#Movieducation: El Cine Indie

El cine indie o independiente es el que no está financiado por grandes estudios, conoce más de éste a continuación.

El cine indie se caracteriza por ser una producción de bajo presupuesto que no está producida por un gran estudio cinematográfico, por ejemplo Universal Pictures o Warner Bros. Pictures. En la actualidad hay algunos directores cuyo trabajo es independiente pero que la cinta es distribuida por un gran estudio, por ejemplo Fox Searchlight Pictures con la cinta Isle of Dogs de Wes Anderson, cuyo estreno será este próximo 04 de mayo.

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Little Miss Sunshine (2006)

Algunas de las características del cine indie es que puede haber mezcla de géneros y también la elección de los temas que se tratan es muy diferente a las películas de corte comercial. El parteaguas de este tipo de cine fue en 1919, cuando Charles Chaplin, D. W. Griffith, Mary Pickford y Douglas Fairbanks fundaron la compañía United Artists, la cual buscaba controlar sus propios intereses sin necesitar de los grandes estudios cinematográficos.

Otras causas que originaron el cine independiente fue la desintegración de los grandes estudios, los cambios en la diferencia de edad de los espectadores y la contracultura que surgió por la guerra de Vietnam. Hablar de cine indie es hablar de productores que querían romper con el monopolio que existía y porque también querían seguir su propia línea creativa.

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(500) Days of Summer (2009)

El cine indie continúa existiendo en la actualidad y nos muestra otra cara del séptimo arte con temáticas interesantes que nos muestran el lado creativo de sus realizadores. De hecho muchas veces se ligan el cine indie y el cine de autor. Si quieres ver buenas propuestas te aconsejo que le des una oportunidad al cine independiente.

Algunas películas indies son

Little Miss Sunshine (2006)

Reservoir Dogs (1992)

La Tienda de los Horrores (1960)

La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

Mulholland Drive (2001)

My Private Idaho (1991)

The Florida Project (2017)

Drive (2011)

Blue Valentine (2010)

Winter’s Bone (2010)

It Follows (2014)

Short Term 12 (2013)

(500) Days of Summer (2009)

Mud (2012)

#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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