cinta tiene varios momentos de comedia para hacerla más digerible y una gran química entre los actores John David Washington (sí, el hijo de Denzel Washington) y Adam Driver, quienes logran una gran interpretación al recaer en ambos el largometraje. De hecho, al ver la película se me hizo muy extraño que Washington no estuviera entre los nominados a Mejor Actor.

Por otra parte, el odio que manifiestan los miembros del clan integrados por los actores Topher Grace, Ryan Eggold y Jasper Pääkkönen hacen que los detestemos por completo y que el final nos deje con un mal sabor de boca, demostrándonos que la lucha continúa aún varias décadas después. Pienso que puede ser la gran sorpresa de la noche por el mensaje que transmite y ser una bofetada directa y sin escalas por parte de la Academia al gobierno actual de Estados Unidos. Definitivamente vale la pena verla si es que aún no lo has hecho.

Bohemian Rhapsody

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Artur: La película sobre la historia de Freddie Mercury fue una de las que más disfruté el año pasado porque me entretuvo a tal punto que me dieron ganas de cantar, llorar e incluso se me puso la piel chinita. La cinta nos adentra en los inicios de Queen y la creación de la canción que da nombre al largometraje. Si bien, alguno de los contras que existen en cuanto al desarrollo de la trama es la manera en la que se aborda el tema de la sexualidad del protagonista, ya que es tomado muy a la ligera y parece no tener tanta relevancia cuando tendría que ser todo lo contrario. De hecho varios medios y críticos comentaron que esto se debía a que se pretendía llegar a un mayor público sin que existiera un rechazo de por medio.

Sin embargo, algo que logra rescatar el filme es la música, la cual juega un papel muy importante y lo mejor fue la selección de los temas, haciendo un recorrido por los grandes éxitos de la banda. El trabajo actoral de Rami Malek es algo excepcional porque por momentos en verdad crees que es Mercury y creo que en caso de ganar como Mejor Actor lo tiene bien merecido (¡espero que así sea porque es mi favorito!), aunque la competencia está muy fuerte con Christian Bale (Vice).

Bohemian Rhapsody pudo haber sido un filme que reflejara la esencia real de Freddie Mercury, sin necesidad de ser tan amigable con todo el público (sobre todo con los que se mega ofenden viendo a dos hombres besándose). Quizás llegue el día en que se le haga justicia y se proyecte una cinta que haga honor total al vocalista de Queen. Si no han visto la peli ¡háganlo ya!

Green Book

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Carlos: Aquí un hombre de clase trabajadora se convierte en el chofer de un talentoso y distinguido pianista afroamericano en los años sesentas. Así te embarcas en un viaje con un poderoso mensaje sobre la amistad y en contra del racismo. El nombre «Green Book» viene de la guía que recopilaba restaurantes, bares, estaciones de servicio, hoteles y otros establecimientos que aceptaban a la población afroamericana en esos años.

Esta es una bonita historia con un importante mensaje que a todo mundo puede gustarle. Yo personalmente me carcajeé en unas partes y me lloraron mis ojitos en otras. Muy bonita y muy necesaria.

Reseña de «Peppermint» (Matar o Morir, 2018)

La cinta de acción se estrenó el viernes 23 de noviembre.

[Libre de Spoilers]

Después de protagonizar películas dramáticas y cómicas interpretando el papel de madre, Jennifer Garner lo vuelve hacer pero esta vez en un filme de acción de la mano de Pierre Morel, director de Taken (Búsqueda Implacable).

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Peppermint (Matar o Morir) trata sobre Riley (Garner), una madre que después de cinco años de que asesinaran a su esposo e hija, busca cobrar venganza contra las personas que le arrebataron a su familia, es decir, matarlos a todos.

La historia es muy similar a The Punisher (El Castigador), un padre que se venga contra todos los que estuvieron involucrados en la muerte de sus seres queridos, hasta enfrentarse con la mente maestra detrás de todo esto. Lo diferente aquí es que el papel recae en un personaje femenino pero es casi lo mismo, de hecho me empecé a percatar que también tenía similitudes con Búsqueda Implacable, hasta que supe que se trataba del mismo director, lo cual tiene sentido.

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Garner regresa a los orígenes que la volvieran famosa al interpretar a una mujer en una trama de acción, así como lo hiciera en la serie Alias a principios del dos mil. Si bien, la película es entretenida por momentos muy cortos, pero hay ciertas escenas tan absurdas y exageradas que la hacen poco creíble a los ojos del espectador. Me hubiera gustado ver más escenas de pelea mejor coreografiadas y no solamente un festín de balazos y explosiones.

A mi en lo personal me agrada mucho Jennifer Garner y es que tiene un cuerpo muy atlético, adecuado para este tipo de cintas que requieren esa condición. Lo malo de su personaje es que es indestructible y se llega a lastimar muy poco, de hecho llega a ser herida en algunas secuencias, a pesar de todo sobrevive, sigue de pie como cajera del oxxo y continúa peleando. Sé que es una cinta de acción, pero esto es médicamente imposible. También el hecho de que no hay una explicación de cómo Riley logró obtener todas esas habilidades, solo se comenta que desapareció y ya. Nunca sabemos si entrenó, se unió al ejercito, se convirtió en espía o adquirió superpoderes y forma parte de los Avengers.

Otro de los contras es la manera negativa en que representan a los latinos, como es costumbre en las producciones actuales hay un cártel de narcotráfico. El jefe de dicho cártel es quien da la orden para asesinar a la familia y con quien obviamente se enfrentará cara a cara la protagonista. El villano es interpretado por el actor colombiano Juan Pablo Raba, protagonista de la serie de Netflix Distrito Salvaje y que apareció en otra llamada Narcos. El problema con el villano es que no se ve tan malo como debería ser y por momentos hasta da un poco de risa. Honestamente me esperaba un mejor encuentro entre él y Garner para concluir la película.

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Matar o Morir es una película de acción que pasará al olvido directo y sin escalas. Es posible que haya una secuela, ya que dejaron la puerta abierta. Si te gustan las películas de acción exagerada y absurda como la filmografía de Jason Statham (El Transportador, Megalodón, El Especialista y Los Indestructibles), definitivamente esta cinta es para ti.

CALIFICACIÓN: 2/5

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¿Quién es Gabriel Maddox? #HTGAWM

Finalmente se reveló la identidad del misterioso alumno de Annalise Keating.

Spoiler Alert!

La cuarta temporada de How to Get Away with Murder terminó con un nuevo personaje llamado Gabriel Maddox, quien se inscribía a la clase de la profesora Annalise Keating. Después de ocho capítulos de la 5ta temporada y con muchas teorías sobre su identidad que nos hacían pensar que podía tratarse del hijo de Bonnie o un policía, se reveló la gran incógnita.

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En esta primera parte de la temporada, Gabriel (Rome Flynn) logró formar parte del grupo selecto de alumnos de Annalise (Viola Davis), se interesó mucho por la vida de los protagonistas y cada vez parecía más misterioso con su viejo celular para no ser hackeado. Sin embargo, Frank (Charlie Weber) logró descubrirlo y reveló el secreto a Annalise durante la boda de Connor y Oliver.

Gabriel Maddox es…

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¡El hijo del primer matrimonio de Sam Keating, difunto esposo de Annalise que fue asesinado en la primera temporada!

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Frank le mostró a Annalise el certificado de nacimiento donde claramente se confirma que Gabriel es el hijo entre Sam Keating (Tom Verica) y Vivian Maddox, su primera esposa. Recordemos que Annalise fue la amante y Sam dejó a su esposa por ella. Aunque aún no se revelaron las verdaderas intenciones de este personaje y su objetivo de estar cerca de la profesora, puede que trate de resolver la muerte de su padre y eso representa un gran problema para los protagonistas, ya que ellos están detrás de ello y muchas más muertes.

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El capítulo concluyó con Annalise regresando a su departamento y encontrándose a Gabriel allí dentro, ya que le robó las llaves durante la boda. Finalmente, Annalise le dice que sabe quién es realmente. También en este winter finale supimos que Ronald Miller fue quien murió durante la boda. ¡¿Qué pasará ahora?!

Los nuevos episodios de How to Get Away with Murder se transmitirán a inicios del 2019.

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Reseña de «Dibujando el Cielo» (2018)

La película se estrenó el 31 de agosto en cines de México.

Spoiler Alert!

El pasado viernes llegó a la cartelera la cinta mexicana Dibujando el cielo, protagonizada por Maite Perroni (Rebelde), Iván Sánchez (Paraíso Perdido), Christian Vazquez (Rosario Tijeras), Ana Layevska (Cantinflas) y Claudia Ramírez (Sólo con tu Pareja). La trama gira en torno a una astrofísica llamada Sofía, quien está finalizando su tesis de posgrado y que ha sacrificado su vida personal por sus estudios. Un día conoce a un vulcanólogo español llamado Raúl, de quien se empieza a enamorar y con el que descubrirá muchas cosas de sí misma y la vida.

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Esta película es el debut como directora de largometraje de Ana Laura Calderón, quien ha editado filmes como Cambio de Ruta, Te Presento a Laura y Las Horas Muertas. Simplemente con ver el póster promocional nos damos una idea de qué es lo que veremos, así que no es ninguna sorpresa la cantidad de cursilería que se avecina. Bien podría ser parte de la campaña de la nueva telenovela de Maite Perroni.

Perroni en el papel protagónico, no termina de convencer como astrofísica y su actuación es mala, tanto que ni siquiera le sale natural en las dos escenas donde se supone que está borracha. Lo único que sí le aplaudo es la habilidad de jalar el mantel sobre la mesa y que no haya tirado las copas (espero no haya usado doble). El personaje de la mejor amiga, interpretado por Ana Layevska, es quien da el toque de humor a la cinta, no tiene pelos en la lengua al decir las verdades como debe ser y comenta lo que seguramente varios espectadores pensamos cuando platica con Sofía (quiere tener sexo con el español, que no se haga). Lo único malo de este rol, es que es muy parecido al que Layevska interpretó en la comedia romántica Cansada de Besar Sapos (2006) y con el que quisieron repetir la fórmula.

En cuanto a los intereses amorosos de la protagonista, lo cual es el eje central de la historia, me parece que Sofía se enamora demasiado rápido de Raúl (Iván Sánchez), quien le dice que quiere pasar el resto de su vida con ella cuando apenas llevaban algunos días de conocerse. Pero como tiene que haber un triángulo amoroso, Gerardo (Christian Vazquez), su jefe del observatorio, le confiesa que siempre ha estado enamorado de ella (que oportuno que se le declara cuando ve que ya anda con otro ¬¬), ¡¿por qué no se lo dijo antes si la tuvo todo el tiempo en la oficina?!

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Luego Sofía y Raúl van a casa de la familia de ella porque su hermana se va a casar. Ahí el vulcanólogo conoce a la mamá (Claudia Ramírez), quien no es por nada pero creo que hace mucho mejor pareja con ella. Como era de esperarse, hay un dramón en la boda de la hermana cuando Sofía descubre que el español tiene ya un viaje programado para Australia, donde vivirá 3 años. Yo pensé que iba salir con que estaba casado o algo por el estilo, más como de telenovela. Algo muy extraño que pasa con el personaje de Sofía, es que la presentan como nerd e inocente, y de repente conoce al español y ya se pone borracha, su tesis le vale y ni se preocupa por ella (¡te van a quitar la beca CONACYT!). A ver Sofía, si el tipo con el que sales te distrae de tus prioridades, no es un buen partido o de plano tu estás muy mal.

Y sí, como era de esperarse, su jefe le dice que han estado recortando becas y la suya es una de ellas porque no ha entregado nada. Pero gracias al dramón con el español (que gracias a Dios dura poco) y una analogía sobre su vida amorosa y los satélites, por arte de magia se le ocurre el tema de su tesis, logra entregarla a tiempo y ¡no pierde la beca! De paso tiene un enamoramiento exprés (desinteresado, obvio) con su jefe y todo termina en miel sobre hojuelas de manita sudada caminando por la UNAM. Una de las cosas que me gustaron fue que tuvimos a un verdadero patán en la pantalla y que no regresó en busca de la protagonista. Y que desperdicio con la actuación de Christian Vazquez, uno de los mejores actores mexicanos que existen en la actualidad.

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Honestamente creo que la película debería llamarse «Cómo obtener inspiración para terminar tu tesis y que no te quiten la beca CONACYT», esa es la gran lección de la película. Ojalá que otras cintas mexicanas de mejor calidad recibieran la misma promoción que esta. No está de más ver qué es lo que están haciendo en nuestro país en el cine comercial, pero me gustaría que no fueran telenovelas en 90 minutos.

CALIFICACIÓN: 1.5/5

 

Reseña de «Mamma Mia! Here We Go Again» (Mamma Mia! Vamos Otra Vez, 2018)

La cinta se estrenó en los cines de México el pasado viernes 17 de agosto.

Reseña Duplo (Libre de spoilers y con spoilers)

En mayo del 2017 se anunció que se estrenaría este año la secuela de la cinta basada en el exitoso musical de Broadway, la cual llegaría a los cines una década después de su predecesora.

La incógnita era ¿de qué va tratar ahora?, pero con la llegada del trailer nos percatamos que el personaje de Donna (Meryl Streep) había muerto y ahora su hija Sophie (Amanda Seyfried) está embarazada. También la trama iba ser un viaje al pasado, sobre cómo Donna había llegado a la isla y los momentos en los que conoció a Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) y Harry (Colin Firth), los tres padres de Sophie.

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Libre de spoilers

Honestamente esta secuela fue totalmente innecesaria, pero como a la primera le fue muy bien decidieron hacerla. Es como Shrek 2, 3, 4, etc., o sea nadie las pidió pero ahí están bajo la sombra de la primera. Eso sucede con Mamma Mia! Here We Go Again, la cual obviamente no supera a la cinta del 2008, pero aún así conserva ese encanto y la relación madre e hija, a la cual se agrega ahora a medias la de nieta-abuela.

Me parece que Lily James logra cumplir con el papel de Donna en su versión joven, posee una buena voz y cautiva desde el primer número musical, aunque es evidente que extrañamos a Meryl Streep (¿quién no?). Algo que sin duda salva al filme son las amigas Tanya y Rosie, tanto en la versión joven como en la actual, ya que estos dos personajes son los que tienen los momentos más hilarantes.

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Con respecto a los protagonistas masculinos en su versión joven, hubo una muy buena selección porque los tres papás de Sophie son muy parecidos a la versión actual. El que más sobresale es Hugh Skinner, la versión joven de Harry, quien a pesar de ser el que menos sale en pantalla, es el que mejor se desempeña en un número musical con el tema «Waterloo».

Es muy grato ver nuevamente a los personajes de la primera cinta y saber qué fue de su vida durante estos años. Tengo que confesar que me encanta Amanda Seyfried y la excelente química que tiene con Dominic Cooper, quien por cierto fue su novio en la vida real. Hay muchas referencias a la primera película, como el overol de Donna, así que si eres fan de Mamma Mia! la disfrutarás al máximo. Y bueno resta decir que el personaje de Cher le agrega bótox y diversión a la trama.

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Mamma Mia! Here We Go Again no es una cinta que vaya ser memorable, pero vale la pena verla para alegrarnos el día, inspirarnos con la música de ABBA y sentir que la vida es un musical. Por cierto, mientras escribo esta reseña estoy escuchando Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) y ya es más de media noche y nada más no veo claro jajajaja.

Spoilert Alert!

La película es entretenida, eso no está en discusión, pero tiene varios problemas en cómo se desarrolla la historia. Hubo un número musical que sentí muy forzado al principio, en el que Sophie y Sky están hablando por teléfono y él le dice que le ofrecieron un trabajo fijo en Nueva York. Los dos tienen un pequeña discusión y luego entra el tema «One of Us», en verdad se sintió como de «vamos a hacer que se peleen por algo para que puedan interpretar esa canción».

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Me sacó de onda que Donna fue prácticamente una paracaidista. Llegó a la isla, se metió a una casa que vio abandonada y casual se quedó a vivir en ella. Luego en el transcurso de la historia aparece quién es la dueña, pero ¿qué onda con Donna? Algo que no fue de mi agrado fue que los extras que aparecieron en el pasado, aparecían también en la actualidad y como si el tiempo no hubiera hecho de las suyas porque se veían exactamente igual.

Me intrigaba mucho saber de qué había muerto el personaje de Meryl Streep, pero nunca revelan cuál fue la causa. Eso sí me decepcionó, ¡yo quería saber! Solo espero que no haya sido muy trágica, quizás luego se revele. A pesar de que Donna está muerta, hay un número musical muy emotivo con ella y Sophie, agradezco que al menos nos regalaron eso.

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Cuando anunciaron que en la película íbamos a ver cómo Donna había conocido a Sam, Bill y Harry, presentí que quizás como espectadores podríamos saber quién era el verdadero padre de Sophie, pero eso no sucede porque prácticamente se acostó con los tres con pocos días de diferencia. Aunque ya conociendo las historias, la que mejor estuvo fue la que tuvo con Sam, con quien se queda al final de la primera película.

El personaje de la abuela de Sophie, interpretado por Cher, me parece que está de más y no aporta nada a la trama. Si omitieran las escenas en las que sale, realmente no afecta la película, salvo por los números musicales. Siento que fue más como de «no tenemos a Meryl, pero metamos a Cher…y también de una vez a Andy García».

La película se disfruta pero no tanto como la primera. Es más claro que el agua que no habrá una secuela, eso espero. Si te gustan los musicales y amaste la primera parte, definitivamente tienes que correr a verla.

CALIFICACIÓN: 3.5/5

¿Ya viste Mamma Mia! Here We Go Again? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y espera más reseñas de películas en Duplosite. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales.

 

 

 

 

Lo que debes saber antes de la segunda temporada de «Westworld» (recap)

El caos toma el control en la segunda temporada.

La serie de HBO, creada por Jonathan Nolan, regresa este domingo 22 de abril con nuevos episodios. Así que me di a la tarea de hacer un recuento de lo que sucedió en el capítulo final de la primera temporada para saber que nos espera en esta nueva entrega y tener fresca nuestra memoria. Te recomiendo ver el siguiente video hecho por el canal de HBO en Youtube.

1.- Se reveló que el hombre de negro es…

William. Ésta había sido una de las teorías que habían estado circulando a lo largo de los capítulos. William le confiesa a Dolores su identidad y el porqué se volvió de esa manera. Cómo pasó de tenerle amor a ser violento con ella, ya que se dio cuenta que no era una persona real y no se acordaba de él cada vez que visitaba el parque por tener la memoria borrada. Recordemos que en el primer episodio la golpeó, la arrastró e incluso la violó. También sabemos que William tomó el cargo del padre de Logan en su empresa y compró la mayoría de las acciones de Westworld.

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2.- Encontraron el centro del laberinto

En el presente, Dolores y William (el hombre de negro) encuentran el centro del laberinto, que es un laberinto de juguete del hijo de Arnold. William se queja porque no está satisfecho, pero Ford le explica que el laberinto no era para ellos los humanos, sino para los anfitriones, ya que este es una prueba de Arnold para demostrar que tienen conciencia. Muchos años atrás, Dolores encontró el centro del laberinto y Arnold le dijo que él tenía una teoría de la conciencia que ella tenía que escalar, así que le dio su voz para guiarla en el camino. La pirámide estaba compuesta por memoria e improvisación, pero un día Arnold se dio cuenta de que la conciencia no era un viaje hacia arriba, sino un viaje hacia adentro. Es decir, no era una pirámide, sino un laberinto y que cada acción podía acercarla al centro. Arnold le dijo a Dolores que no podían abrir el parque porque con eso demostraba que ella estaba viva y que tenía que hablar con Ford.

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3.- Maeve logró escapar (o algo así)

Por fin se logra el plan de Maeve para escapar de Westworld con la ayuda de Félix y los robots Héctor y Armistice. Félix logra arreglar a Bernard y éste le revela a Maeve que su plan de escape y sus decisiones no son propiamente de ella, sino que alguien la programó para hacer y decir eso. Maeve no le cree y se va, Armistice y Héctor no logran salir. Félix le da a Maeve un bolso para que parezca persona normal y los datos de la ubicación de su hija en el parque. Finalmente, Maeve sube al tren para irse de una vez por todas de ahí, pero decide bajarse en el último minuto para ir en búsqueda de su hija.

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4.- Dolores tuvó recuerdos de Arnold y descubrió que ella es…

Wyatt. Sí, así como lo leen, Dolores es el temible villano del parque. En el pasado, Arnold programó a Dolores con la maldad de Wyaat para que destruyera el parque antes de que Ford lo abriera, ya que ella había descifrado el laberinto y había alcanzado la conciencia. Los recuerdos de Teddy de haber matado a todos eran reales y al fin entendemos que él ayudó a Dolores a asesinar a los androides. Luego ella mató a Arnold, después a Teddy y terminó disparándose. Al descubrir su verdadera identidad, Dolores descubre en el presente que ella es la mente bicameral (“The Bicameral Mind”, como se tituló el episodio final de la primera temporada). Esta teoría habla acerca de que una parte de su cerebro habla mientras que otra escucha. Es así como descubre que la voz que había estado escuchando todo este tiempo era nada más y nada menos que ella misma.

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5.- Hubo una muerte inesperada

Mientras están en la celebración de la nueva narrativa del parque y Ford está dando su discurso, aparece una Dolores consciente de su realidad que le dice a Teddy: “Todo va estar bien, Teddy, ahora entiendo todo. Este mundo no le pertenece a ellos, nos pertenece a nosotros”. Así que Dolores sube al escenario y le dispara en la cabeza a Ford (Anthony Hopkins) y después comienza a dispararle a varios de la audiencia.

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6.- Un final de suspenso

Lee tiene la nueva encomienda de Charlotte para crear una nueva historia, ya que anuncie su retiro Ford. Lee baja al piso donde están todos los androides que ya no funcionan bien (donde mandaron al primer papá de Dolores) y cuando llega ahí no hay nada. En el transcurso de la celebración de la nueva narrativa, justo cuando está sucediendo lo de Dolores disparándole a todos, William se encuentra apartado de la multitud y comienza a escuchar un ruido que proviene de la profundidad del bosque, de repente recibe un balazo y ve que los androides se acercan hacia donde están todos ellos.

7.- ¿Hay un Samurai World?

En una de las escenas cuando Héctor, Armistice, Félix y Maeve están tratando de lograr escapar, entran a una puerta donde hay unos samurais peleando dentro de unas habitaciones de vidrio. ¿Esto significa que hay más parques temáticos de la empresa Delos y que Westworld no es el único? OMG!

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8.- Una escena post-créditos

Muy a la Marvel con sus escenas post-créditos, podemos ver una de Westworld al final de los créditos de este episodio en donde nos muestran que Armistice se corta el brazo y sigue luchando contra los que le disparan. Recordemos que Maeve hizo algunas modificaciones en su programación y por eso tanto ella como Héctor no sienten dolor.

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Algunas preguntas que esperemos se respondan en esta nueva temporada

1.- ¿Realmente murió el Dr. Ford con el disparo que recibió en la cabeza por parte de Dolores o no era Ford sino un androide parecido a él quien estaba ahí?

2.- ¿Todos los invitados en el evento van a morir, incluyendo a William (El hombre de negro)?

3.- ¿Qué va a pasar con Maeve y quién la programó para que decidiera escaparse de Westworld?

4.- ¿Qué va a pasar con Dolores, Teddy, todos los androides que se han revelado y el parque?

No te pierdas la nueva temporada de Westworld el domingo 22 de abril por HBO y HBO GO.

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