Todo lo que debes saber de «Rocketman» (2019)

El musical sobre la vida de Elton John se estrena el 31 de mayo en cines.

En el 2018 se estrenó ‘Bohemian Rhapsody’, biopic sobre la historia de Freddie Mercury desde sus inicios en Queen hasta su presentación en Live Aid. La cinta recibió tanto comentarios positivos como desfavorables, pero esto no fue impedimento para ganar 4 Premios Óscar, incluyendo Mejor Edición (John Ottman) y Mejor Actor (Rami Malek). Este 2019 llega nuevamente otra cinta sobre la vida de uno de los músicos británicos más famosos, Elton John, la cual promete ser toda una experiencia de fantasía musical.

1.- La película se titula ‘Rocketman’ por una canción del mismo nombre interpretada por Elton John y compuesta por él junto a Bernie Taupin. El tema fue publicado en 1972 como parte de su álbum ‘Honky Château’, convirtiéndose en un gran éxito.

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2.- El filme retrata la vida de Elton John desde su paso por la Real Academia de Música hasta su alianza colaborativa con el letrista y cantante Bernie Taupin. Mostrando también su lucha contra la depresión, el consumo de drogas y la aceptación de su orientación sexual.

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3.- La dirección corre a cargo de Dexter Fletcher, quien suplió a Bryan Singer en las dos últimas semanas de filmación de ‘Bohemian Rhapsody’ y que también ha trabajado en otros proyectos como ‘Eddie the Eagle’ (Volando Alto) y ‘Sunshine on Leith’.

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4.- El guión es de Lee Hall, quien ha escrito otros como ‘Billy Elliot’, ‘Pride & Prejudice’ (Orgullo y Prejuicio), ‘War Horse’ (Caballo de Guerra)‘Cats’, película musical que se estrenará el próximo 20 de diciembre y es protagonizada por Taylor Swift, Jennifer Hudson, James Corden y Jason Derulo.

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5.- El papel principal de Elton John es interpretado por Taron Egerton (Kingsman: El Servicio Secreto), quien en la película animada ‘Sing: ¡Ven y Canta!’ demostró que tiene dotes musicales y es por esta razón que canta todo el soundtrack de ‘Rocketman’.

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6.- En el reparto también están Jamie Bell (Billy Elliot), Richard Madden (Bodyguard) y Bryce Dallas Howard (Jurassic World), quienes interpretan al letrista Bernie Taupin, el manager John Reid y Sheila Eileen, madre de Elton, respectivamente.

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7.- Egerton y Bell han comentado que el filme no es una película biográfica como tal sino una fantasía musical porque inclusive tiene efectos especiales. Fletcher, director de la cinta, mencionó en una entrevista para Digital Spy que es una historia musical en la que los recuerdos son contados de una manera particularmente colorida y diferente. En pocas palabras, lo que veremos será un musical.

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8.- El proyecto de hacer esta película comenzó desde el 2012 e inclusive Elton John tenía como favorito a Justin Timberlake para interpretarlo.

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9.- El británico Tom Hardy fue elegido para interpretar el rol principal en el 2013, pero un año después el proyecto, cuya producción estaba a punto de iniciar, fue detenido por diferencias creativas y problemas de presupuesto. La película volvió a ver la luz y comenzó su filmación en agosto del 2018 con Egerton como protagonista.

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10.- El actor Richard Madden, interés amoroso de Egerton en la cinta, mencionó que aceptó hacer una escena de sexo con él solo porque había una justificación, ya que es la primera vez que Elton John tiene sexo con alguien y este hecho era relevante para la historia.

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11.- El vestuario de la película fue realizado por el diseñador Julian Day, quien replicó cerca de 50 pares de lentes y 50 pares de zapatos. Inclusive para uno de los vestuarios se inspiró en ‘El Mago de Oz’.

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12.- La premiere mundial de la cinta será en el Festival de Cine de Cannes el próximo 16 de mayo.

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13.- El soundtrack estará disponible a partir del 24 de mayo en distintas plataformas digitales y estará compuesto por 22 temas interpretados por el cast y un nuevo tema titulado «(I’m gonna) Love Me Again», interpretado por Taron Egerton y Elton John.

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No te pierdas ‘Rocketman’ en cines a partir del 31 de mayo.

Ganadores de los Golden Globe Awards 2019

El domingo 06 de enero se llevó a cabo la entrega 76º de los Golden Globes (Globos de Oro) a lo mejor del cine y la televisión por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. La ceremonia fue conducida por el comediante Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine) y la actriz Sandra Oh (Killing Eve). Conoce a continuación a los ganadores y no te pierdas los Critics’ Choice Awards el próximo domingo 13 de enero.

CINE

Mejor Película – Drama

  • Bohemian Rhapsody

Mejor Película – Comedia o Musical

  • Green Book (Green Book: Una Amistad Sin Fronteras)

Mejor Director

  • Alfonso Cuarón por Roma

Mejor Actriz – Drama

  • Glenn Close – The Wife

Mejor Actor – Drama

  • Rami Malek – Bohemian Rhapsody

Mejor Actriz – Comedia o Musical

  • Olivia Colman – The Favourite

Mejor Actor – Comedia o Musical

  • Christian Bale – Vice 

Mejor Actriz de Reparto

  • Regina King – If Beale Street Could Talk

Mejor Actor de Reparto

  • Mahershala Ali – Green Book

Mejor Guión

  • Green Book – Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga

Mejor Película Extranjera

  • Roma

Mejor Película Animada

  • Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Un Nuevo Universo)

Mejor Banda Sonora

  • Justin Hurwitz – Isle of Dogs (Isla de Perros)

Mejor Canción

  • “Shallow” (Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt)  – A Star is Born

TELEVISIÓN

Mejor Serie de Drama

  • The Americans

Mejor Serie de Comedia o Musical

  • The Kominsky Method

Mejor Actriz – Serie de Drama

  • Sandra Oh – Killing Eve

Mejor Actor – Serie de Drama

  • Richard Madden – Bodyguard

Mejor Actriz – Serie de Comedia o Musical

  • Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor Actor – Serie de Comedia o Musical

  • Michael Douglas – The Kominsky Method

Mejor Miniserie o Película para Televisión

  • The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor Actriz en Miniserie o Película para Televisión

  • Patricia Arquette – Escape at Dannemora

Mejor Actor en Miniserie o Película para Televisión

  • Darren Criss – The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor Actriz de Reparto en Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Patricia Clarkson – Sharp Objects

Mejor Actor de Reparto en Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Ben Whishaw – A Very English Scandal

Reseña de «Mamma Mia! Here We Go Again» (Mamma Mia! Vamos Otra Vez, 2018)

La cinta se estrenó en los cines de México el pasado viernes 17 de agosto.

Reseña Duplo (Libre de spoilers y con spoilers)

En mayo del 2017 se anunció que se estrenaría este año la secuela de la cinta basada en el exitoso musical de Broadway, la cual llegaría a los cines una década después de su predecesora.

La incógnita era ¿de qué va tratar ahora?, pero con la llegada del trailer nos percatamos que el personaje de Donna (Meryl Streep) había muerto y ahora su hija Sophie (Amanda Seyfried) está embarazada. También la trama iba ser un viaje al pasado, sobre cómo Donna había llegado a la isla y los momentos en los que conoció a Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) y Harry (Colin Firth), los tres padres de Sophie.

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Libre de spoilers

Honestamente esta secuela fue totalmente innecesaria, pero como a la primera le fue muy bien decidieron hacerla. Es como Shrek 2, 3, 4, etc., o sea nadie las pidió pero ahí están bajo la sombra de la primera. Eso sucede con Mamma Mia! Here We Go Again, la cual obviamente no supera a la cinta del 2008, pero aún así conserva ese encanto y la relación madre e hija, a la cual se agrega ahora a medias la de nieta-abuela.

Me parece que Lily James logra cumplir con el papel de Donna en su versión joven, posee una buena voz y cautiva desde el primer número musical, aunque es evidente que extrañamos a Meryl Streep (¿quién no?). Algo que sin duda salva al filme son las amigas Tanya y Rosie, tanto en la versión joven como en la actual, ya que estos dos personajes son los que tienen los momentos más hilarantes.

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Con respecto a los protagonistas masculinos en su versión joven, hubo una muy buena selección porque los tres papás de Sophie son muy parecidos a la versión actual. El que más sobresale es Hugh Skinner, la versión joven de Harry, quien a pesar de ser el que menos sale en pantalla, es el que mejor se desempeña en un número musical con el tema «Waterloo».

Es muy grato ver nuevamente a los personajes de la primera cinta y saber qué fue de su vida durante estos años. Tengo que confesar que me encanta Amanda Seyfried y la excelente química que tiene con Dominic Cooper, quien por cierto fue su novio en la vida real. Hay muchas referencias a la primera película, como el overol de Donna, así que si eres fan de Mamma Mia! la disfrutarás al máximo. Y bueno resta decir que el personaje de Cher le agrega bótox y diversión a la trama.

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Mamma Mia! Here We Go Again no es una cinta que vaya ser memorable, pero vale la pena verla para alegrarnos el día, inspirarnos con la música de ABBA y sentir que la vida es un musical. Por cierto, mientras escribo esta reseña estoy escuchando Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) y ya es más de media noche y nada más no veo claro jajajaja.

Spoilert Alert!

La película es entretenida, eso no está en discusión, pero tiene varios problemas en cómo se desarrolla la historia. Hubo un número musical que sentí muy forzado al principio, en el que Sophie y Sky están hablando por teléfono y él le dice que le ofrecieron un trabajo fijo en Nueva York. Los dos tienen un pequeña discusión y luego entra el tema «One of Us», en verdad se sintió como de «vamos a hacer que se peleen por algo para que puedan interpretar esa canción».

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Me sacó de onda que Donna fue prácticamente una paracaidista. Llegó a la isla, se metió a una casa que vio abandonada y casual se quedó a vivir en ella. Luego en el transcurso de la historia aparece quién es la dueña, pero ¿qué onda con Donna? Algo que no fue de mi agrado fue que los extras que aparecieron en el pasado, aparecían también en la actualidad y como si el tiempo no hubiera hecho de las suyas porque se veían exactamente igual.

Me intrigaba mucho saber de qué había muerto el personaje de Meryl Streep, pero nunca revelan cuál fue la causa. Eso sí me decepcionó, ¡yo quería saber! Solo espero que no haya sido muy trágica, quizás luego se revele. A pesar de que Donna está muerta, hay un número musical muy emotivo con ella y Sophie, agradezco que al menos nos regalaron eso.

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Cuando anunciaron que en la película íbamos a ver cómo Donna había conocido a Sam, Bill y Harry, presentí que quizás como espectadores podríamos saber quién era el verdadero padre de Sophie, pero eso no sucede porque prácticamente se acostó con los tres con pocos días de diferencia. Aunque ya conociendo las historias, la que mejor estuvo fue la que tuvo con Sam, con quien se queda al final de la primera película.

El personaje de la abuela de Sophie, interpretado por Cher, me parece que está de más y no aporta nada a la trama. Si omitieran las escenas en las que sale, realmente no afecta la película, salvo por los números musicales. Siento que fue más como de «no tenemos a Meryl, pero metamos a Cher…y también de una vez a Andy García».

La película se disfruta pero no tanto como la primera. Es más claro que el agua que no habrá una secuela, eso espero. Si te gustan los musicales y amaste la primera parte, definitivamente tienes que correr a verla.

CALIFICACIÓN: 3.5/5

¿Ya viste Mamma Mia! Here We Go Again? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y espera más reseñas de películas en Duplosite. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales.

 

 

 

 

«La La Land», más que una película de amor es una película de vida

Por @eriqaenriqez

ADVERTENCIA: Contiene spoilers.

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Para comenzar a escribir mi (magnífica) experiencia al ver la película de La La Land, protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone, tengo que empezar advirtiendo que lo que relataré a continuación es una mirada totalmente subjetiva, nada técnica (la verdad puse muy poca atención en este punto, no me culpen); en segundo lugar, tengo que aceptar que a la persona “fría” que a veces soy, le parecía un película bastante empalagosa, se me antojaba verla, pero no con tantísima ilusión.

Y en tercer lugar, Guadalajara fue parte de las ciudades que contaron con el preestreno de la cinta, así que desde antes me preparé y me dije “Tienes que ir el mismísimo 20 de enero”. Sin embargo, mis queridísimas roomies (la valet y la harmana) me dijeron que “mejor mañana, que dice mi mamá que siempre no”, y digamos que soy una persona bastante… am..em…aferrada, podría ser la palabra, así que les dije “bueno, yo me voy sola” y así emprendí mi viaje hacia Centro Magno, compré mi entrada, aún sin ninguna expectativa y sin conocimiento de que me dejaría sensaciones de bienestar e identificación bien cañonas.

Sí, es una película bastante empalagosa. Sí, también es un musical, las melodías que acompañan la cinta sin duda fueron un toque único al film (espero se encuentre nominada al Óscar por este punto). Y sí, ¡por supuesto que habla de amor!, pero no sólo de ese amor romántico, de ese amor hacia una persona que no comparte tu sangre, pero si lazos muy, muy, muy fuertes, que sólo ellxs entienden. Habla del amor hacia tus sueños, tus propósitos, hacia lo que has decidido hacer día con día, habla de amor hacia tu esfuerzo, hacia tu familia, habla de amor a unx mismx.

¿Cuántos de ustedes no se han enamorado de alguien que ni se imaginaban?, bueno, en algo así se comienza a desenvolver esto, en darse la oportunidad de sentir y conocer (pero sin freno de mano), y cuando no tienes ninguna expectativa pasan cosas geniales, como la relación que la película muestra. Un amor loco, bonito, atrevido, confiado, y que inspira, inspira a crecer, a ser mejor, pero también que puede ser muy crudo y cruel.

Siempre he creído, y con el paso del tiempo esto se ha intensificado, que la persona que elijas para estar a tu lado no se basa simplemente en lo exterior, ni en el tiempo que llevaban juntos, sino, en ese potencial que inyecta para atreverte a hacer cosas que te hagan salir de tu zona de confort para mejorar, para crecer, aunque esto signifique distanciarse un poco o en su totalidad seguir por caminos separados.

Creo que aquí radica mi particular gusto por la cinta, el apoyo mutuo de los protagonistas por realizarse profesionalmente y personalmente es notorio. La manera de apoyar los sueños y las metas del otro es la base de esa relación, sin embargo, hay dos puntos dentro de la cinta que tanto Mia (Emma) y Sebastian (Ryan), me hicieron querer entrar a la pantalla y darles unas cachetadas.

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Por un lado, está la escena en la que ella le reclama a Sebastian el haber abandonado su sueño, creo que tenía un punto, pero que no lo dijo de la mejor manera, y le reclamó cuando vio que ella estaba, por el momento, en segundo plano, ¿neta, eso es válido?, no lo creo pero pasa, a veces tendemos a ser tan egoístas que sólo pensamos en cómo nos sentimos nosotros, en cómo se pueden complicar las cosas o nuestra relación, sin darnos cuenta que puede ser algo momentáneo, que hay cosas que se pueden hablar y más si es una relación “estable”, darle chance al otro de crecer fuera del molde por un tiempo, esto no significa que te dejen de amar o sí, pero es algo de lo que nunca estarás seguro.

Por el otro lado, esta la escena en la que él, Sebastian, falta al momento más decisivo en la vida personal y profesional de Mía hasta ese momento. Las personas que se han dedicado a alguna arte escénica y sus cercanxs saben que importante es un estreno, una develación o un fin de temporada, pueden existir mil puestas más en la vida de un actor, pero cada una de las anteriores es unx pequeñx que nace desde el corazón. Él falta y aparece al final con “te lo recompensaré”, really?, ¿con qué?, no hay nada que recompensé esa sensación de falta de apoyo en los momentos más importantes y que sin duda te marcan, para bien o para mal y más cuando sabes que significa para el/la otrx.

Después, cuando llega el momento de preguntar “¿en dónde estamos nosotros?”, sabes que las cosas se van a poner más serias, y es aquí donde todxs o casi todxs esperaban que todo fuera mágico y rosa. Sin embargo, la película muestra una realidad para la mayoría de las parejas, la separación, a pesar del amor existente. Esta situación ha desatado millones de historias, proverbios, poemas, la que más ha sonado últimamente es la del hilo rojo, ese que une a dos personas destinadas a quererse y no estar.

Siguiendo lo anterior, yo no entendía como las personas pueden alejarse de alguien a quien aman, sintiendo que es lo mejor, bueno, creo que viendo la película pude darme cuenta de esto, alejarse para que el otro pueda ser, también es parte de amar, o de una forma de amor, y ese “siempre te amaré” también es verdad, no significa esperar, no significa pensar todo el tiempo en esa persona o aferrarse, sino recordar, estar agradecido porque apareció, porque estuvo y cuando uno tiene eso con alguien es mágico, no todxs lo viven igual o con la misma intensidad, pero si tú tienes alguien que te ha hecho sentir así o te sigue haciendo sentir así, déjame felicitarte, has amado bonito, con todo lo malo o complicado que eso pudo ser (“…por los corazones que sufren por el caos que provocamos…”).

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Alguna vez alguien me dijo “es más difícil para quien se queda que para el que se va”, y el final de la película lo muestra a la perfección, él permaneció en dónde todo empezó, nunca se muestra su vida personal al final, sólo la parte del sueño, mientras ella, tiene una vida más allá de lo que anheló.

Ambxs cumplieron su sueño por separado, pero el inicio comenzó juntxs y cada unx formó parte importante en la realización de eso. Sin embargo, al final ver y pensar en todo lo que pudo ser y no es te vuelve a calar los huesos, según mostró el film, pero las miradas de complicidad, cariño y admiración que siguen presentes a pesar del tiempo dicen más que cualquier diálogo final.

Sí leíste esto antes de ir a verla, no te desanimes, verla es más bonito que leer esto, así que ¡ANDA!. Sí ya la viste, ¡cuéntanos que opinas!.

P.D. 1  Mientras escribía, escuché “City of stars” una y otra y otra vez, en verdad ¡amé el Soundtrack!

P.D. 2 ¡Deben estar nominados en varias categorías al Óscar!

P.D. 3 No te olvides de las cosas que quieres hacer, no por los demás, no por quedar bien, ¡ARRIESGA a seguir haciendo lo que te gusta!

P.D. 4 Sí en Drive me medio enamoré de Ryan Gosling, con esta termine de amarlo.

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Actriz de la Quincena: EMILY BLUNT

Por @arturtavera

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En septiembre de este año se cumplió el décimo aniversario de «The Devil Wears Prada» (El Diablo Viste a la Moda), cinta basada en la novela homónima de la periodista Lauren Weisberger, quien se inspiró en las experiencias con su exjefa Anna Wintour (editora de Vogue). La película fue todo un éxito y dos de las actrices que llevaron roles importantes en el largometraje lograron estar nominadas a los Golden Globes, Meryl Streep como Mejor Actriz y Emily Blunt como Mejor Actriz de Reparto. La primera sí se llevó el premio, mientras que la segunda no, aunque le sirvió a Blunt porque su rol como Emily en la cinta la lanzó al estrellato y comenzó a salir en más películas. En DUPLO la elegimos como nuestra #ActrizDeLaQuincena porque este viernes 11 de noviembre se estrena «The Girl on the Train» (La Chica del Tren), cinta basada en el best seller homónimo de Paula Hawkins y en la que Blunt tiene el papel protagónico. ¡Ya por favor dénle un Óscar!

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Emily Olivia Leah Blunt nació el 23 de febrero de 1983 en Wandsworth, al suroeste de Londres. Es la segunda de cuatros hijos de una ex-actriz y un abogado de muy alto perfil en Inglaterra. De los siete a los 14 años, Emily tuvo problemas de tartamudeo y un maestro fue quien la ayudó a superarlo a través de la actuación, en donde interpretó personajes con diferentes acentos que ayudaron a que el tartamudeo desapareciera. A los 16 años asistió a Hurtwood House, una universidad conocida por su programa de artes escénicas y fue ahí donde Blunt fue descubierta por un agente.

En el 2001, Emily hizo su debút en teatro en la obra «The Royal Family», junto a Judi Dench. Su actuación fue aclamada por la crítica y fue nombrada «Mejor Artista Revelación» por el periódico The Evening Star. Al año siguiente participó en otras dos obras de teatro, «Vincent in Brixton» y «Romeo & Juliet». En el 2003 hizo su debút en la pantalla chica en el drama «Boudica» y también participó en la serie «Henry VIII». En el 2004 tuvo su actuación estelar en la cinta «My Summer of Love», que trata sobre un amor lésbico en el campo inglés y con la cual Blunt ganó un premio como estrella prometedora junto a su co-estrella Natalie Press.

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Emily Blunt y Natalie Press en «My Summer of Love» (2004)

En el 2005 participó en el drama televisivo «Gideon’s Daughter», junto a Billy Nighy y Miranda Richardson. Emily interpretó a la problemática hija única del personaje interpretado por Nighy. Su actuación la llevó a ganarse un Golden Globe como «Mejor Actriz de Reparto en Serie, Miniserie o Película para Televisión». Un año más tarde apareció en la cinta «The Devil’s Wears Prada», junto a Meryl Streep y Anne Hathaway. Incluso Blunt logró robarle cámara a Anne y logró nominaciones a los Golden Globes y BAFTA como Mejor Actriz de Reparto.

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Emily en «The Devil Wears Prada» (2006)

Blunt comenzó a salir en muchas más películas como el thriller «Wind Chill» (Escalofrío); «The Jane Austen Book Club» (Conociendo a Jane Austen); «Dan in Real Life» (Dan en la Vida Real) junto a Steve Carell; «Charlie Wilson’s War» (Juego de Poder) junto a Tom Hanks y Julia Roberts; «Sunshine Cleaning» (Negocios Brillantes) junto a Amy Adams; «The Young Victoria» (La Reina Joven), por la cual recibió otra nominación al Golden Globe como Mejor Actriz; «The Wolfman» (El Hombre Lobo) junto a Benicio del Toro y Anthony Hopkins; «The Adjustment Bureau» (Los Agentes del Destino) junto a Matt Damon; y «Salmon Fishing in the Yemen» (Un Amor Imposible), junto a Ewan McGregor y  con la cual obtuvo otra nominación a los Golden Globes como Mejor Actriz en Comedia o Musical.

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Emily Blunt y Ewan McGregor en «Salmon Fishing in the Yemen» (2011)

En el 2012 participó en las cintas «The Five Year Engagement» (Eternamente Comprometidos), «Looper» (Asesino del Futuro) y «Arthur Newman». Al año siguiente apareció en «Edge of Tomorrow» (Al Filo del Mañana) junto a Tom Cruise; y en el musical de Disney «Into the Woods» (En el Bosque) junto a James Corden, Anna Kendrick y nuevamente con Meryl Streep, y con la cual obtuvo otra nominación al Golden Globe como Mejor Actriz en Comedia o Musical. En el 2015 actuó en la cinta «Sicario» (Tierra de Nadie: Sicario) otra vez junto a Benicio Del Toro y este año actuó en la cinta «The Huntsman: Winter’s War» (El Cazador y la Reina del Hielo), con Charlize Theron, Chris Hemsworth y Jessica Chastain. Este fin de semana se estrena su nueva película «The Girl on the Train» (La Chica del Tren), en la que comparte créditos con Luke Evans, Haley Bennett, Rebecca Ferguson, Justin Theroux, Edgar Ramírez y Laura Prepon.

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Emily Blunt y James Corden en «Into the Woods» (2014)

Entre sus próximos proyectos se encuentran tres cintas infantiles donde prestó su voz: «Animal Crackers», «My Litle Pony: The Movie» y «Gnomeo & Juliet: Sherlock Gnomes». Otro proyecto que tiene en puerta y que aún se encuentra en pre-producción es ¡la secuela de Mary Poppins! Sí, Emily Blunt será este icónico personaje en la cinta «Mary Poppins Returns», que se estrenará el 25 de diciembre del 2018. #YaNoPuedoEsperar

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Emily Blunt en «The Girl on the Train» (2016)

Así que ya lo saben, vayan este fin de semana a ver su nueva cinta «The Girl on the Train» y esperemos que reciba algún premio por esta actuación (o al menos una nominación) 😉 No se pierdan nuestra crítica este viernes sobre la cinta.

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1.- Sus actrices favoritas son Cate Blanchett, Emma Thompson, Meryl Streep y Nicole Kidman.

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2.- Su película favorita es «Jaws» (Tiburón).

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3.- Aparte de actuar, también sabe cantar y tocar el cello.

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4.- Su hermano Sebastian Blunt también es actor.

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5.- Su vecino es Jimmy Kimmel.

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6.- Dos de sus mejores amigas son Anne Hathaway y Amy Adams.

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7.- Perdió peso para su papel en «The Devil Wears Prada» y convenció al director David Frankel que su personaje fuera británico en lugar de norteamericano. De hecho, varias de sus líneas fueron improvisadas.

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8.- Stanley Tucci, su compañero de reparto en «The Devil Wears Prada», es también su cuñado porque está casado con su hermana Felicity Blunt. ¡Ella los presentó!

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9.- Tuvo una relación del 2005 al 2008 con el cantante canadiense Michael Bublé e incluso compartieron una casa en Vancouver.

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10.- Comenzó a salir con el actor John Krasinski en noviembre del 2008 y dos años más tarde se casaron. Cuatro años después nació su primera hija y este año dieron la bienvenida a la segunda.

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11.- Tenía el papel de Natasha Rushman/Black Widow en «Iron Man 2», pero lo abandonó por problemas de agenda y el papel lo obtuvo Scarlett Johansson. También la consideraron para el el rol de Peggy Carter en «Captain America: The First Avenger», pero lo obtuvo Hayley Atwell. Incluso su esposo, John Krasinski, fue considerado para el papel de Captain America, pero lo obtuvo Chris Evans.

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12.- Se naturalizó como ciudadana americana en el 2015.

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13.- Tenía cuatro meses de embarazo de su segunda hija cuando terminó de filmar «The Girl on the Train».

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14.- Ha estado en tres películas donde sus personajes tratan de cambiar el futuro: «The Adjustment Boreau» (Los Agentes del Destino), «Looper» (Asesino del Futuro) y «Edge of Tomorrow» (Al Filo del Mañana).

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15.- Fue invitada junto a Anne Hathaway en el programa «Lip Sync Battle», al que ella llamó un reencuentro de «The Devil Wears Prada».

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