Opinión de las 9 nominadas a Mejor Película en los Óscar

¡No te pierdas hoy la ceremonia de premiación!

En colaboración con Carlos Martínez.

1917

1917

Artur: 1917 es una gran película por su aspecto técnico, más que por la historia. La sensación de creer que estás viendo una cinta filmada en una sola toma le añade puntos extra a la experiencia cinematográfica. La historia se sitúa en la Primera Guerra Mundial y se centra en dos soldados ingleses que deben entregar un mensaje urgente a un batallón para que cancelen su ataque planeado contra las fuerzas alemanas, ya que se trata de una emboscada. La incertidumbre de lo que les puede pasar a los protagonistas en su travesía y la carrera contra el tiempo, hacen que sea estresante de principio a fin. Destaco mucho los efectos especiales y la edición y mezcla de sonido, partes fundamentales en la cinta. También la dirección de Sam Mendes, quien ha dirigido cintas como Jarhead, Skyfall y Spectre. Es muy probable que esta cinta se lleve la estatuilla a Mejor Película, pero ya veremos porque todo puede suceder.

Parasite (Parásitos)

Parasite

Carlos: Parásitos es la película del cineasta surcoreano Bong Joon-Ho, quien en el 2013 estrenó El expreso del miedo, una película que contrasta la vida de los privilegiados y los miserables en una sociedad teniendo como escenario un enorme tren de mil vagones que representaba el mundo. Bong Joon-Ho continúa la comparación entre ricos y pobres, pero mientras en El expreso del miedo hace hincapié en que los ricos cimientan su riqueza en el trabajo de la clase trabajadora, en Parásitos realiza una crítica a los comportamientos y hábitos de las personas que pueden observarse en estratos sociales extremos debido a las circunstancias que atraviesan. En este filme los ricos no son los malos, ni los pobres los buenos, ni viceversa. Creo que lo que la hace tan buena es la mirada crítica en temas como el comportamiento humano, el éxito profesional o la honestidad. Es una película imperdible que te divierte, emociona, te deja helado y sobre todo te deja pensando.

Little Women (Mujercitas)

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Artur:  Mujercitas es otra adaptación de la novela escrita por Louisa May Alcott en 1868, pero lo que la hace diferente es que tiene algunas actualizaciones a nuestros tiempos, a pesar de no estar situada en la época moderna. El empoderamiento femenino es el tema central de la cinta y el respeto de las decisiones y aspiraciones. Las actuaciones de todo el elenco son muy buenas, en especial Florence Pugh interpretando a Amy, el personaje que tradicionalmente era odiado pero que Pugh logró darle un toque diferente y volverlo más empático. Me hubiera dado mucha gracia que nominaran a Meryl Streep por los pocos minutos en los que sale, ya que siempre la nominan en los Óscar. Y bueno, Timothée Chalamet ufffff ❤

Joker (Guasón)

Joker

Carlos: Guasón no es mejor que la mayoría de las películas nominadas en esta categoría, ni deja un mejor mensaje, pero a mí sí me hizo mucha gracia el final. No me tomo tan en serio las críticas a la película porque yo soy de los que opinan que esta historia nunca pasó. Interpreto este filme como una de las muchas historias que puede contar el Joker sobre su origen y encuentro ésta particularmente fresca, pues se arriesga en una dirección que rompe con lo que amábamos del Joker de Heath Ledger y que también podemos amar, pues Joaquin Phoenix lo hace fenomenal como siempre.

Once Upon a Time in Hollywood (Había una vez en Hollywood)

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Artur: Había una vez en Hollywood es la novena película de Quentin Tarantino y se centra en la historia del actor Rick Dalton y su doble Cliff Booth, con una subtrama sobre el asesinato de Sharon Tate a manos de la secta de Charles Manson, el cual ha sido uno de los peores en la historia. Esta cinta es un evidente homenaje al Hollywood de los años sesenta y el final que todos hubiéramos querido que tuviera Sharon Tate, que sobreviviera. Leonardo DiCaprio logra una buena actuación, como lo ha venido haciendo en los últimos años, y Brad Pitt no lo hace nada mal. Honestamente esperaba que la película tuviera más del sello de Tarantino, ya saben, a lo que usualmente nos tiene acostumbrados en sus cintas como Kill Bill, Pulp Fiction o Django Sin Cadenas.

Marriage Story (Historia de un matrimonio)

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Carlos: Historia de un matrimonio está escrita y dirigida por Noah Baumbach, quien debió llamarla «Historia de un divorcio», pues la película retrata el doloroso y tedioso proceso de separación que atraviesa una pareja para poner fin a su matrimonio en los términos que a cada uno convienen, mientras reflexiona sobre temas como el apoyo y comunicación entre parejas, la realización profesional o el papel que juegan los niños en dicho proceso. Este filme no necesita una fotografía impresionante o un diseño de producción elaborado, pues su corazón es su honesto guión y las maravillosas actuaciones de Adam Driver y Scarlett Johansson. Baumbach pone mucho de su vida personal en esta cinta y creo que definitivamente aprendió alguna que otra lección sobre las relaciones de pareja que nos transmite la película.

Jojo Rabbit

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Artur: Jojo Rabbit es la única comedia que compite en esta categoría y no creo que se lleve la estatuilla. Esta sátira se centra en un niño aleman que forma parte de las Juventudes Hitlerianas y tiene a Hitler como amigo imaginario. Lo que descubre es que en su casa vive una niña judía, a quien su madre escondió y conforme va avanzando la película, ambos van formando una gran amistad y descubre que los judíos no son realmente lo que los alemanes dicen que son. El filme me pareció muy divertido, pero lo que más me gustó fueron las actuaciones de los niños y la gran química que había entre ellos, nunca los había visto en ninguna otra producción. Sospecho que el premio que puede llevarse esta cinta sea el de Mejor Guión Adaptado, ya que está basada en el libro Caging Skies de Christine Leunens.

Ford v Ferrari (Contra lo imposible)

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Carlos: Contra lo imposible está basada en la rivalidad que existía entre Ford y Ferrari por ganar las 24 Horas de Le Mans en 1966 (una carrera de resistencia en Francia) y es dirigida por James Mangold, quien anteriormente fue elogiado por su trabajo en Logan. Pasadas las formalidades, comenzaré por decir que esta era la película que menos me apetecía ver y aunque siempre hay una de los Óscar en la que me duermo, sorpresivamente esta no lo fue. Las escenas de carreras son emocionantes y consiguen atrapar tu atención, no obstante, todo lo demás creo que solo le llama la atención a los viejos blancos de la Academia.

The Irishman (El irlandés)

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Artur: El irlandés es la última película sobre mafiosos del director Martin Scorsese, la cual fue estrenada en Netflix a finales del pasado mes de noviembre y tiene una duración de tres horas y media. Está basada en la historia real de Frank Sheeran, un asesino a sueldo que participó en el asesinato de Jimmy Hoffa, líder de la Hermandad Internacional de Camioneros. Era muy obvio que esta película iba estar nominada porque fue una de las grandes apuestas de Netflix para competir en esta temporada de premios. Mi problema con la cinta es su duración y la aparición de tantos personajes  que de repente me confundía. No soy amante de las películas sobre la mafia, aunque debo reconocer que me gustó mucho Los infiltrados, también de Scorsese, pero El irlandés se me hacía muy lenta en algunos momentos y tuve que verla en dos partes, quizás si la hubiera visto en el cine habría tenido más mi atención. Algo que sí destaco son las actuaciones de Robert DeNiro, Al Pacino y Joe Pesci, y el excelente trabajo para rejuvenecerlos. Pienso que esta cinta será la gran perdedora de la noche al no llevarse ninguna estatuilla.

No te pierdas hoy la ceremonia de los Premios Óscar a las 7 p.m.

Todo lo que debes saber de «Rocketman» (2019)

El musical sobre la vida de Elton John se estrena el 31 de mayo en cines.

En el 2018 se estrenó ‘Bohemian Rhapsody’, biopic sobre la historia de Freddie Mercury desde sus inicios en Queen hasta su presentación en Live Aid. La cinta recibió tanto comentarios positivos como desfavorables, pero esto no fue impedimento para ganar 4 Premios Óscar, incluyendo Mejor Edición (John Ottman) y Mejor Actor (Rami Malek). Este 2019 llega nuevamente otra cinta sobre la vida de uno de los músicos británicos más famosos, Elton John, la cual promete ser toda una experiencia de fantasía musical.

1.- La película se titula ‘Rocketman’ por una canción del mismo nombre interpretada por Elton John y compuesta por él junto a Bernie Taupin. El tema fue publicado en 1972 como parte de su álbum ‘Honky Château’, convirtiéndose en un gran éxito.

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2.- El filme retrata la vida de Elton John desde su paso por la Real Academia de Música hasta su alianza colaborativa con el letrista y cantante Bernie Taupin. Mostrando también su lucha contra la depresión, el consumo de drogas y la aceptación de su orientación sexual.

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3.- La dirección corre a cargo de Dexter Fletcher, quien suplió a Bryan Singer en las dos últimas semanas de filmación de ‘Bohemian Rhapsody’ y que también ha trabajado en otros proyectos como ‘Eddie the Eagle’ (Volando Alto) y ‘Sunshine on Leith’.

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4.- El guión es de Lee Hall, quien ha escrito otros como ‘Billy Elliot’, ‘Pride & Prejudice’ (Orgullo y Prejuicio), ‘War Horse’ (Caballo de Guerra)‘Cats’, película musical que se estrenará el próximo 20 de diciembre y es protagonizada por Taylor Swift, Jennifer Hudson, James Corden y Jason Derulo.

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5.- El papel principal de Elton John es interpretado por Taron Egerton (Kingsman: El Servicio Secreto), quien en la película animada ‘Sing: ¡Ven y Canta!’ demostró que tiene dotes musicales y es por esta razón que canta todo el soundtrack de ‘Rocketman’.

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6.- En el reparto también están Jamie Bell (Billy Elliot), Richard Madden (Bodyguard) y Bryce Dallas Howard (Jurassic World), quienes interpretan al letrista Bernie Taupin, el manager John Reid y Sheila Eileen, madre de Elton, respectivamente.

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7.- Egerton y Bell han comentado que el filme no es una película biográfica como tal sino una fantasía musical porque inclusive tiene efectos especiales. Fletcher, director de la cinta, mencionó en una entrevista para Digital Spy que es una historia musical en la que los recuerdos son contados de una manera particularmente colorida y diferente. En pocas palabras, lo que veremos será un musical.

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8.- El proyecto de hacer esta película comenzó desde el 2012 e inclusive Elton John tenía como favorito a Justin Timberlake para interpretarlo.

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9.- El británico Tom Hardy fue elegido para interpretar el rol principal en el 2013, pero un año después el proyecto, cuya producción estaba a punto de iniciar, fue detenido por diferencias creativas y problemas de presupuesto. La película volvió a ver la luz y comenzó su filmación en agosto del 2018 con Egerton como protagonista.

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10.- El actor Richard Madden, interés amoroso de Egerton en la cinta, mencionó que aceptó hacer una escena de sexo con él solo porque había una justificación, ya que es la primera vez que Elton John tiene sexo con alguien y este hecho era relevante para la historia.

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11.- El vestuario de la película fue realizado por el diseñador Julian Day, quien replicó cerca de 50 pares de lentes y 50 pares de zapatos. Inclusive para uno de los vestuarios se inspiró en ‘El Mago de Oz’.

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12.- La premiere mundial de la cinta será en el Festival de Cine de Cannes el próximo 16 de mayo.

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13.- El soundtrack estará disponible a partir del 24 de mayo en distintas plataformas digitales y estará compuesto por 22 temas interpretados por el cast y un nuevo tema titulado «(I’m gonna) Love Me Again», interpretado por Taron Egerton y Elton John.

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No te pierdas ‘Rocketman’ en cines a partir del 31 de mayo.

Lanzan trailer de la nueva película de Xavier Dolan

La séptima película de Xavier Dolan como director se estrena en marzo.

Por fin podremos ver The Death and Life of John F. Donovan, la tan esperada última película del actor y director canadiense Xavier Dolan, la cual es su primera cinta en inglés y fue estrenada en la pasada edición del Toronto International Film Festival (TIFF) en septiembre de 2018.

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Thandie Newton, Kit Harington y Ben Schnetzer.

El filme cuenta la historia de como una revista de chismes expuso unas cartas que el actor John F. Donovan se intercambiaba con un niño llamado Rupert Turner. La vida y la carrera de Donovan culminan con su muerte y diez años después de este suceso, el joven Turner, ahora convertido en actor, recuerda las cartas escritas y el impacto que tuvo en la vida de ambos.

Protagonizada por Kit Harington, Natalie Portman, Jacob Tremblay, Ben Schnetzer, Kathy Bates, Susan Sarandon, Michael Gambon y Thandie Newton, llegará a los cines el próximo mes de marzo. Aún se desconoce la fecha de estreno en México, pero los mantendremos al tanto.

Ve el trailer a continuación

Estrenos de Netflix en enero 2019

Conoce los estrenos de Netflix durante este mes de enero.

Estos son los estrenos en películas, series, documentales, especiales y contenido para niños que nuestro tío favorito Netflix estrenará en su catálogo durante enero del 2019:

Series

Una Serie de Eventos Desafortunados (T3 y Final) (01 de enero)   * Original de Netflix

Comediantes del Mundo (01 de enero)   * Original de Netflix

¡A Ordenar con Marie Kondo! (T1) (01 de enero)   * Original de Netflix

Grown-ish (T1) (01 de enero)

Cuando los Héroes Vuelan (T1) (10 de enero)   * Original de Netflix

Titans (T1) (11 de enero)   * Original de Netflix

Sex Education (T1) (11 de enero)   * Original de Netflix

Friends From College (T2) (11 de enero)   * Original de Netflix

American Crime Story: El Asesinato de Gianni Versace (Miniserie) (17 de enero)

Star Trek: Discovery (T2) (18 de enero)   * Original de Netflix

Grace and Frankie (T5) (18 de enero)   * Original de Netflix

Club de Cuervos (T4 y Final) (25 de enero)   * Original de Netflix

Unbreakable Kimmy Schmidt (T4 Parte 2) (25 de enero)   * Original de Netflix

Kingdom (T1) (25 de enero)   * Original de Netflix

Médici: El Magnífico (T1) (25 de enero)   * Original de Netflix

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Titans (2018)

Películas

Orgullo, Prejuicio y Zombies (01 de enero)

En Primera Plana (01 de enero)

La Langosta (01 de enero)

Vida Improvisada (01 de enero)

Fiesta Asesina (01 de enero)

Lionheart (04 de enero)   * Original de Netflix

El Potro: Lo Mejor del Amor (04 de enero)   * Original de Netflix

Godzilla: El Devorador de Planetas (09 de enero)   * Original de Netflix

Solo (11 de enero)   * Original de Netflix

La Última Carcajada (11 de enero)   * Original de Netflix

El Quinteto de la Muerte (14 de enero)

La Verdad Oculta (15 de enero)

Tres Hombres y un Bebé (15 de enero)

Girl (18 de enero)   * Original de Netflix

IO (18 de enero)   * Original de Netflix

Duelo de Titanes (21 de enero)

El Quinto Poder (28 de enero)

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Lionheart (2019)

Documentales y Especiales

Tierra de Cárteles (01 de enero)

ReMastered: Masacre en el Estadio (11 de enero)   * Original de Netflix

Sebastián Maniscalco: Quédate con Hambre (15 de enero)   * Original de Netflix

Yo te Avisé con Killer Mike (T1) (18 de enero)   * Original de Netflix

FYRE: La Fiesta Más Exclusiva Que Nunca Sucedió (18 de enero)   * Original de Netflix

Conversaciones con Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy (T1) (24 de enero)   * Original de Netflix

The Story of Us with Morgan Freeman (T1) (27 de enero)

Gabriel «Fluffy» Iglesias: One Show Fits All (29 de enero)   * Original de Netflix

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The Story of Us with Morgan Freeman (2017)

Niños

La Película Pokémon: ¡Yo te elijo! (01 de enero)

Pinky Malinky (T1) (01 de enero)   * Original de Netflix

Power Rangers Ninja Steel (T2) (01 de enero)

Disney – Mulan (14 de enero)

Disney – Zootopia (15 de enero)

Disney – High School Musical (15 de enero)

Trolls: ¡No Pierdas el Ritmo! (T5) (18 de enero)   * Original de Netflix

ParaNorman (18 de enero)

Carmen Sandiego (T1) (18 de enero)   * Original de Netflix

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Carmen Sandiego (2019)

Reseña de «Peppermint» (Matar o Morir, 2018)

La cinta de acción se estrenó el viernes 23 de noviembre.

[Libre de Spoilers]

Después de protagonizar películas dramáticas y cómicas interpretando el papel de madre, Jennifer Garner lo vuelve hacer pero esta vez en un filme de acción de la mano de Pierre Morel, director de Taken (Búsqueda Implacable).

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Peppermint (Matar o Morir) trata sobre Riley (Garner), una madre que después de cinco años de que asesinaran a su esposo e hija, busca cobrar venganza contra las personas que le arrebataron a su familia, es decir, matarlos a todos.

La historia es muy similar a The Punisher (El Castigador), un padre que se venga contra todos los que estuvieron involucrados en la muerte de sus seres queridos, hasta enfrentarse con la mente maestra detrás de todo esto. Lo diferente aquí es que el papel recae en un personaje femenino pero es casi lo mismo, de hecho me empecé a percatar que también tenía similitudes con Búsqueda Implacable, hasta que supe que se trataba del mismo director, lo cual tiene sentido.

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Garner regresa a los orígenes que la volvieran famosa al interpretar a una mujer en una trama de acción, así como lo hiciera en la serie Alias a principios del dos mil. Si bien, la película es entretenida por momentos muy cortos, pero hay ciertas escenas tan absurdas y exageradas que la hacen poco creíble a los ojos del espectador. Me hubiera gustado ver más escenas de pelea mejor coreografiadas y no solamente un festín de balazos y explosiones.

A mi en lo personal me agrada mucho Jennifer Garner y es que tiene un cuerpo muy atlético, adecuado para este tipo de cintas que requieren esa condición. Lo malo de su personaje es que es indestructible y se llega a lastimar muy poco, de hecho llega a ser herida en algunas secuencias, a pesar de todo sobrevive, sigue de pie como cajera del oxxo y continúa peleando. Sé que es una cinta de acción, pero esto es médicamente imposible. También el hecho de que no hay una explicación de cómo Riley logró obtener todas esas habilidades, solo se comenta que desapareció y ya. Nunca sabemos si entrenó, se unió al ejercito, se convirtió en espía o adquirió superpoderes y forma parte de los Avengers.

Otro de los contras es la manera negativa en que representan a los latinos, como es costumbre en las producciones actuales hay un cártel de narcotráfico. El jefe de dicho cártel es quien da la orden para asesinar a la familia y con quien obviamente se enfrentará cara a cara la protagonista. El villano es interpretado por el actor colombiano Juan Pablo Raba, protagonista de la serie de Netflix Distrito Salvaje y que apareció en otra llamada Narcos. El problema con el villano es que no se ve tan malo como debería ser y por momentos hasta da un poco de risa. Honestamente me esperaba un mejor encuentro entre él y Garner para concluir la película.

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Matar o Morir es una película de acción que pasará al olvido directo y sin escalas. Es posible que haya una secuela, ya que dejaron la puerta abierta. Si te gustan las películas de acción exagerada y absurda como la filmografía de Jason Statham (El Transportador, Megalodón, El Especialista y Los Indestructibles), definitivamente esta cinta es para ti.

CALIFICACIÓN: 2/5

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10 películas demasiado malas pero muy buenas para el «Netflix and Chill»

Sabemos de qué va el «Netflix and chill», si no lo sabes lee mi post donde explico cuál es su verdadero significado. Lo que uno menos hace es ver la película y es por eso que escogí algunas cintas en Netflix que son malísimas para que no te pierdas de algo interesante, a continuación mi selección.

1.- Sharknado

Un tornado que lleva consigo cientos de tiburones y que ocasiona muertes a su paso, es una de las cintas más ridículas que he visto en mi vida. Los efectos, las actuaciones, los diálogos, todo es muy chafa, así que no te perderás de gran cosa. La franquicia cuenta hasta ahora con cinco películas (aunque no lo creas) y cuatro de ellas se encuentran disponibles en Netflix, así que te puedes armar todo un maratón sin verlas.

2.- Movie 43 (Proyecto 43)

Esta comedia independiente que cuenta con un gran reparto conformado por Hugh Jackman, Emma Stone, Naomi Watts, Kate Winslet, Richard Gere, entre otros, es muy mala. Cabe señalar que se llevó 3 Premios Golden Raspberry (conocidos como Razzies) en el 2014 como Peor Película, Peor Director y Peor Guión. #EnoughSaid

3.- You Get Me (Tu Me Entiendes)

Esta producción original de Netflix se parece mucho a «Atracción Fatal» (1987) con un toque para las audiencias juveniles, pero que tiene malas interpretaciones y un pésimo (y predecible) desarrollo de la trama. Tu ponle play y no la veas.

4.- Grown Ups 2 (Son como Niños 2)

La secuela de una película igual de mala, estelarizada por Adam Sandler, Chris Rock y Salma Hayek, es algo que puede pasar totalmente desapercibido. Dato curioso: tuvo nueve nominaciones a los Premios Razzies en el 2014 como Peor Película, Peor Secuela, Peor Actor, Peor Actriz de Reparto, etc.

5.- Jack y Jill

¿Qué puede ser peor que ver a Adam Sandler en una película? ¡Verlo interpretando dos papeles en una misma cinta! Este filme donde interpreta a Jack y su hermana gemela, es sin duda una de sus peores cintas. No te pierdes de nada. #SyndromeDeEddieMurphy

6.- The Spy Next Door (Mi Vecino es un Espía)

Esta película quiso ser lo que fue en su momento «The Pacifier» (Niñera a Prueba de Balas), pero es terriblemente mala, aburrida y sin gracia.

7.- Ms. Matched

Este filme es de Hallmark, osea es película para televisión. La ex-mini espía, Alexa Vega, interpreta a una organizadora de bodas que se enamora de un hombre (que todo el tiempo se ve incómodo y es pésimo actor) que está en contra de las bodas exageradas y costosas. Es tan cursi y mala que derrochas miel de color verde. ugh!

8.- How Do You Know (¿Cómo Saber si es Amor?)

Esta película no tiene pies ni cabeza, ¿cómo no supe que era tan mala cuando la vi? Creo que me tardé como tres días en terminar de verla porque me quedaba dormido.

9.- Brick Mansions (Fortaleza Prohibida)

Esta película es un churrazo, peor que todas las de «El Transportador» juntas, bueno no, estoy exagerando. Lástima que haya sido la última película que filmó completa Paul Walker.

10.- Battleship (Battleship: Batalla Naval)

Cuenta la leyenda que si ves esta película basada en el famoso juego de mesa te quedas dormidx, no es broma. Este filme fue una completa decepción y no podía pasar desapercibido en esta lista.

¿Conoces alguna otra película mala en Netflix digna para el «Netflix and Chill»? Compártela en los comentarios y hazle un favor a la comunidad. 😉

 

Las películas más esperadas del 2018

Conoce las cintas que se estrenarán el próximo año

Ya sé que aún no se termina el 2017, pero eso no es un impedimento para saber lo que se avecina en las carteleras de cine el próximo año y estar preparados para los mejores estrenos. Saca tu agenda (puede ser la de tu smartphone o palm, si eres retro) y ve anotando las fechas.

*Las fechas corresponden al estreno en Estados Unidos y algunas coinciden con su estreno en México.

Insidious: The Last Key (La Noche del Demonio: Capítulo 4)

En esta cinta que cronológicamente es la segunda, veremos a Elise Rainier haciendo investigaciones paranormales en la casa de una familia en Nuevo México. Lo más curioso es que es en este mismo lugar donde ella vivió durante su juventud y por lo cual le traerá muchos recuerdos.

Estreno: 05 de enero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maze Runner: The Death Cure (Maze Runner: La Cura Mortal)

Tercera y última cinta de la trilogía Maze Runner, en donde Thomas lidera a su grupo para encontrar la cura definitiva para La Llamarada, pero ésto no será tan sencillo porque debe pasar por una prueba final.

Estreno: 26 de enero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fifty Shades Freed (Cincuenta Sombras Liberadas)

Última cinta de la trilogía Cincuenta Sombras, en la que finalmente se casan Anastasia Steele y Christian Grey. Ahora Ana se debe adaptar a su nueva vida, pero como la historia no puede ser miel sobre hojuelas, habrá mucho drama y la vida de ella peligrará.

Estreno: 09 de febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Black Panther (Pantera Negra)

Si te quedaste con ganas de ver más de este superhéroe después de verlo en Captain America: Civil War, ¡por fin podrás hacerlo en su película en solitario! En ella regresará un viejo enemigo de Black Panther y amenazará a su pueblo Wakanda y el mundo, por lo que nuestro héroe hará lo que sea por salvarlo.

Estreno: 16 de febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Red Sparrow (Operación Red Sparrow)

Esta cinta lo tiene todo ¡acción y Jennifer Lawrence! Dominika Egorova es una mujer seductora que utiliza su cuerpo como arma y se convierte en una de las herramientas más eficaces del programa de servicio de seguridad ruso. Su primer objetivo es un agente de la CIA llamado Nate Nash, quien es encargado de infiltrarse en los altos mandos de la inteligencia rusa. Esto involucrará a los dos agentes en una espiral de atración y decepción, que amenazará la seguridad de ambos países.

Estreno: 02 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Strangers: Prey at Night

En esta secuela de la cinta estrenada en el 2008, veremos a una familia que se queda sin dinero y hogar debido a la crisis económica, es por eso que viajan a la casa de la abuela donde permanecerán un tiempo. En el trayecto deciden pasar la noche en un aparcamiento de camiones y es aquí cuando comienza la pesadilla, al ser atacados por tres encapuchados y su juego del gato y el ratón.

Estreno: 09 de marzo

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Tomb Raider

Esta cinta es el reboot de la franquicia basada en el exitoso videojuego y que fue estelarizada por Angelina Jolie en su primera adaptación fílmica. En esta ocasión, Lara Croft es interpretada por la sueca Alicia Vikander y trata de las aventuras de esta heroína arqueóloga quien se adentra en una expedición para encontrar el reino perdido de Yamatai y terminar el trabajo de su padre, quien desapareció años atrás sin dejar rastro.

Estreno: 16 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Love, Simon

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda de Becky Albertalli, sigue la historia de un chico gay llamado Simon, quien está enamorado de una persona anónima con la que se ha estado mandando mensajes. Todo se complica cuando uno de sus compañeros descubre su secreto y lo chantajea para salir con su mejor amiga o revelará su homosexualidad.

Estreno: 16 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pacific Rim: Uprising (Titanes del Pacífico: La Insurrección)

La tan esperada secuela de la cinta del 2013 nos cuenta la historia de Jake Pentecost, hijo de Stacker Pentecost, quien junto a Mako Mori lidera una nueva generación de pilotos Jaeger para combatir a los Kaiju.

Estreno: 23 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ready Player One

La nueva cinta de Steven Spielberg está basada en la novela bestseller de Ernest Cline. La historia se sitúa en el año 2045, cuando al morir el creador de un mundo virtual llamado OASIS, lanza un video donde reta a los usuarios a que encuentren su huevo de pascua y quien lo haga recibirá su fortuna. El primero en encontrar una pista es un chico llamado Wade Watts, quien comenzará la carrera.

Estreno: 30 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Blockers

Tres padres, interpretados por Leslie Mann, Graham Phillips y John Cena, tratarán de impedir que sus hijas tengan sexo en la noche de graduación y obviamente las cosas no saldrán muy bien.

Estreno: 06 de abril

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The New Mutants (Los Nuevos Mutantes)

La historia pertenece al universo de X-Men y trata acerca de cinco mutantes que están encerrados contra su voluntad en una instalación secreta de la cual deben huir mientras van descubriendo sus habilidades.

Estreno: 13 de abril

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avengers: Infinity War (Vengadores: Guerra del Infinito)

En esta película veremos a 24 superhéroes como Capitán América, Spider-Man, Iron Man, Thor, entre muchos otros, luchar contra el mega villano Thanos, quien tiene como objetivo reunir las seis gemas del infinito para apoderarse de la galaxia.

Estreno: 04 de mayo

A Star is Born

Este filme dirigido por Bradley Cooper y estelarizado por él mismo junto a Lady Gaga, trata sobre una estrella country que ayuda a una joven cantante a alcanzar la fama.

Estreno: 18 de mayo

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Solo: A Star Wars Story

En esta cinta veremos las aventuras de un joven Han Solo junto a su amigo Chewbacca mucho antes de formar parte de la rebelión.

Estreno: 25 de mayo

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Deadpool 2

Nuestro antihéroe favorito del 2016 regresa en esta secuela junto al actor Josh Brolin.

Estreno: 01 de junio

 

 

 

 

 

 

 

 

Ocean’s Eight

Esta cinta que forma parte de la franquicia Ocean’s Eleven, trata sobre un grupo de mujeres reclutadas por Debbie Ocean para cometer un robo en el MET GALA. Lo mejor de la cinta es el reparto conformado por Cate Blanchett, Anne Hathway, Sandra Bullock, Dakota Fanning, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter, Rihanna y muchas más.

Estreno: 08 de junio

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Incredibles 2 (Los Increíbles 2)

Catorce años después de la primera entrega, veremos nuevamente a la familia  de superhéroes de Disney/Pixar en una nueva misión.

Estreno: 18 de junio

 

 

 

 

 

 

Jurassic World: Fallen Kingdom (Mundo Jurásico: El Reino Caído)

Bryce Dallas Howard y Chris Pratt regresan en esta secuela de la cinta estrenada en el 2015.

Estreno: 22 de junio

 

 

 

 

Ant-Man and the Wasp (Ant-Man y La Avispa)

En esta secuela veremos a Scott Lang balanceando su vida siendo padre y el superhéroe Ant-Man. Pronto le será presentada una nueva misión en la que luchará junto a The Wasp.

Estreno: 16 de julio

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The Purge: The Island (La Noche de la Expiación: La Isla)

La cuarta cinta de la franquicia es una precuela que mostrará el primer evento de la noche de la expiación. ¡Que miedo!

Estreno: 16 de julio

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Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (Hotel Transilvania 3)

Mavis sorprende a su padre Drácula con un viaje familiar en un crucero lujoso para monstruos, en donde él encontrará el amor en la capitana llamada Ericka. Ahora Mavis será quien se comportará sobreprotectora y tratará de separarlos.

Estreno: 13 de julio

 

 

The Nun (La Monja)

La famosa monja que asustó a muchos en la segunda película de El Conjuro, tiene ahora su película en solitario en donde conoceremos su historia, así como sucedió con la muñeca Annabelle.

Estreno: 13 de julio

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Mamma Mia! Here We Go Again

La película basada en el musical de Broadway con canciones de ABBA, regresa con una trama en donde veremos que pasó con Sophie y Donna, y conoceremos la historia de cuando Donna conoció a Sam, Harry y Bill.

Estreno: 20 de julio

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Mission: Impossible 6 (Misión Imposible 6)

Tom Cruise encarna a Ethan Hunt por sexta ocasión, en donde también veremos al actor Henry Cavill.

Estreno: 27 de julio

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The Predator

Esta es la cuarta cinta de la franquicia Depredador, la cual inició en 1987 y cuya primera entrega fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger. En esta ocasión, el reparto se compone de Sterling K. Brown, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Thomas Jane y Alfie Allen.

Estreno: 03 de agosto

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Barbie

Una muñeca viviendo en Barbieland, es expulsada por no ser lo suficientemente perfecta y ahora vivirá una aventura en el mundo real. Lo mejor de este live-action es que es protagonizado ¡por Anne Hathaway! Dato curioso: el rol protagónico en un principio era de la comediante Amy Schumer.

Estreno: 10 de agosto

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Robin Hood

Esta cinta es una nueva adaptación del clásico Robin Hood, donde un héroe le roba a los ricos para darle a los pobres. La película es protagonizada por Taron Egerton, Jamie Dornan y Jamie Foxx.

Estreno: 10 de septiembre

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Boy Erased

Este drama basado en las memorias de Garrard Conley, trata acerca de un chico de 19 años, hijo de un pastor Bautista, que le confiesa a sus padres que es homosexual y lo envían a un programa de conversión de 12 pasos para suprimir esta identidad mediante lecturas de la Biblia. El reparto está compuesto por Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Lucas Hedges, Xavier Dolan, Troye Sivan y Joe Alwyn.

Estreno: 28 de septiembre

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Venom

El archienemigo de Spider-Man tendrá su película en solitario y el rol lo llevará el británico Tom Hardy. La película, que actualmente se encuentra en producción, no está relacionada con la franquicia de Spider-Man del Marvel Cinematic Universe (MCU).

Estreno: 05 de octubre

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First Man

Damien Chazelle, director de La La Land, estrenará esta cinta sobre la vida del astronauta Neil Armstrong y la legendaria misión que lo convirtió en el primer hombre en caminar en la luna. El rol protagónico es interpretado por ¡Ryan Gosling! También se le unen Claire Foy, Jon Bernthal, Jason Clarke y Corey Stoll.

Estreno: 17 de octubre

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The Girl in the Spider’s Web (Lo que no te mata te hace más fuerte)

La cuarta novela de la serie Millennium trata acerca de cómo la joven hacker Lisbeth Salander y el periodista Mikael Blomkvist se ven envueltos en una red de espías, cibercriminales y oficiales corruptos gubernamentales. El papel protagónico de Lisbeth será interpretado en esta ocasión por Claire Foy, quien actualmente protagoniza la serie The Crown de Netflix.

Estreno: 19 de octubre

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Halloween

Jamie Lee Curtis regresa en esta nueva cinta de la franquicia Halloween, donde su personaje Laurie Strode se enfrentará otra vez con Michael Myers, la figura enmascarada que la persiguió y que cometió varios asesinatos la noche de Halloween cuatro décadas atrás. ¡Terror garantizado!

Estreno: 19 de octubre

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X-Men: Dark Phoenix

La mutante Jean Grey comienza a desarrollar increíbles poderes que la convierten en la Fénix Oscura. Ahora los X-Men deberán decidir si vale más la vida de uno de sus miembros o la de toda la humanidad. Sorry Jean…

¡Regresan Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Evan Peters, Nicholas Hoult, Tye Sheridan y Sophie Turner en sus roles de mutantes!

Estreno: 02 de noviembre

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Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (Animales Fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald)

La segunda entrega de esta nueva franquicia del mundo de Harry Potter, seguirá las aventuras de Newt Scamander y los maquiavélicos planes de Grindelwald, quien escapó del Congreso Mágico de los Estados Unidos de América y ahora está reclutando seguidores para criar hechiceros de sangre pura y gobernar a todos los seres no mágicos. Sus planes se verán frustrados por Albus Dumbledore, quien junto a su antiguo alumno Newt, buscarán impedirlo a toda costa, a pesar de los peligros que esto representa.

Estreno: 16 de noviembre

Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2 (Ralph El Demoledor 2)

En esta secuela de la cinta estrenada en el 2012, Ralph y Vanellope siguen siendo amigos y descubren un router wi-fi en su sala de juegos, lo que los llevará a una nueva aventura. Dato curioso: ¡van a aparecer juntas por primera vez todas las princesas de Disney!

Estreno: 23 de noviembre

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Aquaman

El superhéroe Arthur Curry/Aquaman es el heredero del reino submarino de la Atlántida y debe liderar a su pueblo y salvar al mundo.

Estreno: 21 de diciembre

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Bumblebee

La película se sitúa mucho antes de los eventos de las otras cintas de Transformers, exactamente en el año 1987, cuando Bumblebee encuentra refugio en un chatarrero y conoce a una joven llamada Charlie Watson, quien intenta encontrar su lugar en este mundo.

Estreno: 21 de diciembre

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Bohemian Rhapsody

La biopic sobre el vocalista de Queen, Freddie Mercury, se centra en el periodo de 15 años desde la formación del grupo hasta su presentación en el Live Aid en 1985, seis años antes de la muerte de Mercury.

Estreno: 28 de diciembre

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Mary Poppins Returns

La secuela que nadie esperaba de la cinta estrenada en 1964, llega para cerrar con broche de oro el 2018 y en la época navideña. Nuevamente veremos a Mary Poppins hacer de las suyas con ayuda de la magia y trucos para devolverle a una familia la alegría que habían perdido. Los roles protagónicos son interpretados por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda.

Estreno: 28 de diciembre

 

Así que ya lo sabes, ve anotando los estrenos del próximo año y no te los pierdas. Comparte en los comentarios cuáles de las cintas no te perderás por nada del mundo.

 

 

 

 

 

#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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Reseña de «Cómo Cortar a tu Patán» (2017)

La comedia romántica mexicana se estrenó el pasado viernes 13 de octubre.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

Uno de los géneros por los que más apuestan las casas productoras en nuestro país debido a  los ingresos en taquilla son las comedias románticas, y este fin de semana se estrenó «Cómo Cortar a tu Patán» (How to Break Up with Your Douchebag) de manera simultánea en México y Estados Unidos. La cinta dirigida por Gabriela Tagliavini (Ladies Night) tiene una buena dosis de comedia, romance y…mejor lee la reseña a continuación.

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Libre de Spoilers

No voy a mentirles, mi motivo más grande para ver esta cinta fue la actriz Mariana Treviño, quien me encanta como actúa desde que la vi en el cortometraje Busco Empleo en el 2010 y que ha aparecido en otras películas como Amor de mis amores, La Vida Inmoral de la Pareja Ideal y la serie de Netflix Club de Cuervos. Ya era hora que tuviera un protagónico en cine y qué mejor que hacerlo en una película que trata sobre una mujer llamada Amanda, quien es especialista en deshacerse de patanes.

La historia en un principio nos adentra en el mundo de Amanda con sus consejos para deshacerse de los hombres y que causan una que otra carcajada (se vale llevar su libretita y tomar notas). Después la cinta se centra en el caso especial de su hermana Natalia (Camila Sodi),  quien tiene como novio a un patán de primera (Sebastián Zurita) y que por ende nuestra especialista quiere separar a toda costa. Para lograrlo consigue la ayuda de Leo (Christopher Von Uckermann), quien es amigo de Natalia y representa un mejor partido. La última parte de la cinta es la cursi y muy chick flick, que como a media película ya es totalmente predecible y sabes en qué va a terminar.

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Una de mis mayores preocupaciones era que la chispa y gracia del personaje de Mariana Treviño en esta cinta se pareciera al de Isabel Iglesias de Club de Cuervos, así como sucede con Jaime Camil que actúa igual en todo lo que hace. Pero con Mariana no sucedió esto, quizás únicamente en la última escena. Las actuaciones de Camila Sodi, Sebastián Zurita y Christopher Von Uckermann, no son las mejores y por momentos pueden ser muy exageradas (sobre todo Zurita) pero tampoco es como que la cinta vaya a estar nominada al Ariel. Eso sí, sus personajes tienen carisma y pienso que logran conectar muy bien con el público. Me di cuenta de esto porque la señora que estaba sentada al lado de mí, se enamoró perdidamente de Leo (Uckermann) y suspiraba cuando él se ponía muy romántico en sus diálogos.

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Hay que ser conscientes que estamos ante un producto totalmente comercial que no nos va a cambiar la vida y que simplemente es para entretener, sobre todo al target femenino. La cinta a mi parecer está bien hecha para lo que es, pero algo que me disgustó fue la mala calidad de sus tomas en dron, las cuales fueron varias y se veían ¡horribles!. También esa última escena en el Amazonas se me hizo más falsa que el efecto del aire en La Rosa de Guadalupe, es obvio que no van a ir hasta allá a filmar algo de 10 segundos pero mínimo se hubieran esforzado más.

Si te gustan las comedias románticas y quieres ver algo divertido y cursi con un cast mexicano, definitivamente tienes que ver esta película porque te vas a reír. Si eras o sigues siendo fan de RBD, la vas a disfrutar todavía más.

CALIFICACIÓN: 3/5

Spoiler Alert!

Con Spoilers

Me gustó el giro que le dieron a esta chick flick porque estamos acostumbrados a ver en el cine películas en dónde la mujer quiere conseguir al hombre y aquí vemos todo lo contrario, cómo deshacerse de él. Eso sí, aunque nos presentan a una mujer que se niega a una relación y decidida a que puede ser feliz sin un hombre, finalmente termina con un hombre.

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Casi al principio de la película, Amanda va a un antro en el que está su hermana Natalia con su novio Pepe, pero ésta se va porque se pelea con él y por azares del destino Amanda liga con un hombre y se acuesta con él, sin saber que es Pepe. Él toma una selfie de ellos dos en la cama y con eso es más que predecible que el hecho de que se acostaron y que existe una foto para comprobarlo, va a ser la herramienta final para que su hermana corte con él, y sí, así es como sucede en los últimos minutos de la cinta justo en la boda de Natalia y Pepe (porque no hay mejor situación para confesarle a tu hermana que el día de su boda).

Algo que me hubiera gustado más con respecto al personaje de Natalia es que al final cuando se va al Amazonas porque nunca ha estado sin novio y quiere estar sola, la vuelven a presentar con un novio que se ligó ahí. La gente en el cine se rió, pero a mí en lo personal no me hizo gracia porque mostraron como si las mujeres fueran dependientes todo el tiempo de estar con alguien porque no saben estar solas. Hubiera estado bien que hicieran un final parecido al de How to be Single (Cómo Ser Soltera), en el que la protagonista se va sola de viaje al Gran Cañón porque era un sueño que tenía y para reencontrarse a sí misma.

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Algo que me sacó un poco de onda fue como el personaje de Christopher Von Uckermann se volvió muy romántico, cuando en un principio se mostraba apático y #AllByMyself. En verdad que era demasiada miel cuando hablaba que ni yo me la creía, salvo las mujeres de la sala que escuché a varias gritar ¡no!, ¡qué tonta!, etc, cuando Amanda lo rechazó y le dijo que no lo quería. Estoy de acuerdo en que yo no soy el target de la cinta y que justo ellas sí lograron conectar. Como quiera me divertí y me reí con varias escenas, no lo voy a negar. La verdad es que sí la volvería a ver, únicamente por Mariana Treviño. #SoySuFan

Y esa escena final en el lago de Xochimilco, fue como el final de Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes) a la mexicana, igual de mojados y acompañados de peces o cual especie mutada que habite en ese lago, en lugar del gato.

Recuerden que Cómo Cortar a Tu Patán ya se encuentra en cines, consulten la cartelera.

 

 

 

 

Reseña de «Blade Runner 2049» (2017)

Una de las películas más esperadas de este año llegó por fin a las salas de cine.

[Sin spoilers]

En 1982 se estrenó la cinta Blade Runner, dirigida por Ridley Scott (Alien) y protagonizada por Harrison Ford (Star Wars). Pasaron 35 años para que su secuela fuera estrenada este 2017, bajo la dirección del canadiense Denis Villeneuve (Arrival) y con Ryan Gosling (La La Land) encabezando el reparto. A continuación te presento mi reseña libre de spoilers y amigable con los replicantes.

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La trama transcurre 30 años después de los sucesos de la primera cinta. El Blade Runner llamado K (Gosling) hace un gran descubrimiento que puede cambiar el rumbo de la sociedad y este secreto lo llevará a buscar al desaparecido Rick Deckard (Ford). Quisiera decirles más sobre la trama, pero justamente este secreto desencadena toda la historia y no se las quiero arruinar. Recordemos que este filme es una secuela, por lo tanto, es indispensable ver la primera porque sino no le entenderán del todo a ésta (yo lo hice recientemente).

Blade Runner 2049 me pareció muy entretenida de principio a fin y se me pasó muy rápido el tiempo, cabe aclarar que dura casi tres horas. Es una cinta que juega con tu mente por todas las sorpresas que uno se va llevando, y a diferencia de la primera, aquí hay más explicaciones de lo que está ocurriendo. Visualmente es espectacular y aunque está mucho más iluminada que Blade Runner, de repente hay guiños de la estética visual de ésta, sobre todo en las escenas donde entra la luz en las habitaciones.

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Me encantó Ryan Gosling como K, porque refleja lo que es su personaje y crea empatía con el espectador, al menos conmigo lo hizo. Nunca había visto a la actriz Sylvia Hoeks y debo decir que me encantó su papel como la villana Luv, en verdad me lo creí y quería que todo le saliera mal. Uno de mis personajes favoritos fue Joi, quien es la novia de K y se podría decir que su relación es algo así como la película Her, solo que en realidad virtual. Aparte Ana de Armas, la actriz que la interpreta, es muy guapa y tiene un rostro angelical de que no rompe ni un plato y no mata ni una mosca. También me gustaron mucho Robin Wright, Jared Leto y Harrison Ford, aunque no aparecen mucho en la cinta y todo el peso recae en Gosling.

No suelo ver muchas películas de ciencia ficción, pero tanto la primera como ésta lograron atraparme por el tema de la inteligencia artificial, lo cual en nuestros días no es algo descabellado (comparando los años 80 cuando salió la uno). Me gustaron mucho las secuencias de acción, que no son extremadamente largas y tampoco son muchas. Mi favorita fue la que aparece casi al final, estaba retorciéndome en el asiento de tanto estrés.

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La banda sonora, la cual juega un papel muy importante por tratarse de una cinta de ciencia ficción, creo que logra su cometido bajo el compositor Hans Zimer. Me hubiera gustado escuchar nuevamente a Vangelis, pero no se puede todo en esta vida. Eso sí, las composiciones de Zimmer tienen un toque de inspiración en las creadas por Vangelis.

Si bien, es claro que Blade Runner 2049 no logra igualar o ser mejor que su antecesora, pero lo que sí es un hecho es que es una buena secuela, porque ya sabemos que a veces las secuelas apestan pero ésta no lo hace. A mi me gustó mucho y tengo la certeza de que estará nominada al Óscar en diversas categorías el próximo año. Si no la has visto ¿qué estás esperando? ¡Es una cinta que no te debes perder!

Por cierto, todo parece indicar que habrá una tercera parte.

Calificación: 4/5

¿Ya viste Blade Runner 2049? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios.

 

 

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