Las películas más esperadas del 2018

Conoce las cintas que se estrenarán el próximo año

Ya sé que aún no se termina el 2017, pero eso no es un impedimento para saber lo que se avecina en las carteleras de cine el próximo año y estar preparados para los mejores estrenos. Saca tu agenda (puede ser la de tu smartphone o palm, si eres retro) y ve anotando las fechas.

*Las fechas corresponden al estreno en Estados Unidos y algunas coinciden con su estreno en México.

Insidious: The Last Key (La Noche del Demonio: Capítulo 4)

En esta cinta que cronológicamente es la segunda, veremos a Elise Rainier haciendo investigaciones paranormales en la casa de una familia en Nuevo México. Lo más curioso es que es en este mismo lugar donde ella vivió durante su juventud y por lo cual le traerá muchos recuerdos.

Estreno: 05 de enero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maze Runner: The Death Cure (Maze Runner: La Cura Mortal)

Tercera y última cinta de la trilogía Maze Runner, en donde Thomas lidera a su grupo para encontrar la cura definitiva para La Llamarada, pero ésto no será tan sencillo porque debe pasar por una prueba final.

Estreno: 26 de enero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fifty Shades Freed (Cincuenta Sombras Liberadas)

Última cinta de la trilogía Cincuenta Sombras, en la que finalmente se casan Anastasia Steele y Christian Grey. Ahora Ana se debe adaptar a su nueva vida, pero como la historia no puede ser miel sobre hojuelas, habrá mucho drama y la vida de ella peligrará.

Estreno: 09 de febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Black Panther (Pantera Negra)

Si te quedaste con ganas de ver más de este superhéroe después de verlo en Captain America: Civil War, ¡por fin podrás hacerlo en su película en solitario! En ella regresará un viejo enemigo de Black Panther y amenazará a su pueblo Wakanda y el mundo, por lo que nuestro héroe hará lo que sea por salvarlo.

Estreno: 16 de febrero

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Red Sparrow (Operación Red Sparrow)

Esta cinta lo tiene todo ¡acción y Jennifer Lawrence! Dominika Egorova es una mujer seductora que utiliza su cuerpo como arma y se convierte en una de las herramientas más eficaces del programa de servicio de seguridad ruso. Su primer objetivo es un agente de la CIA llamado Nate Nash, quien es encargado de infiltrarse en los altos mandos de la inteligencia rusa. Esto involucrará a los dos agentes en una espiral de atración y decepción, que amenazará la seguridad de ambos países.

Estreno: 02 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Strangers: Prey at Night

En esta secuela de la cinta estrenada en el 2008, veremos a una familia que se queda sin dinero y hogar debido a la crisis económica, es por eso que viajan a la casa de la abuela donde permanecerán un tiempo. En el trayecto deciden pasar la noche en un aparcamiento de camiones y es aquí cuando comienza la pesadilla, al ser atacados por tres encapuchados y su juego del gato y el ratón.

Estreno: 09 de marzo

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Tomb Raider

Esta cinta es el reboot de la franquicia basada en el exitoso videojuego y que fue estelarizada por Angelina Jolie en su primera adaptación fílmica. En esta ocasión, Lara Croft es interpretada por la sueca Alicia Vikander y trata de las aventuras de esta heroína arqueóloga quien se adentra en una expedición para encontrar el reino perdido de Yamatai y terminar el trabajo de su padre, quien desapareció años atrás sin dejar rastro.

Estreno: 16 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Love, Simon

Basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda de Becky Albertalli, sigue la historia de un chico gay llamado Simon, quien está enamorado de una persona anónima con la que se ha estado mandando mensajes. Todo se complica cuando uno de sus compañeros descubre su secreto y lo chantajea para salir con su mejor amiga o revelará su homosexualidad.

Estreno: 16 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pacific Rim: Uprising (Titanes del Pacífico: La Insurrección)

La tan esperada secuela de la cinta del 2013 nos cuenta la historia de Jake Pentecost, hijo de Stacker Pentecost, quien junto a Mako Mori lidera una nueva generación de pilotos Jaeger para combatir a los Kaiju.

Estreno: 23 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ready Player One

La nueva cinta de Steven Spielberg está basada en la novela bestseller de Ernest Cline. La historia se sitúa en el año 2045, cuando al morir el creador de un mundo virtual llamado OASIS, lanza un video donde reta a los usuarios a que encuentren su huevo de pascua y quien lo haga recibirá su fortuna. El primero en encontrar una pista es un chico llamado Wade Watts, quien comenzará la carrera.

Estreno: 30 de marzo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Blockers

Tres padres, interpretados por Leslie Mann, Graham Phillips y John Cena, tratarán de impedir que sus hijas tengan sexo en la noche de graduación y obviamente las cosas no saldrán muy bien.

Estreno: 06 de abril

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The New Mutants (Los Nuevos Mutantes)

La historia pertenece al universo de X-Men y trata acerca de cinco mutantes que están encerrados contra su voluntad en una instalación secreta de la cual deben huir mientras van descubriendo sus habilidades.

Estreno: 13 de abril

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avengers: Infinity War (Vengadores: Guerra del Infinito)

En esta película veremos a 24 superhéroes como Capitán América, Spider-Man, Iron Man, Thor, entre muchos otros, luchar contra el mega villano Thanos, quien tiene como objetivo reunir las seis gemas del infinito para apoderarse de la galaxia.

Estreno: 04 de mayo

A Star is Born

Este filme dirigido por Bradley Cooper y estelarizado por él mismo junto a Lady Gaga, trata sobre una estrella country que ayuda a una joven cantante a alcanzar la fama.

Estreno: 18 de mayo

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Solo: A Star Wars Story

En esta cinta veremos las aventuras de un joven Han Solo junto a su amigo Chewbacca mucho antes de formar parte de la rebelión.

Estreno: 25 de mayo

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Deadpool 2

Nuestro antihéroe favorito del 2016 regresa en esta secuela junto al actor Josh Brolin.

Estreno: 01 de junio

 

 

 

 

 

 

 

 

Ocean’s Eight

Esta cinta que forma parte de la franquicia Ocean’s Eleven, trata sobre un grupo de mujeres reclutadas por Debbie Ocean para cometer un robo en el MET GALA. Lo mejor de la cinta es el reparto conformado por Cate Blanchett, Anne Hathway, Sandra Bullock, Dakota Fanning, Sarah Paulson, Helena Bonham Carter, Rihanna y muchas más.

Estreno: 08 de junio

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Incredibles 2 (Los Increíbles 2)

Catorce años después de la primera entrega, veremos nuevamente a la familia  de superhéroes de Disney/Pixar en una nueva misión.

Estreno: 18 de junio

 

 

 

 

 

 

Jurassic World: Fallen Kingdom (Mundo Jurásico: El Reino Caído)

Bryce Dallas Howard y Chris Pratt regresan en esta secuela de la cinta estrenada en el 2015.

Estreno: 22 de junio

 

 

 

 

Ant-Man and the Wasp (Ant-Man y La Avispa)

En esta secuela veremos a Scott Lang balanceando su vida siendo padre y el superhéroe Ant-Man. Pronto le será presentada una nueva misión en la que luchará junto a The Wasp.

Estreno: 16 de julio

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The Purge: The Island (La Noche de la Expiación: La Isla)

La cuarta cinta de la franquicia es una precuela que mostrará el primer evento de la noche de la expiación. ¡Que miedo!

Estreno: 16 de julio

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Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (Hotel Transilvania 3)

Mavis sorprende a su padre Drácula con un viaje familiar en un crucero lujoso para monstruos, en donde él encontrará el amor en la capitana llamada Ericka. Ahora Mavis será quien se comportará sobreprotectora y tratará de separarlos.

Estreno: 13 de julio

 

 

The Nun (La Monja)

La famosa monja que asustó a muchos en la segunda película de El Conjuro, tiene ahora su película en solitario en donde conoceremos su historia, así como sucedió con la muñeca Annabelle.

Estreno: 13 de julio

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Mamma Mia! Here We Go Again

La película basada en el musical de Broadway con canciones de ABBA, regresa con una trama en donde veremos que pasó con Sophie y Donna, y conoceremos la historia de cuando Donna conoció a Sam, Harry y Bill.

Estreno: 20 de julio

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Mission: Impossible 6 (Misión Imposible 6)

Tom Cruise encarna a Ethan Hunt por sexta ocasión, en donde también veremos al actor Henry Cavill.

Estreno: 27 de julio

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The Predator

Esta es la cuarta cinta de la franquicia Depredador, la cual inició en 1987 y cuya primera entrega fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger. En esta ocasión, el reparto se compone de Sterling K. Brown, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Thomas Jane y Alfie Allen.

Estreno: 03 de agosto

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Barbie

Una muñeca viviendo en Barbieland, es expulsada por no ser lo suficientemente perfecta y ahora vivirá una aventura en el mundo real. Lo mejor de este live-action es que es protagonizado ¡por Anne Hathaway! Dato curioso: el rol protagónico en un principio era de la comediante Amy Schumer.

Estreno: 10 de agosto

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Robin Hood

Esta cinta es una nueva adaptación del clásico Robin Hood, donde un héroe le roba a los ricos para darle a los pobres. La película es protagonizada por Taron Egerton, Jamie Dornan y Jamie Foxx.

Estreno: 10 de septiembre

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Boy Erased

Este drama basado en las memorias de Garrard Conley, trata acerca de un chico de 19 años, hijo de un pastor Bautista, que le confiesa a sus padres que es homosexual y lo envían a un programa de conversión de 12 pasos para suprimir esta identidad mediante lecturas de la Biblia. El reparto está compuesto por Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Lucas Hedges, Xavier Dolan, Troye Sivan y Joe Alwyn.

Estreno: 28 de septiembre

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Venom

El archienemigo de Spider-Man tendrá su película en solitario y el rol lo llevará el británico Tom Hardy. La película, que actualmente se encuentra en producción, no está relacionada con la franquicia de Spider-Man del Marvel Cinematic Universe (MCU).

Estreno: 05 de octubre

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First Man

Damien Chazelle, director de La La Land, estrenará esta cinta sobre la vida del astronauta Neil Armstrong y la legendaria misión que lo convirtió en el primer hombre en caminar en la luna. El rol protagónico es interpretado por ¡Ryan Gosling! También se le unen Claire Foy, Jon Bernthal, Jason Clarke y Corey Stoll.

Estreno: 17 de octubre

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The Girl in the Spider’s Web (Lo que no te mata te hace más fuerte)

La cuarta novela de la serie Millennium trata acerca de cómo la joven hacker Lisbeth Salander y el periodista Mikael Blomkvist se ven envueltos en una red de espías, cibercriminales y oficiales corruptos gubernamentales. El papel protagónico de Lisbeth será interpretado en esta ocasión por Claire Foy, quien actualmente protagoniza la serie The Crown de Netflix.

Estreno: 19 de octubre

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Halloween

Jamie Lee Curtis regresa en esta nueva cinta de la franquicia Halloween, donde su personaje Laurie Strode se enfrentará otra vez con Michael Myers, la figura enmascarada que la persiguió y que cometió varios asesinatos la noche de Halloween cuatro décadas atrás. ¡Terror garantizado!

Estreno: 19 de octubre

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X-Men: Dark Phoenix

La mutante Jean Grey comienza a desarrollar increíbles poderes que la convierten en la Fénix Oscura. Ahora los X-Men deberán decidir si vale más la vida de uno de sus miembros o la de toda la humanidad. Sorry Jean…

¡Regresan Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Evan Peters, Nicholas Hoult, Tye Sheridan y Sophie Turner en sus roles de mutantes!

Estreno: 02 de noviembre

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Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (Animales Fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald)

La segunda entrega de esta nueva franquicia del mundo de Harry Potter, seguirá las aventuras de Newt Scamander y los maquiavélicos planes de Grindelwald, quien escapó del Congreso Mágico de los Estados Unidos de América y ahora está reclutando seguidores para criar hechiceros de sangre pura y gobernar a todos los seres no mágicos. Sus planes se verán frustrados por Albus Dumbledore, quien junto a su antiguo alumno Newt, buscarán impedirlo a toda costa, a pesar de los peligros que esto representa.

Estreno: 16 de noviembre

Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2 (Ralph El Demoledor 2)

En esta secuela de la cinta estrenada en el 2012, Ralph y Vanellope siguen siendo amigos y descubren un router wi-fi en su sala de juegos, lo que los llevará a una nueva aventura. Dato curioso: ¡van a aparecer juntas por primera vez todas las princesas de Disney!

Estreno: 23 de noviembre

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Aquaman

El superhéroe Arthur Curry/Aquaman es el heredero del reino submarino de la Atlántida y debe liderar a su pueblo y salvar al mundo.

Estreno: 21 de diciembre

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Bumblebee

La película se sitúa mucho antes de los eventos de las otras cintas de Transformers, exactamente en el año 1987, cuando Bumblebee encuentra refugio en un chatarrero y conoce a una joven llamada Charlie Watson, quien intenta encontrar su lugar en este mundo.

Estreno: 21 de diciembre

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Bohemian Rhapsody

La biopic sobre el vocalista de Queen, Freddie Mercury, se centra en el periodo de 15 años desde la formación del grupo hasta su presentación en el Live Aid en 1985, seis años antes de la muerte de Mercury.

Estreno: 28 de diciembre

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Mary Poppins Returns

La secuela que nadie esperaba de la cinta estrenada en 1964, llega para cerrar con broche de oro el 2018 y en la época navideña. Nuevamente veremos a Mary Poppins hacer de las suyas con ayuda de la magia y trucos para devolverle a una familia la alegría que habían perdido. Los roles protagónicos son interpretados por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda.

Estreno: 28 de diciembre

 

Así que ya lo sabes, ve anotando los estrenos del próximo año y no te los pierdas. Comparte en los comentarios cuáles de las cintas no te perderás por nada del mundo.

 

 

 

 

 

#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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Reseña de «Cómo Cortar a tu Patán» (2017)

La comedia romántica mexicana se estrenó el pasado viernes 13 de octubre.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

Uno de los géneros por los que más apuestan las casas productoras en nuestro país debido a  los ingresos en taquilla son las comedias románticas, y este fin de semana se estrenó «Cómo Cortar a tu Patán» (How to Break Up with Your Douchebag) de manera simultánea en México y Estados Unidos. La cinta dirigida por Gabriela Tagliavini (Ladies Night) tiene una buena dosis de comedia, romance y…mejor lee la reseña a continuación.

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Libre de Spoilers

No voy a mentirles, mi motivo más grande para ver esta cinta fue la actriz Mariana Treviño, quien me encanta como actúa desde que la vi en el cortometraje Busco Empleo en el 2010 y que ha aparecido en otras películas como Amor de mis amores, La Vida Inmoral de la Pareja Ideal y la serie de Netflix Club de Cuervos. Ya era hora que tuviera un protagónico en cine y qué mejor que hacerlo en una película que trata sobre una mujer llamada Amanda, quien es especialista en deshacerse de patanes.

La historia en un principio nos adentra en el mundo de Amanda con sus consejos para deshacerse de los hombres y que causan una que otra carcajada (se vale llevar su libretita y tomar notas). Después la cinta se centra en el caso especial de su hermana Natalia (Camila Sodi),  quien tiene como novio a un patán de primera (Sebastián Zurita) y que por ende nuestra especialista quiere separar a toda costa. Para lograrlo consigue la ayuda de Leo (Christopher Von Uckermann), quien es amigo de Natalia y representa un mejor partido. La última parte de la cinta es la cursi y muy chick flick, que como a media película ya es totalmente predecible y sabes en qué va a terminar.

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Una de mis mayores preocupaciones era que la chispa y gracia del personaje de Mariana Treviño en esta cinta se pareciera al de Isabel Iglesias de Club de Cuervos, así como sucede con Jaime Camil que actúa igual en todo lo que hace. Pero con Mariana no sucedió esto, quizás únicamente en la última escena. Las actuaciones de Camila Sodi, Sebastián Zurita y Christopher Von Uckermann, no son las mejores y por momentos pueden ser muy exageradas (sobre todo Zurita) pero tampoco es como que la cinta vaya a estar nominada al Ariel. Eso sí, sus personajes tienen carisma y pienso que logran conectar muy bien con el público. Me di cuenta de esto porque la señora que estaba sentada al lado de mí, se enamoró perdidamente de Leo (Uckermann) y suspiraba cuando él se ponía muy romántico en sus diálogos.

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Hay que ser conscientes que estamos ante un producto totalmente comercial que no nos va a cambiar la vida y que simplemente es para entretener, sobre todo al target femenino. La cinta a mi parecer está bien hecha para lo que es, pero algo que me disgustó fue la mala calidad de sus tomas en dron, las cuales fueron varias y se veían ¡horribles!. También esa última escena en el Amazonas se me hizo más falsa que el efecto del aire en La Rosa de Guadalupe, es obvio que no van a ir hasta allá a filmar algo de 10 segundos pero mínimo se hubieran esforzado más.

Si te gustan las comedias románticas y quieres ver algo divertido y cursi con un cast mexicano, definitivamente tienes que ver esta película porque te vas a reír. Si eras o sigues siendo fan de RBD, la vas a disfrutar todavía más.

CALIFICACIÓN: 3/5

Spoiler Alert!

Con Spoilers

Me gustó el giro que le dieron a esta chick flick porque estamos acostumbrados a ver en el cine películas en dónde la mujer quiere conseguir al hombre y aquí vemos todo lo contrario, cómo deshacerse de él. Eso sí, aunque nos presentan a una mujer que se niega a una relación y decidida a que puede ser feliz sin un hombre, finalmente termina con un hombre.

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Casi al principio de la película, Amanda va a un antro en el que está su hermana Natalia con su novio Pepe, pero ésta se va porque se pelea con él y por azares del destino Amanda liga con un hombre y se acuesta con él, sin saber que es Pepe. Él toma una selfie de ellos dos en la cama y con eso es más que predecible que el hecho de que se acostaron y que existe una foto para comprobarlo, va a ser la herramienta final para que su hermana corte con él, y sí, así es como sucede en los últimos minutos de la cinta justo en la boda de Natalia y Pepe (porque no hay mejor situación para confesarle a tu hermana que el día de su boda).

Algo que me hubiera gustado más con respecto al personaje de Natalia es que al final cuando se va al Amazonas porque nunca ha estado sin novio y quiere estar sola, la vuelven a presentar con un novio que se ligó ahí. La gente en el cine se rió, pero a mí en lo personal no me hizo gracia porque mostraron como si las mujeres fueran dependientes todo el tiempo de estar con alguien porque no saben estar solas. Hubiera estado bien que hicieran un final parecido al de How to be Single (Cómo Ser Soltera), en el que la protagonista se va sola de viaje al Gran Cañón porque era un sueño que tenía y para reencontrarse a sí misma.

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Algo que me sacó un poco de onda fue como el personaje de Christopher Von Uckermann se volvió muy romántico, cuando en un principio se mostraba apático y #AllByMyself. En verdad que era demasiada miel cuando hablaba que ni yo me la creía, salvo las mujeres de la sala que escuché a varias gritar ¡no!, ¡qué tonta!, etc, cuando Amanda lo rechazó y le dijo que no lo quería. Estoy de acuerdo en que yo no soy el target de la cinta y que justo ellas sí lograron conectar. Como quiera me divertí y me reí con varias escenas, no lo voy a negar. La verdad es que sí la volvería a ver, únicamente por Mariana Treviño. #SoySuFan

Y esa escena final en el lago de Xochimilco, fue como el final de Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes) a la mexicana, igual de mojados y acompañados de peces o cual especie mutada que habite en ese lago, en lugar del gato.

Recuerden que Cómo Cortar a Tu Patán ya se encuentra en cines, consulten la cartelera.

 

 

 

 

Reseña de «Feed» (Conectados, 2017)

ADVERTENCIA: ¡Contiene Spoilers!

La actriz Troian Bellisario, famosa por protagonizar la serie Pretty Little Liars, estrenó este 2017 la cinta Feed (Conectados), la cual escribió, produjo y protagonizó. La película es dirigida por Tommy Bertelsen, quien hace su debút en un largometraje, y el reparto incluye también a Tom Felton (Harry Potter) y Ben Winchell (Max Steel). Como no se estrenó en cines, sino que se fue directo a VOD (Video On Demand), tuve la oportunidad de verla en Cinépolis Klic y aquí está mi reseña.

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Troian Bellisario y Tom Felton

La trama gira en torno a los gemelos Olivia y Matt (interpretados por Bellisario y Felton, respectivamente), quienes hacen todo juntos y se apoyan mutuamente. Al salir de una fiesta durante la noche, tienen un accidente de auto y Matt muere. Olivia continúa viviendo con el duelo de haber perdido a su hermano y tratando de obtener buenas calificaciones para entrar a la universidad, hasta que un día el fantasma de Matt se le aparece y comienza a atormentarla.

Podría pensarse que la película trata sobre algo sobrenatural, pero no es así. El tema central es la anorexia y cómo este trastorno es representado con el fantasma de Matt. Este año Netflix estrenó la cinta To The Bone que trata el mismo tema, pero a diferencia de ésta, Feed se centra más en lo que está pasando por la mente de una persona que vive con esta enfermedad mental, lo cual es su punto fuerte para que nosotros como espectadores entendamos a alguien que vive con anorexia y veamos a esa voz que le da órdenes para autodestruirse. De hecho, Bellisario se inspiró en la experiencia que vivió con este trastorno alimenticio durante su juventud  para hacer el guión, obviamente sin lo del gemelo difunto.

Me pareció muy original la manera en que la anorexia se disfraza de un ser querido y es quien obliga a Oliva a hacer cosas que ella no desea, al punto de ir destruyendo poco a poco su vida. Incluso en una escena el fantasma de Matt le pide a su hermana que le de su comida porque necesita alimentarse y es por eso que la película se llama Feed, que en español significa «alimentar». Durante el filme se van revelando detalles que indican que se trata de un transtorno alimenticio, como el que Olivia se cambie en el vestidor de su escuela cuando no hay nadie (por su apariencia esquelética) o que guarda la comida en bolsas para dárselas al fantasma de Matt.

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Troian Bellisario y Ben Winchell.

Algo que no me agradó mucho fue que Troian Bellisario y Tom Felton interpretaran personajes que están en la preparatoria, ya que ambos son treintones y se les nota la edad, sobre todo a Tom en las arrugas. A pesar de ello, sus actuciones son buenas y proyectan una química de hermandad. Bellisario hizo una mejor actuación mostrando muchas emociones en esta cinta que en todas las temporadas de Pretty Little Liars. La actuación que no me gustó para nada fue la de Ben Winchell, se mostraba muy plano en sus intervenciones.

Me parece que tanto Feed como To The Bone pueden llegar a complementarse porque como dije anteriomente, la primera es sobre entender lo que pasa por la mente de una persona con anorexia y la segunda es del proceso de tocar fondo y recuperarse. Si ya viste To The Bone en Netflix y te gustó, definitivamente debes ver Feed. A pesar de que estas películas son ficciones, es importante entender la gravedad de los trastornos alimenticios en la vida real y detectar personas que las padezcan para ayudarlas antes de que sea demasiado tarde.

Calificación: 3.5/5

Esta película se encuentra disponible a la venta y renta en Cinépolis Klic y iTunes.

 

 

Todo lo que debes saber de «Blade Runner 2049»

La nueva cinta de ciencia ficción del director Denis Villeneuve promete una gran dosis de acción.

Este viernes 06 de octubre llega la tan esperada cinta Blade Runner 2049 a las salas de cine, la cual es una secuela de la cinta estrenada en 1982 y que fue protagonizada por Harrison Ford. A continuación te contamos todo lo que debes saber sobre ella.

1.- Esta cinta transcurre 30 años después de los acontecimientos del primer filme, en la cual existe un nuevo Blade Runner llamado K, quien descubre un secreto oculto por mucho tiempo que podría terminar con el caos que reina en la sociedad. Ésto hará que inicie la búsqueda de Rick Deckard, un Blade Runner que desapareció 30 años atrás.

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2.- La dirección corre a cargo del canadiense Denis Villeneuve, quien ha dirigido otras cintas como Arrival (La Llegada), Sicario (Tierra de Nadie: Sicario)  y Prisoners (Intriga). Originalmente Ridley Scott, director de la primera cinta, iba a ser el encargado nuevamente, pero por problemas de agenda con la filmación de Alien: Covenant, únicamente fungió como productor ejecutivo.

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3.- El reparto está compuesto por Ryan Gosling (K), Harrison Ford (Rick Deckard), Jared Leto (Niander Wallace), Ana de Armas (Joi), Sylvia Hoeks (Luv), Robin Wright (Teniente Joshi), Dave Bautista (Zapador Morton) y Mackenzie Davis (Mariette).

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4.- La filmación de la cinta se llevó a cabo en Budapest, Hungría, de julio a noviembre del 2016.

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5.- La banda sonora está compuesta por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch. Y ya la puedes escuchar en Spotify aquí.

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6.- Tiene una duración de 2h 43 min.

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7.- Blade Runner 2049  ha sido aclamada por la crítica y señalada como una de las mejores secuelas de todos los tiempos.

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8.- En México se estrenará en formatos 2D, 3D, 4DX, MACRO XE y IMAX.

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9.- La premiere se llevó a cabo el 03 de octubre en el Teatro Dolby de Los Angeles, California. Debido a los acontecimientos del tiroteo en Las Vegas, la alfombra roja fue cancelada.

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10.- En Rotten Tomatoes tiene hasta el momento una calificación de 8.4/10 y Certified Fresh.

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No se pierdan Blade Runner 2049 en cines a partir de este viernes 06 de octubre. Consulten la cartelera del cine de su preferencia.

Reseña de “Kingsman: The Golden Circle” (Kingsman: El Círculo Dorado, 2017)

Kingsman: El Círculo Dorado tiene el problema de muchas segundas partes: lleva al extremo absurdo la situación de la primera.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

En la silla del director de Kingsman: El Círculo Dorado tenemos nuevamente a Matthew Vaughn (conocido también por Kick-Ass). En esta nueva entrega la organización Kingsman enfrenta uno de sus peores momentos, por lo que nuestros héroes buscarán el apoyo de una organización aliada en EUA llamada Statesman.

Libre de Spoilers (por @jncarlosmtz)

Kingsman: El Círculo Dorado era una de las cintas que más esperaba este año, su antecesora logró colocarse en mis favoritas del 2015 y convirtió a Taron Egerton en nuestro actor a seguir. La verdad sí estoy un poco decepcionado y eso que el reparto incluye a Julianne Moore.

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Desde la escena de apertura te das cuenta que algo va mal con esta cinta, pues pretende hacer pasar por cool lo exagerado, además los efectos especiales se notan mucho. El CGI ciertamente no es malo, pero resulta muy evidente. ¡Y hay demasiado por toda la película!

Hay momentos hilarantes en Kingsman: El Círculo Dorado, pero no salvan a la película de haber caído en un extremo absurdo, donde personajes sin más ni menos son traídos a la vida, volviendo toda la lógica interna un disparate. Para mi un mal sabor de boca.

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

Con Spoilers (por @arturtavera)

Desde que anunciaron que iba a haber una secuela de Kingsman, estuve esperándola por mucho tiempo y por fin se me hizo verla. La cinta vuelve a ser eso que fue la primera, una sátira a todas las películas de espías como 007, Jason Bourne y Misión Imposible, cayendo en lo absurdo en cuanto a las escenas de acción, los artefactos que utilizan y los planes de los villanos por tratar de destruir a la humanidad.

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En esta ocasión, la agencia secreta Kingsman es eliminada por la villana narcotraficante Poppy Adams (Julianne Moore), quien a su vez asesina a Roxy (Sophie Cookson), el pug J.B. y al director Sir Giles (Michael Gambon, Dumbledore en Harry Potter). Es por eso que Eggsy (Taron Egerton) y Merlin (Mark Strong) se van a Estados Unidos para pedirle ayuda a su agencia hermana llamada Statesman, donde tienen un look vaquero y en lugar de ser una sastrería se dedican a producir whiskey.

El villano en la primera cinta utilizó los chips de los celulares para lograr llevar a cabo su plan malévolo y esta vez se vuelve a utilizar un producto masivo con el mismo objetivo, una droga que contiene una toxina que origina una extraña enfermedad con erupciones azules, la cual tiene varias fases hasta ocasionar la muerte. Y aunque uno pensaría que la única villana en la cinta es Poppy, resulta que también lo es el presidente de los Estados Unidos, lo cual no está muy alejado de la realidad.

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Una de las cosas que me gustaron fue que los agentes de Statesman no le roban cámara a los Kingsman porque casi no aparecen, sobre todo Chaning Tatum, quien contrae la enfermedad azul y deja de estar en pantalla por casi toda la película. Otro punto a favor fue que continuó ese humor que caracterizó a la primera cinta, obviamente haciendo su tarea  el encantador Taron Egerton y sorpresivamente Elton John, quien no dejaba de decir maldiciones y esa escena lanzando patadas con plataformas y emplumado fue todo (quisiera saber cuánto cobró por ridiculizarse).

Hubieron varias cosas que me disgustaron y entre las cuales destacan el regreso de Charlie (Edward Holcroft), quien ahora es parte cyborg. Sé que en esta cinta no hay mucha lógica pero se pasaron con eso de que como Eggsy lo había electrocutado, únicamente le explotó el brazo. También se pasaron en cómo sobrevivió Harry (Colin Firth) con el tratamiento médico de emergencia, ni siquiera una viejita que vota por el PRI les compraría esa historia. Algo que no soporté para nada y que no fue sorpresivo fue la excusa del agente Whiskey (Pedro Pascal) para ser malo y querer eliminar a los drogadictos. Desde el momento en que Harry y Eggsy habían matado a Poppy y Whiskey no había llegado a Poppy Land, sabía que iba a haber una pelea final con él.

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Por cierto, en esta película hubieron tantas muertes que llegué a pensar que estaba viendo Game of Thrones. Es casi seguro que habrá una tercera parte, solo espero que no cometan los errores de esta y sea realmente sorprendente. En relación a la escena final, presiento que el personaje del Agente Tequila (Channing Tatum) tendrá mucho más peso en la próxima cinta, solo espero que Taron no pierda protagonismo (#SorryNotSorry, es mi favorito).

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Calificación: 3.5

¿Ya viste Kingsman: The Golden Circle? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas en DUPLOsite.

 

Reseña de #REALITYHIGH (Netflix, 2017)

La comedia adolescente #REALITYHIGH es una película original de Netflix que se estrenó el 08 de septiembre.

[Libre de Spoilers]

El director mexicano nacido en Guadalajara, Fernando Lebrija, estrenó su tercer filme titulado #REALITYHIGH, el cual es su segundo largometraje en inglés y el primero con producción internacional. La cinta es protagonizada por Nesta Cooper, Keith Powers, Alicia Sanz, Jake Borelli y Kate Walsh. Lee a continuación nuestra reseña libre de spoilers en un principio y con una segunda parte (señalada) en la que sí los tiene.

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La película trata acerca de una chica llamada Dani Barnes (Nesta Cooper), quien es desaliñada y hace su servicio social en una clínica veterinaria para poder ingresar a UC Davis, la mejor universidad de veterinaria. Todo se complica cuando un día se arregla para una entrevista (¿por qué nunca se dio una manita de gato?) y llama la atención de Cameron Drake, el chico más guapo y popular de la prepa. Lo malo de esto es que la influencer latina y ex-novia de Cameron, Alexa Medina (Alicia Sanz), le hará la vida imposible a Dani. #MíoEseHombreEsMío

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Es muy claro que la cinta está dirigida al público millennial por el papel que juegan las redes sociales en la trama en cuanto a la vida estudiantil y amorosa en la era digital, lo cual es un factor bueno porque logra enganchar con las generaciones actuales y su target.  El problema con #REALITYHIGH es que es muy evidente su inspiración en la cinta Mean Girls (Chicas Pesadas) del 2004, ya que incluso hay escenas similares y sin razón alguna. Esto representa un gran error de los guionistas, porque las comparaciones no se van a hacer esperar al haber escogido una película de culto de los Millennials como lo es la protagonizada por Lindsay Lohan.

Desde el comienzo, uno puede saber en qué terminará porque es muy cliché. La chica fea que se vuelve guapa y cambia tanto en lo exterior como el interior, ahí es cuando se vuelve superficial bla, bla, bla y después de reflexionar, logra encontrarse a sí misma y aprender una gran lección. Esto lo hemos visto muchas veces en el cine y la televisión, por lo cual a veces es aburrido que no logren añadirle algo más interesante a producciones con el mismo argumento, como lo hizo Mean Girls con el increíble plot twist del burn book. La historia logra empezar con el pie derecho siendo entretenida, pero al irse desarrollando se vuelve absurda y muy tonta porque el cambio de Dani es muy repentino, de una escena a otra.

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Los actores son muy malos, sobre todo la protagonista, que incluso llegué a pensar que estaba viendo un capítulo en inglés de La Rosa de Guadalupe. Únicamente rescataría a Kate Walsh en el rol de la dueña de la veterinaria, porque cuando aparece es muy graciosa y me gustó su personaje; y el papel de la hermanita de Dani, interpretado por la actriz Leah Rose Randall, un gran ejemplo de los Centennials.

Si te gustan este tipo de películas y aún no has visto Mean Girls, seguramente vas a disfrutar mucho ésta. Si eres fan de Mean Girls, te prohibo que veas esta cinta porque te va a dar kiki, urticaria, mal del puerco, insomnio, la maldición de Moctezuma, etc. Hubiera sido una cinta muy entretenida si no hubiera intentado parecerse mucho a otra que es todo un clásico de nuestra generación o inclusive aspirar a ser el clásico de los adolescentes actuales. Es una lástima que Netflix haya producido esta cinta.

CALIFICACIÓN: 1.5/5

ADVERTENCIA: ¡Spoilers a continuación!

Ahora sí me puedo desahogar. Empezaré diciendo ¿qué onda con el amigo de la protagonista? Al principio lo presentan como si fuera el amigo gay y resulta que quiere con ella. La verdad es que esa historia de que quiere con ella nunca me la creí, aparte qué oportuno que quiera decirle que le gusta justo el día en que ella quiere salir con el chico popular, ¡tuviste todo el tiempo del mundo para decírselo! Y es obvio que como no se queda con ella al final, termina revolcándose con todo el equipo de las porristas (nada nuevo).

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La protagonista me cayó bien al principio y luego muy mal. Quien sabe qué tenía ese maquillaje que se ponía que de un día para otro e inclusive de una escena a otra, ya era muy mala y hueca. El cambio que sufre Dani se me hizo muy apresurado y sobreactuado que llegó a ser demasiado falso en pantalla (de mi lap). También nunca entendí cómo podía llegar a ser tan ingenua para caer en el juego de la villana Alexa, a quien le falta mucho para ser «Queen B» Regina George.

Hay una escena súper copia de Mean Girls y es una en la que el grupo de porristas está bailando y hay una señora, que supongo es la mamá de alguna de ellas, que está bailando también entre el público. Muuuy evidente que querían que fuera como la escena de Jingle Bell Rock y Amy Phoeler bailando con cámara en mano. Otras cosas en las que se pareció fue cuando el chavo galán batea a la protagonista porque ya no es ella misma; cuando Dani y su mejor amigo se pelean porque ella no pasó por él para ir a una fiesta donde él iba a ser el DJ.

#REALITYHIGH es una película que pasa con más pena que gloria y que fácilmente va a ser olvidada y vivirá bajo la sombra de muchas otras con el mismo argumento.

 

 

Chick Flicks

Por Artur.

El término coloquial Chick Flick se utiliza para referirse a aquellas películas que están dirigidas especialmente al público femenino, en su mayoría para adolescentes y mujeres jóvenes. El término fue utilizado por primera vez a finales de 1980 y principios de los 90.

Las películas de este género donde predomina el amor y el romance, suelen ser muy optimistas y las protagonistas siempre terminan alcanzando sus propósitos a pesar de las mil adversidades y baches que se puedan encontrar en el camino. Muchas de las cintas se basan en el argumento de la cenicienta. Pero no todo es romance, ya que también hay películas que se centran en la amistad, en el desarrollo personal y profesional.

La cinta Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes) de 1961, es considerada una de las primeras chick flicks porque hay elementos relacionados a este género como la soledad, el materialismo y un final feliz (awwww! <3).

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Los actores George Peppard y Audrey Hepburn en el famoso beso final de la cinta Breakfast at Tiffany’s (1961). Observen por favor al pobre gato con cara de #KillMePlease #MuerodeFrío #OdioelAgua

No todo es miel sobre hojuelas, ya que este género ha sido fuertemente criticado por cambiar la percepción de la sociedad que se tiene de las mujeres, en otras palabras, se considera anti-feminista.

Algunas  de las chick flicks más famosas son: Mean Girls (Chicas Pesadas), Sixteen Candles (Se Busca Novio), Dirty Dancing (Baile Caliente), Working Girl (Secretaria Ejecutiva), The Devil Wears Prada (El Diablo Viste a la Moda), Pretty Woman (Mujer Bonita) y Bridget Jones’s Diary (El Diario de Bridget Jones).

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Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987).

Si  te gustan las chick flicks puedes ver alguna en el catálogo de Netflix, donde inclusive hay un apartado especial.

 

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