Ganadores de los Grammy Awards 2020

La cantante Billie Eilish fue la gran ganadora de la noche al ser premiada en las cuatro categorías más importantes.

La ceremonia de los Premios Grammy se llevó a cabo la noche del 26 de enero y por segunda ocasión fue conducida por Alicia Keys. A continuación la lista de los ganadores.

GRABACIÓN DEL AÑO

“Bad Guy” –  Billie Eilish

ÁLBUM DEL AÑO

“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” –  Billie Eilish

CANCIÓN DEL AÑO

“Bad Guy” –  Billie Eilish. Escrita por Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell

MEJOR ARTISTA NUEVO

Billie Eilish

MEJOR INTERPRETACIÓN POP VOCAL SOLISTA

“Truth Hurts” – Lizzo

MEJOR INTERPRETACIÓN POP VOCAL DÚO O GRUPO

“Old Town Road” – Lil Nas X y Billy Ray Cyrus

MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL

“Look Now” – Elvis Costello & The Imposters

MEJOR ÁLBUM POP

“When We All Fall Asleep, Where Do We Go” – Billie Eilish

MEJOR ÁLBUM DANCE/ELECTRÓNICO

“No Geography” – The Chemical Brothers

MEJOR CANCIÓN DE ROCK

“This Land” – Gary Clark Jr. Escrita por Gary Clark Jr.

MEJOR ÁLBUM ROCK

“Social Cues” – Cage The Elephant

MEJOR ÁLBUM ALTERNATIVO

“Father of the Bride” – Vampire Weekend

MEJOR INTERPRETACIÓN R&B

“Come Home” – Anderson .Paak y André 300

MEJOR ÁLBUM URBANO CONTEMPORÁNEO

“Cuz I Love You (Deluxe)” – Lizzo

MEJOR ÁLBUM R&B

“Venture” – Anderson .Paak

MEJOR ÁLBUM LATINO DE POP

“#ELDISCO” – Alejandro Sanz

MEJOR ÁLBUM DE ROCK, URBANO O ALTERNATIVO LATINO

“El Mal Querer” – Rosalía

MEJOR VIDEO MUSICAL

“Old Town Road (Official Movie)” – Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, Calmatic, Director; Candice Dragonas, Melissa Larsen y Saul Levitz, Productores.

MEJOR FILME MUSICAL

“HOMECOMING” – Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, Directores; Dora Melissa Vargas, Productora.

Conoce la lista completa de los ganadores en el sitio oficial de los GRAMMY Awards.

Las 13 mejores canciones de Taylor Swift

La cantante ha sido considerada la Artista de la Década.

Hoy 13 de diciembre, la cantante Taylor Swift cumple tres décadas de haber nacido y el día de ayer fue reconocida como Mujer de la Década (por Billboard) y recientemente como Artista de la Década (por los American Music Awards). Durante estos últimos años, Taylor ha logrado alcanzar fama mundial gracias a sus siete álbumes de estudio, de los cuales el último fue lanzado el pasado mes de agosto.

Para celebrar el cumpleaños de esta artista y porque soy su fan, decidí hacer un ranking de sus 13 mejores canciones. ¡Comencemos!

13.- Shake It Off

Álbum: 1989      Track: 6

Esta canción fue lanzada como primer sencillo del quinto álbum de Taylor, el cual fue pop en su totalidad. Shake It Off es un tema divertido en respuesta a sus detractores, tiene un coro pegajoso e incluye el uso de saxofón. Hasta el momento es la canción más exitosa de Swift en el Billboard Hot 100. Ayyyy, como disfruto cantarla mientras manejo.

Lyric favorita: «I go on too many dates but I can’t make them stay. At least that’s what people say…mmm».

12.- Love Story

Álbum: Fearless     Track: 3

Este tema fue el primer sencillo de Fearless, su segundo disco, y tiene todo el sello característico de Taylor donde narra una historia de amor inspirada en Romeo y Julieta, pero con un final feliz. Love Story fue la primera canción de Taylor en entrar a las listas de música pop y ella misma comentó que esto le hizo ver que había un mundo musical más allá del género country.

Lyric favorita: «This love is difficult but it’s real. Don’t be afraid we’ll make it out of this mess it’s a love story baby just say yes».

11.- Teardrops On My Guitar

Álbum: Taylor Swift      Track: 3

Taylor se ha caracterizado por sus canciones de rupturas y decepciones amorosas, y ésta que es de su álbum debut es un claro ejemplo de ello. Para componerla, Taylor se inspiró en su experiencia con Drew Hardwick, un compañero de clase por el que ella sentía algo pero no fue correspondida. La melodía es suave  y usa mucho la guitarra acústica, lo cual la vuelve aún más melancólica. Teadrops On My Guitar es considerado como el primer sencillo más exitoso de su carrera y por el que se dio a conocer en Estados Unidos.

Lyric favorita: «He says he’s so in love, he’s finally got it right, I wonder if he knows he’s all I think about at night».

10.- Wildest Dreams

Álbum: 1989      Track: 9

El quinto sencillo de 1989 es una balada dream pop con algunas influencias contemporáneas como Lana del Rey. Cuando el disco fue lanzado, ésta fue una de las canciones que más nos gustó a los fans porque era un nueva propuesta a lo que Taylor había estado haciendo, tenía algo distintivo a los demás temas del álbum y hay un toque de seducción en su voz.

Lyric favorita: «You’ll see me in hindsight tangled up with you all night burning it down. Someday when you leave me I bet these memories follow you around…».

9.- Enchanted

Álbum: Speak Now      Track: 9

A pesar de no haber sido lanzado como sencillo de Speak Now, tercer álbum de estudio,  ésta balada se convirtió en uno de los temas favoritos de varios fans. La letra trata sobre la atracción que tuvo con un chico al que conoció y en la que desconoce si este sentimiento es recíproco. Originalmente, este era el tema que daría nombre al disco.

Lyric favorita: «This night is sparkling, don’t you let it go. I’m wonderstruck, blushing all the way home. I’ll spend forever wondering if you knew I was enchanted to meet you».

8.- Style

Álbum: 1989      Track: 3

Para mí, 1989 es el mejor álbum en su discografía. Style, lanzado como tercer sencillo, es un tema con influencias de la música de los 80’s, en su mayoría synth-pop. La letra habla sobre una previa relación no muy sana en la que muchos suponemos está basada en la que Taylor tuvo con el cantante Harry Styles a finales del 2012. Me parece que Taylor fue muy clara con el título de la canción, y una de las mejores cosas en cuanto a la letra es que cuando él revela que le fue infiel, ella revela que también lo fue.

Lyric favorita: «You got that James Dean daydream look in your eye. And I got that red lip classic thing that you like».

7.- Cornelia Street

Álbum: Lover      Track: 9

Esta canción del último disco de Taylor es una balada nostálgica que habla sobre el miedo que tiene de que su relación que va comenzando no sobreviva. Hace algunos años se rumoró que Taylor Swift estaba saliendo con la modelo Karlie Kloss y esta canción hace referencia al departamento que ella rentó en Cornelia Street durante ese tiempo. Nunca se confirmó si había algo más que una amistad entre ellas, aunque al parecer lo que tenían terminó porque ya no se les ha visto juntas. Para mí, Cornelia Street es una de las 3 mejores canciones de Lover.

Lyric favorita: «And baby I get mystified by how this city screams your name. And baby I’m so terrified of if you ever walk way, I’d never walk Cornelia Street again».

6.- Sparks Fly

Álbum: Speak Now      Track: 2

Esta canción country pop es una declaración de amor donde le dices a la otra persona que aviente todo y te bese bajo la lluvia. Fue escrita por Taylor cuando tenía 16 años y estaba destinada a quedar en la oscuridad hasta que a los fans les gustó cuando vieron una grabación en vivo siendo interpretada por Swift en los bares. Durante la producción de Speak Now, los fans pidieron una versión de estudio y les fue concedido su deseo.

Lyric favorita: «Drop everything now, meet me in the pouring rain. Kiss me on the sidewalk, take away the pain».

5.- You Belong With Me

Álbum: Fearless      Track: 6

Mi canción favorita de Fearless. You Belong With Me fue lanzado como tercer sencillo en el 2009 y logró alcanzar gran éxito entrando a las listas de música pop. La letra se centra en una típica historia de amor durante la prepa, donde la otra persona no se ha dado cuenta de que todo lo que siempre ha estado buscando está frente a él. Lo que hace buena esta canción es su narrativa para describir la historia de amor y las situaciones que se van presentando, mismas que son presentadas muy bien en el video musical.

Lyric favorita: «Dreaming about the day when you wake up and find that what you’re looking for has been here the whole time».

4.- Blank Space

Álbum: 1989      Track: 2

Los medios siempre han dicho que Taylor tiene una larga lista de novios y como su mejor instrumento es la música, decidió hacer una canción para satirizar lo que dicen sobre ella y sus relaciones sentimentales. Blank Space, segundo sencillo de 1989, es un tema pop pegadizo con gran humor que habla sobre el espacio en blanco que tiene en su lista para su próxima víctima, que puede convertir a los chicos malos en buenos durante el fin de semana y que lo peor está por venir. La canción recibió nominaciones a los Grammys como Mejor Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Solista en el 2016.

Lyric favorita: «Got a long list of ex lovers, they’ll tell you I’m insane, ‘cause you know I love the players and you love the game».

3.- Delicate

Álbum: Reputation      Track: 5

En esta canción electro-pop, la voz de Taylor se escucha diferente por el uso del sintetizador para dar un efecto emocional y vulnerable. Me parece que fue una gran apuesta y logró ser un tema que destaca entre los demás del disco Reputation, así como lo hiciera Wildest Dreams en 1989. La letra habla sobre lo que sucede cuando conoces a alguien que quieres en tu vida, pero te preocupa lo que escuchó de ti antes de conocerte. Se dice que está inspirada en Joe Alwyn, su actual pareja desde el 2016. Por cierto, el remix que hizo Seeb de este tema es muy bueno, así que corre a escucharlo en Spotify.

Lyric favorita: «Third floor on the West Side me and you. Handsome, you’re a mansion with a view. Do the girls back home touch you like I do?».

2.- Lover

Álbum: Lover      Track: 3

La canción que da nombre al último disco de Taylor es prácticamente una carta de amor en la que se combinan la balada pop, el indie folk y el country, y se nota una clara referencia musical a los inicios de Taylor con sonidos de guitarra acústica. La letra se centra en la devoción hacia su pareja sentimental actual (Joe Alwyn) y se ha especulado que quizás ellos están comprometidos o han hablado sobre ello. El éxito de la canción hizo que se grabara un remix con Shawnn Mendes y una versión First Dance mucho más lenta y acústica para que los novios la puedan bailar en sus bodas. Por cierto, la canción está nominada a la próximo entrega de los Grammys como Canción del Año.

Lyric favorita: «My heart’s been borrowed and yours has been blue. All’s well that ends well to end up with you».

1.- All Too Well

Álbum: RED      Track: 5

Y llegamos a la última canción de este ranking. A pesar de no haber sido sencillo del cuarto álbum de estudio, es considerada por nosotros los fans y los críticos de música como la mejor canción de Taylor en cuanto a la letra. Lo que hace grandioso este tema es la narrativa de la ruptura amorosa que se va detallando con elementos como una bufanda olvidada, un álbum de fotos, la luz roja del semáforo, bailar en la cocina con la luz del refrigerador, entre muchos otros. Taylor confesó que esta fue la canción más difícil de escribir para RED porque tenía tanto que decir que terminó siendo una canción de 10 minutos, pero por obvias razones tuvo que reducir su duración a 5:28 minutos. Todo parece indicar que está inspirada en la relación que tuvo con el actor Jake Gyllenhaal a finales del 2010, en la que se sabe que ambos pasaron la navidad en casa de Maggie Gyllenhaal, hermana mayor de Jake, y de la que Taylor hace referencia en la letra. Si nunca has escuchado All Too Well, ahora es el momento.

Lyric favorita: «And you call me up again just to break me like a promise. So casually cruel in the name of being honest».

¿Cuáles son tus canciones favoritas de Taylor? ¡Compártelo en los comentarios!

Las 6 indispensables de Lady Gaga

Lady Gaga dio a conocer vía Twitter que se encuentra «embarazada» de su sexto álbum.

La expectativa crece y los fans ansiamos que dé más detalles.

Pero mientras Mother Monster nos da más información, te dejamos las 6 canciones Imprescindibles de Lady Gaga.

1.- POKER FACE

Poker face es sin duda el primer gran éxito de Lady Gaga (sin menospreciar Just Dance, pero hechos son hechos). La canción ganó el Grammy a Mejor Grabación Dance y estuvo nominada como Canción del año y Grabación del año.

 

2.- Bad Romance

Ra-ra-ah-ah-ah Roma Roma-ma Gaga, «Oh la-la»

Es imposible pensar en la canción y no cantarla. Su ritmo único, icónico video y coreografía adictiva posicionó a la canción en el número 1 de diferentes listas a nivel mundial. Además, el video ganó el Grammy como Mejor Video Musical de Formato Corto y en 2010 fue el video más visto en la historia de Youtube.

 

3.- The Lady Is a Tramp

El cover de la canción de 1937 The Lady Is a Tramp, debutó en 2011 en el disco Duets II del cantante de jazz Tony Bennett. La canción fue muy bien recibida por la crítica, razón por la que fue incluida en el álbum Cheek to Cheeck de 2014. Dicho álbum ganó el Grammy a mejor álbum de pop vocal tradicional en 2015.

4.- Born This Way

La canción que dio título al segundo álbum de estudio de la cantante se posicionó en los primeros lugares de las listas de popularidad. Esta canción que habla sobre la aceptación propia fue bien recibida por la crítica y ganó varios premios MTV.

5.- Million Reasons

Si quieres una canción para llorar, ésta lo es. Million reasons es una balada romántica llena de nostalgia que nos pone la piel de gallina a todos cuando la escuchamos. Fue bien recibida por la crítica y estuvo nominada a Mejor Interpretación Vocal Pop Solista en 2018.  Por si fuera poco, fue una de las canciones interpretadas en el medio tiempo del Superbowl en 2017.

6.- Shallow

¿Qué podemos decir? A menos que hayas vivido bajo una roca los últimos meses, seguro has escuchado esta conmovedora canción. Ganó un Oscar, un Golden Globe, dos Grammys, una decena de premios más y nuestros corazones.

Así que mientras esperas nueva música, revive un poco de esta gran artista con nuestras sugerencias.

Cuéntanos ¿cuáles son tus favoritas?

¡¿Los Jonas Brothers están de regreso?!

Fuertes rumores aseguran que los hermanos estarán de regreso en la escena musical.

En el 2013, la banda conformada por Nick, Joe y Kevin se separó debido a diferencias sobre la dirección musical que estaban tomando e incluso cancelaron su tour y el lanzamiento de un nuevo álbum. Al ser cuestionados afirmaron que ante todo eran hermanos y era tiempo de que el grupo llegara a su fin. Cada uno siguió su propio camino: Nick continuó con una carrera en solitario, Joe formó la banda DNCE y Kevin se dedicó a su familia.

El día de ayer, la revista estadounidense US Weekly señaló que varias fuentes afirman que los Jonas Brothers estarán de vuelta próximamente, omitiendo la palabra Brothers para únicamente llamarse Jonas. De acuerdo al medio británico The Sun, los hermanos viajaron a Londres para discutir su regreso con nueva música y un documental. La duda es, ¿qué estilo tendrán?

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No es la primera vez que se rumora que están de regreso. A inicios del 2018 se generó una gran expectativa al reactivarse su cuenta de Instagram, pero Nick hizo frente a las especulaciones afirmando que no iban a regresar por el momento y que cada uno se estaba enfocando en sus proyectos individuales.

Solo falta esperar a que ellos hagan oficial su regreso, el cual no estaría nada mal porque ya son casi seis años desde su separación. Lo que sí queda muy claro es que los fans esperamos ansiosos que vuelvan. Si Timbiriche se ha separado mil veces y regresan mil veces y eso que no son hermanos, los Jonas Brothers deberían regresar ya y entregarnos el disco que nos quedaron debiendo.

Los mantendré informados sobre esta noticia. ¡Crucen los dedos para que sea verdad!

 

Playlist OSCARS 2019: Nominadas a Mejor Canción Original

Escucha las 5 canciones nominadas a los Oscars.

La 91º entrega de los Premios Oscar se realizará el próximo 24 de febrero y aquí te presentamos los 5 temas nominados a Mejor Canción Original que forman parte del soundtrack de las cintas A Star Is Born (Nace Una Estrella), Mary Poppins Returns (El Regreso de Mary Poppins), Black Panther (Pantera Negra), The Ballad of Buster Scruggs (La Balada de Buster Scruggs) y RBG.

¿Cuál crees que sea la ganadora? Todo parece indicar que “Shallow” de A Star Is Born lo será, ya que obtuvo el Golden Globe y el Critic’s Choice. Por cierto, Lady Gaga y Bradley Cooper, protagonistas del filme, la interpretarán en vivo durante los Oscars.

 

Playlist OSCARS 2018: Nominadas a Mejor Canción Original

Escucha los 5 temas nominados a Mejor Canción Original

La 90º entrega de los Premios Oscar se realizará el próximo 04 de marzo y aquí te presentamos los 5 temas que están nominados en la categoría de Mejor Canción Original y que forman parte del soundtrack de las cintas The Greatest Showman (El Gran Showman), Call Me by Your Name (Llámame por tu Nombre), COCO, Mudbound (Mudbound: El Color de la Guerra) y Marshall.

Esperamos que disfruten de nuestra playlist. ¿Cuál creen que merece ganar? Todo parece indicar que «This is Me» de The Greatest Showman será la ganadora de esa noche, ya que también se llevó el Golden Globe.

Nuestros discos favoritos del 2017

Este año estuvo repleto del regreso de muchos de nuestros artistas favoritos y también de álbumes debút, a continuación te presentamos nuestros discos favoritos del 2017.

something-to-tell-you-haim‘Something to Tell You’ de HAIM

Carlos: «El tan esperado segundo álbum de HAIM, cuyo lanzamiento sucedió en junio, era lo que necesitábamos para el verano. Las nuevas canciones son el acompañamiento perfecto en el auto, mientras el viento te revuelve el cabello. Se nota un refinamiento en su sonido, que ahora se acerca al soul y soft-rock».

Las imperdibles: «Nothing’s Wrong», «Walking Away», «Night So Long», Little of Your Love» y «Right Now».

the-thrill-of-it-all‘The Thrill of It All’ de Sam Smith

Artur: «Qué mal que a Sam le hayan roto el corazón nuevamente, pero lo bueno de esto es que nos entregó un increíble segundo álbum inspirado en situaciones personales. Unas de las cosas más sobresalientes son el sentimiento con el que interpreta cada una de las baladas, las melodías del piano y el acompañamiento en los coros. Es un disco muy melancólico dedicado al desamor para escuchar en un día nublado».

Las imperdibles: «Too Good at Goodbyes», «Palace», «One Last Song», «HIM» y «Pray».

After-Laughter‘After Laughter’ de Paramore

Carlos: «Si me permitieran renombrar este disco lo llamaría ‘Cómo ser pesimista e increíblemente divertido’. Las letras son bastante emo, pero el sonido es muy colorido y bailable. Sin lugar a dudas de mis favoritos de este año y uno de los que más escuché. Ir con una nube lluviosa en la cabeza nunca había sido tan divertido».

Las imperdibles: «Hard Times», «Rose-Colored Boy», «Told You So», «Fake Happy» y «Caught in the Middle».

Harry-Styles‘Harry Styles’ de Harry Styles

Artur: «Fue realmente sorprendente el debút como solista de Styles porque no tiene nada que ver con su faceta de One Direction. Las letras de las canciones son muy buenas y ese estilo rockero de los 70’s que lo complementa vuelven de este álbum uno de los mejores del año. Incluso personas que odian las boy bands o especificamente a 1D, les gustó. ¡Yo lo amé!».

Las imperdibles: «Sign of the Times», Two Ghosts», «Sweet Creature», «Kiwi» y «From the Dining Table».

colors‘Colors’ de Beck

Carlos: «Este disco es como la fiesta indie que necesitaba en mi vida, por un lado el sonido es festivo y por otro a veces es introspectivo. Beck es entusiaste, no teme experimentar con los ritmos y se compromete con su idea hasta realizarla. Este disco es para un humor multicolor».

Las imperdibles: «Colors», «Dear Life», «No Distraction», Wow» y «Up All Night».

Sacred-Hearts-Club‘Sacred Hearts Club’ de Foster the People

Artur: «La banda indie pop lanzó su tercer álbum de estudio, que a mí en lo personal me gustó mucho más que el disco anterior ‘Supermodel’. Tiene un sonido más electrónico y una inspiración músical de los 60’s. Se puede notar que en algunos temas quisieron regresar a lo que fue su primer disco ‘Torches’, aunque también hay otros en los que experimentan con el hip-hop, Muy bien por ellos y por tener dos nuevos integrantes».

Las imperdibles: «Pay the Man», «Static Space Lover», «Loyal Like Sid & Nancy», «SHC» y «Doing for the Money».

la-trenza‘La Trenza’ de Mon Laferte

Carlos: «Este fue el año que yo me hice fan de Mon Laferte, gracias a su pegadiza cumbia con Juanes en febrero pasado. Su quinto álbum de estudio encierra una nostalgia por los sonidos sudamericanos que igualmente me atrapó, y descubrí a una mujer con amor por el folclore y sin duda alguna talentosa».

Las imperdibles: «Primaveral», «La Trenza», «Ana», «Mi Buen Amor» y «Amárrame (Feat. Juanes)».

reputation‘reputation’ de Taylor Swift

Artur: «Con tal de renovarse y dejar atrás a la vieja Taylor, Swift nos entregó un sexto álbum mucho más electrónico, con temas que hablan sobre el amor, su relación con la prensa, rupturas y enemigos (muchas referencias a Kanye West y compañía). Al principio me rehusaba a este nuevo sonido (esperaba algo más ‘1989’), pero terminé amándolo porque es muy pegajoso y se convirtió en mi disco favorito del 2017».

Las imperdibles: «I Did Something Bad», «Delicate», «Getaway Car», «Dress» y «Gorgeous».

melodrama‘Melodrama’ de Lorde

Carlos: «Otro de los álbumes que más escuché y uno de mis favoritos. Es un disco conceptual que explora la soledad (no necesariamente la soledad de pareja), en el contexto de una fiesta nos habla sobre vivir la vida. Altamente recomendable y me atrevería a decir feminista».

Las imperdibles: «Green Light», «Perfect Places», Liability», «Sober» y «Writer in the Dark».

dua-lipa‘Dua Lipa’ de Dua Lipa

Artur: «La cantante inglesa finalmente lanzó su álbum debút y me encantó. Sus temas hablan sobre el amor, el sexo y el empoderamiento. La música es muy pegajosa y dan muchas ganas de bailar, eso me pasa con ‘Blow Your Mind (Mwah)’. A pesar de ser pop, tiene una influencia de hip-hop y rap. Para mí es una de las propuestas pop más interesantes de este año con una voz espectacular».

Las imperdibles: «Blow Your Mind (Mwah)», «Be The One», «New Rules», «IDGAF» y «Lost In Your Light (Feat. Miguel)».

¿Cuáles fueron tus discos favoritos de este año? Escríbenos en los comentarios y no te pierdas más posts que escribiremos para cerrar este 2017.

 

 

Reseña de «reputation» de Taylor Swift

La cantante estadounidense lanzó su sexto álbum de estudio.

«Renovarse o morir». Ésta es quizás una de la frases que escucharemos al menos una vez en nuestras vidas y es algo que la cantante Taylor Swift ha logrado aplicar en su carrera como cantante. La ex-estrella country transformada en estrella pop, lanzó su sexto álbum de estudio el pasado 10 de noviembre con mucha expectativa sobre quiénes serían las personas que inspiraron las letras en esta ocasión, ya que es famosa por escribir de sus ex-novios y peleas con otros famosos. Lee a continuación mi reseña de su nuevo disco.

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La semana pasada, pocos días antes de que fuera lanzado reputation, se informó que no estaría disponible en ningún servicio streaming como Spotify o Apple Music, sino únicamente a la venta en formato físico y digital, ésto meramente como una estrategia comercial para generar más ventas en la primera semana. De acuerdo a algunos rumores, el álbum llegará en pocos días a las plataformas de música, pero eso está por verse. Debido a todo este show de que no iba a estar disponible en Spotify, decidí vivir una experiencia muy de los noventa y principios del 2000, esperarme hasta comprar el álbum en CD y escucharlo en mi discman. Así que así fue como le hice, el viernes fui a comprarlo a Mixup y lo he estado escuchando varias veces. La verdad si fue un poco extraño porque me acordé cuando era más chico y me emocionaba escuchar por primera vez el nuevo disco de alguno de mis artistas favoritos. ¡Me hizo recordar aquellos viejos tiempos!

Por cierto, aquí en México también están disponibles las ediciones de las revistas y tienen un costo de $448.00 c/u (con descuento incluido). La edición standard que es la que compré, tiene un costo de $226.00 (con descuento incluido).

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reputation está compuesto de 15 tracks en los que hay varias referencias al novio actual de Taylor, el actor Joe Alwyn; así como sus ex-novios (Tom Hiddleston y Calvin Harris) y sus archienemigos Kanye West, Kim Kardashian y Katy Perry. El sonido es más electrónico y a pesar de que Taylor jura que mató a la vieja Taylor, se nota un poco de ésta en el último track que es una balada que nos recuerda su anterior estilo y se titula «New Year’s Day».

La palabra «reputation» se repite en varias de las canciones, sobre todo en el track dos llamado «End Game» que es una colaboración con el rapero Future y el cantante Ed Sheeran, y en el que Taylor entra a la escena del hip-hop. La canción que quizás es toda una revelación es «Dress», ya que Taylor jamás había tenido una canción sexy que hablara de la intimidad y en ésta lo hace muy bien. Algo que no me gustó fue que en unos tracks se escuchara su voz muy sintetizada pero entiendo que ese es el efecto que querían crear.

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Tengo que confesar que me costó un poco de trabajo aceptar esta nueva faceta de Taylor pero terminé por hacerlo y entender que todos tenemos que renovarnos o morir. Me encantó que el disco empezara con una canción muy poderosa como «…Ready For It?» y que justamente en su letra dice «Let the Games Begin», anticipándonos lo que escucharemos en este viaje de reputación. El track mencionado es uno de mis favoritos al igual que «End Game», «I Did Something Bad», «Gorgeous», «Getaway Car» y «This Is Why We Can’t Have Nice Things». Aunque Taylor quiera cambiar, hay algunas canciones que se parecen mucho a las de su anterior álbum 1989 y por lo cual agradezco porque ese ha sido uno de mis favoritos hasta el momento por ser muy divertido y pegajoso. Shake it off, shake it off!

En mi opinión, reputation no logra superar lo que fue 1989, aunque los fans agradecemos que se quiera renovar y adentrarse en otros estilos musicales. Las letras y toda la historia que hay detrás cumplen porque podemos saber su versión de sus relaciones con Calvin Harris, Tom Hiddlestn y Joe Alwyn. Algo que sí me gustó es que hay muchas más canciones de amor que de rupturua («Getaway Car») porque no todo en la vida se trata de sufrir. Eso sí, sus conflictos con la prensa, Katy Perry, Kanye West y Kim Kardashian espero que terminen con este disco y haya sido la catarsis final. Aunque si estos le contestan en sus próximos discos, va a ser una historia sin fin.

Si les gusta Taylor y no han escuchado reputation, ¡¿qué están esperando?! Corran a comprarlo en formato físico o digital. Si ya lo escucharon, compartan su opinión en los comentarios y cuenten qué les pareció.

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Todo lo que debes saber de «El Seductor» (The Beguiled, 2017)

El próximo 08 de septiembre se estrena en cines el nuevo largometraje de Sofia Coppola, quien ha dirigido otras cintas como «Perdidos en Tokio» (Lost in Translation) y «Las Vírgenes Suicidas» (The Virgin Suicides). «El Seductor» es una cinta sobre venganza y gracias a su trabajo en ésta, Coppola logró ganar el Premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cannes y hacer historia al ser la segunda mujer en obtenerlo. A continuación te cuento todo lo que debes saber sobre esta película de mi directora favorita.

1.- Está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Thomas Cullinan y publicada en 1966.

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2.- La historia está ambientada en la guerra civil estadounidense y trata acerca de la llegada inesperada de un soldado herido de la unión a una escuela de niñas en Virginia, lo cual despierta una tensión sexual que conduce a rivalidades y venganza.

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3.- Esta es la segunda adaptación que se hace de la novela, ya que en 1971 se estrenó la cinta con el mismo nombre, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman.

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4.- El reparto está compuesto por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Amy Howard y Addison Riecke.

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5.- Es la cuarta ocasión en la que Kirsten Dunst aparece en una cinta de Coppola, ya que protagonizó «Las Vírgenes Suicidas», «María Antonieta: La Reina Adolescente» (Marie Antoinette) e hizo una breve aparición como sí misma en «Ladrones de la Fama» (The Bling Ring).

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6.- La cinta tiene una duración de 93 minutos.

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7.- Sofia Coppola no quería hacer un remake, sino mostrar una versión actualizada desde el punto de vista de las mujeres y en contraposición a la del hombre.

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8.- El material de la cinta llegó a manos de Coppola en un momento de su vida en donde quería hacer una película más optimista que su filme del 2013 «Ladrones de la Fama».

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9.- «El Seductor» se filmó del 31 de octubre del 2016 al 07 de diciembre del mismo año. Las tomas exteriores se realizaron en Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, y los interiores fueron filmados en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans.

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10.- La banda sonora está compuesta por la banda de rock Phoenix.

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11.- Su premiere mundial fue el 24 de mayo en el Festival de Cine de Cannes, en la que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. Coppola logró llevarse el Premio al Mejor Director y convertirse en la segunda mujer en obtener dicho reconocimiento, transcurrieron 56 años desde que ganó la primera mujer, la soviética Yuliya Solntseva por el filme «La Epopeya de los Años de Fuego» (Chronicle of Flaming Years).

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12.- Tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en Estados Unidos el pasado 23 de junio, hasta el momento ha logrado recaudar 18.9 millones de dólares en taquilla.

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13.- Sofia ha sido duramente criticada por un whitewashing en la cinta por dos cuestiones, al no incluir a una esclava negra que aparece en la novela como personaje secundario, y que la actriz blanca Kirsten Dunst interpreta a un personaje biracial. A esto, Coppola manifestó que hizo los cambios para no tocar un tema tan importante de una manera ligera y que como muchas jóvenes ven sus películas, no quería mostrarles una representación así de un personaje afroamericano.

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14.- «El Seductor» tiene 79% de aprobación y una calificación de 7.1/10 en Rotten Tomatoes.

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No te pierdas en cines la nueva cinta de Sofia Coppola a partir del 08 de septiembre. Consulta la cartelera.

 

 

 

Reseña de «Lust for Life» de Lana del Rey

Por @joshtaverita y @arturtavera

Reseña de Josh (el fan de hueso colorado)

En diversas ocasiones he defendido a Lana del Rey cuando escucho que comentan que su música es aburrida o es el fondo musical para la hora de dormir. Soy fan leal de Lizzy y siempre espero con ansia nueva música.  Esta vez Lana no me ha decepcionado del todo, pero su disco no es trascendental o innovador.

Captura de pantalla 2017-07-20 a la(s) 23.43.32Este 21 de julio salió a la venta «Lust for life», quinto disco de estudio lanzado por la cantante bajo el pseudónimo de Lana del Rey. Una vez más, Lana deja claro su estética presentando música lenta intentando ser excitante, voz con mucho eco y plana, pequeños momentos donde el ritmo aumenta y el descenso del mismo al final que nos deja vacío e inconformidad. Lana intentó recrear la fórmula exitosa que tuvo con «Born to Die», siendo infructífero el esfuerzo, pero sin duda un mejor trabajo que el desastrozo y en momentos aburrido «Honeymoon».

Con apenas unas pinceladas de rap y ritmos más pop, el disco puede ser un anexo del maravilloso «Born to Die», pero no podría ser comparable ni mucho menos mencionado como sucesor del mismo. Algunos fans han expresado su deseo de que Lana retome el camino que la llevó al éxito y para ellos este disco representa un faro de esperanza de que la artista nos brinde éxitos que trasciendan las barreras sociales.

Considero que es un buen disco, un intento de cambio positivo, un atisbo de talento, pero a final de cuentas no es algo que vaya a perdurar en la memoria musical. Como fan me quedo satisfecho pero sigo esperando algo revolucionario que nos haga amar más  a Lana.

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Reseña de Artur (el cero fan)

Nunca he escuchado la discografía completa de Lana del Rey, de hecho nunca escuché «Honeymoon», porque su primer sencillo «High by the Beach» no me encantó y presentí que el álbum iba a ser completamente de ese estilo. En cambio me gustó mucho «Born to Die», sobre todo la canción que le da nombre al disco y otros temas como «Diet Mountain Dew», «National Anthem», «Summertime Sadness» y «Radio». Cuando anunció que iba a sacar un nuevo disco y que lanzó el tema «Lust for Life» junto al canadiense The Weeknd, me gustó y decidí esperar a escuchar el álbum completo.

«Lust for Life», que está compuesto de 16 temas, no me agradó tanto y por momentos me aburría. Hay algunas canciones que salvaría como «13 Beaches», «Groupie Love (feat. A$AP Rocky)», «Tomorrow Never Came (Feat. Sean Ono Lennon)», «Heroin», «Get Free» y obviamente «Lust for Life». No soy fan de Lana, pero tampoco la detesto, digamos que estoy en la delgada línea entre amor y odio. En verdad me gustaría que hiciera nuevamente algo como «Born to Die» o que se renovara para que le agrade a más personas porque sólo se gana la fama de ser la versión humana del pokémon Jigglypuff.

¿Ya escuchaste el álbum «Lust for Life»? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios.

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