15 de mis películas favoritas (por Artur)

De todo un poco, aquí te presento 15 de mis cintas favoritas.

Con motivo de mi cumpleaños número 28, decidí compartir con todos ustedes quince de mis películas favoritas, las cuales me han enamorado cada vez más del séptimo arte, me han conmovido, han hecho que suelte algunas lágrimas y han dejado una huella en mí. Hay de todo un poco, desde clásicas e independientes hasta comedias románticas, chic flicks e infantiles. Conoce mi lista a continuación, misma que no tiene un grado de favoritismo en cuanto a la numeración.

1.- Lost in Translation (Perdidos en Tokio)

Dir. Sofia Coppola

Por si no lo saben, Sofia Coppola es mi directora favorita y ésta cinta es la que más me gusta de toda su filmografía. En Perdidos en Tokio nos muestra una historia de dos personas que encuentran consuelo en compañía del otro, tratando de buscar la felicidad y el sentido de sus vidas. Mi escena favorita es aquella en la que Bob (Bill Murray) le susurra algo a Charlotte (Scarlett Johansson), pero nunca alcanzamos a escuchar como espectadores, lo cual nos deja pensando y cuestionándonos el futuro de ambos. ¡Una joya!

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2.- Bacheha-Ye aseman (Niños del Cielo)

Dir. Majid Majidi

La primera vez que vi esta película fue en un autobús mientras viajaba, creo que en ese entonces tenía como 10 años y en esas vacaciones (cuando aún se usaban los VHS), pusieron Niños del Cielo una y otra vez. Esta cinta iraní es una conmovedora historia de una familia pobre, en la que un hermano y una hermana pierden un par de zapatos y como no tienen dinero para comprar otros y no le pueden decir a sus papás que los perdieron porque los van a castigar, se van alternando el uso del par que les queda. Ali (el niño) se entera que va a haber una carrera en la que el tercer lugar recibirá de premio un par de zapatos nuevos y hará todo por ganar ese lugar. Cada vez que veo esta cinta lloro una y otra vez, sobre todo en los últimos minutos cuando es la carrera. Si tienes oportunidad, mírala.

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3.- Juno (Juno: Crecer, Correr y Tropezar)

Dir. Jason Reitman

Esta es mi comedia independiente favorita con un guión excepcional de Diablo Cody, que en mi opinión ha sido la única buena que ha escrito. Las actuaciones, los diálogos, el teléfono hamburguesa, las historias entrañables y la canción que cantan Ellen Page y Michael Cera al final, la convierten en una cinta imperdible. Si alguien gusta, me puede regalar un teléfono hamburguesa.

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4.- Waste Land (Reino Basura)

Dir. Lucy Walker

Mi documental favorito de todos los tiempos por el tema de la basura y la manera en que ésta se transforma en arte. Esta cinta tiene dos ejes importantes, todo lo relacionado a la basura, lo cual es impresionante por la cantidad y la gente que vive de ella, y las obras de arte que son creadas con distintos materiales y que al final de la cinta tienen una finalidad con la que hacen llorar a más de uno. Las diferentes historias que se van presentando y la realidad que se muestra, hacen de este documental mi favorito.

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5.- The Parent Trap (Juego de Gemelas)

Dir. Nancy Meyers

Cuando esta película salió, mis papás se estaban divorciando. En esa navidad la vi por primera vez con mi papá en el cine y luego le conté a mi hermano para que me volvieran a llevar. Aunque mi hermano y yo no somos gemelos pero si nos parecemos, tenía la ilusión de que hiciéramos algo para reunir a nuestros papás como Annie y Hallie. A esta película le guardo un gran cariño y ocupa un lugar especial en mi corazón. Me sé varias frases que luego uso con mi hermano y puedo verla una y otra vez.

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6.- La La Land (La La Land: Una Historia de Amor)

Dir. Damien Chazelle

La mezcla entre una historia de amor con canciones, baile y la dupla de Emma Stone y Ryan Gosling convirtieron a esta cinta en una de mis favoritas. Me gusta el desarrollo que tiene y ese final desgarrador que nadie podría esperar, pero que muchas veces en la vida real así es. Cada vez que veo el opening me dan ganas de bailar sobre mi carro en algún puente, mientras no sea el segundo piso del periférico.

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7.- Scott Pilgrim Vs The World (Scott Pilgrim Vs Los Ex de la Chica de sus Sueños)

Dir. Edgar Wright

No soy muy fan de los videojuegos, pero esta película basada en un cómic que mezcla una historia de amor con elementos de videojuegos, se me hizo una de las mejores películas en el 2010. Espero nunca tener que luchar contra siete ex de quien me guste, pero puede que tome algunos tips de esta cinta. Como dato curioso, en el 2011 cuando inauguré el cineclub de mi universidad con varios de mis compañeros y amigos, ésta fue la película que elegí para la primera función (aún recuerdo muy bien ese día).

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8.- Amélie

Dir. Jean-Pierre Jeunet

La historia de amor, un personaje entrañable que logra que nos identifiquemos y toda esa atmósfera mágica nos envuelve y convierten esta cinta en una de mis favoritas. No por nada Audrey Tautou saltó a la fama internacional gracias a este papel. Muchas veces queremos una historia de amor y quisieramos que fuera así, al meno yo sí.

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9.- Malèna

Dir. Giuseppe Tornatore

No hay película más bella sobre el primer amor que Malèna. Una de las cosas que más me fascina de esta cinta es la música de Ennio Morricone. La italiana Monica Bellucci se luce en el rol principal, sobre todo en la tercera parte del filme. Si te gusta el cine de arte, debes verla. ¡Recomendadísima!

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10.- The Devil Wears Prada (El Diablo Viste a la Moda)

Dir. David Frankel

Mi chick-flick predilecta de todos los tiempos por tener en el rol protagonista a mi actriz favorita, Anne Hathaway. También amo este filme porque en la actualidad nos ha regalado varios memes. Seguramente ya la has visto, así que no hace falta que comente algo más sobre ella. Bueno sí, a veces utilizo frases de la cinta jajajaja. That’s All!

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11.- Whiplash (Whiplash: Música y Obsesión)

Dir. Damien Chazelle

Nunca me había agradado ver a Miles Teller en el cine, salvo por esta peli en la que sí se lució y también J.K. Simmons. Esta cinta tiene una gran enseñanza y el final es sorprendente. A mí me dejó con la boca abierta ese plot twist, del cual aún no me recupero y que me hicieron recordar mis gloriosos días en la banda de guerra.

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12.- Cinema Paradiso

Dir. Giuseppe Tornatore

Si amas el cine tanto como yo, seguramente ya viste esta película. Para mi abuelo yo soy su Totò y nuestra escena favorita es cuando Salvatore ve los besos que habían sido censurados cuando proyectaba las películas junto a Alfredo. Una joya y un gran homenaje al cine.

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13.- Black Swan (El Cisne Negro)

Dir. Darren Aronofsky

De todos los filmes de Aronofsky, éste es mi favorito. La película cuenta con todo el sello de su director (esas tomas con cámara en mano uffff). La historia atrapa desde el principio y cuenta con grandes actuaciones, principalmente de Natalie Portman. El final es exquisito. Si tienes oportunidad de ver el making of, hazlo.

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14.- Friends with Benefits (Amigos con Beneficios)

Dir. Will Gluck

En esta lista tenía que incluir mi comedia romántica favorita y sin lugar a dudas es ésta. Es innegable la química que existe entre sus dos protagonistas y aunque sabemos en qué va a terminar (besito y fin), me parece una historia torpe pero divertida. ¿Quién no quisiera que le declararan su amor con un flashmob?

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15.- Frantz

Dir. François Ozon

Esta cinta que vi el año pasado, es la más reciente en esta lista de favoritas. La historia me atrapó desde un principio por el misterio que existe, luego se va transformando en el desarrollo y termina dándonos uno de los mejores plot twists en una historia de amor. Es una obra de arte cinematográfica y espero que muchos la puedan ver. Mis partes favoritas son cuando los personajes estaban muy felices y la imagen pasaba de blanco y negro a color. ¡No te la pierdas!

Frantz

Datos curiosos de mis películas favoritas

  1. Dos de mis películas favoritas son dirigidas por Giuseppe Tornatore.
  2. En dos cintas aparece Michael Cera.
  3. Mila Kunis aparece en dos cintas.
  4. Dos cintas son dirigidas por Damien Chazelle.
  5. La música de dos de las películas es de Ennio Morricone.
  6. No hay ninguna cinta de acción.
  7. Lindsay Lohan no tiene una gemela. OMG!
  8. En internet puedes encontrar lo que Bob le susurra a Charlotte.
  9. Sigo obsesinado con el teléfono de hamburguesa.
  10. Tengo todas las películas en DVD, a excepción de Whiplash y Frantz.

 

#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

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