Fiesta del Cine Mexicano

¡Celebra el mes patrio con cine mexicano a tan solo veinte pesitos!

La Fiesta del Cine Mexicano es una celebración de nuestro cine organizada por la CANACINE, con el apoyo entusiasta de la industria privada y el sector público. Se trata de una gran fiesta que busca apoyar el cine mexicano llevando a todo el país una selección de películas que te encantarán.

Del 7 al 13 de septiembre se exhibirán, en todos los cines del país, 17 títulos mexicanos a un increíble precio de 20 pesos. La muestra incluye cine de autor, comedias románticas, clásicas, infantiles, dramas, thrillers, documentales y estrenos.

Algo padre es que tendrás la oportunidad de ver completamente remasterizadas, Dos tipos de cuidado, El lugar sin límites y Arráncame la vida. Además del circuito comercial, la muestra puede ser disfrutada en cinetecas y filmotecas, ¡e incluso en las platafomas digitales Cinépolis KLIC y Claro Video!

Más información en el sitio oficial.

Sueño en otro Idioma – Tráiler

Reseña de «Dibujando el Cielo» (2018)

La película se estrenó el 31 de agosto en cines de México.

Spoiler Alert!

El pasado viernes llegó a la cartelera la cinta mexicana Dibujando el cielo, protagonizada por Maite Perroni (Rebelde), Iván Sánchez (Paraíso Perdido), Christian Vazquez (Rosario Tijeras), Ana Layevska (Cantinflas) y Claudia Ramírez (Sólo con tu Pareja). La trama gira en torno a una astrofísica llamada Sofía, quien está finalizando su tesis de posgrado y que ha sacrificado su vida personal por sus estudios. Un día conoce a un vulcanólogo español llamado Raúl, de quien se empieza a enamorar y con el que descubrirá muchas cosas de sí misma y la vida.

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Esta película es el debut como directora de largometraje de Ana Laura Calderón, quien ha editado filmes como Cambio de Ruta, Te Presento a Laura y Las Horas Muertas. Simplemente con ver el póster promocional nos damos una idea de qué es lo que veremos, así que no es ninguna sorpresa la cantidad de cursilería que se avecina. Bien podría ser parte de la campaña de la nueva telenovela de Maite Perroni.

Perroni en el papel protagónico, no termina de convencer como astrofísica y su actuación es mala, tanto que ni siquiera le sale natural en las dos escenas donde se supone que está borracha. Lo único que sí le aplaudo es la habilidad de jalar el mantel sobre la mesa y que no haya tirado las copas (espero no haya usado doble). El personaje de la mejor amiga, interpretado por Ana Layevska, es quien da el toque de humor a la cinta, no tiene pelos en la lengua al decir las verdades como debe ser y comenta lo que seguramente varios espectadores pensamos cuando platica con Sofía (quiere tener sexo con el español, que no se haga). Lo único malo de este rol, es que es muy parecido al que Layevska interpretó en la comedia romántica Cansada de Besar Sapos (2006) y con el que quisieron repetir la fórmula.

En cuanto a los intereses amorosos de la protagonista, lo cual es el eje central de la historia, me parece que Sofía se enamora demasiado rápido de Raúl (Iván Sánchez), quien le dice que quiere pasar el resto de su vida con ella cuando apenas llevaban algunos días de conocerse. Pero como tiene que haber un triángulo amoroso, Gerardo (Christian Vazquez), su jefe del observatorio, le confiesa que siempre ha estado enamorado de ella (que oportuno que se le declara cuando ve que ya anda con otro ¬¬), ¡¿por qué no se lo dijo antes si la tuvo todo el tiempo en la oficina?!

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Luego Sofía y Raúl van a casa de la familia de ella porque su hermana se va a casar. Ahí el vulcanólogo conoce a la mamá (Claudia Ramírez), quien no es por nada pero creo que hace mucho mejor pareja con ella. Como era de esperarse, hay un dramón en la boda de la hermana cuando Sofía descubre que el español tiene ya un viaje programado para Australia, donde vivirá 3 años. Yo pensé que iba salir con que estaba casado o algo por el estilo, más como de telenovela. Algo muy extraño que pasa con el personaje de Sofía, es que la presentan como nerd e inocente, y de repente conoce al español y ya se pone borracha, su tesis le vale y ni se preocupa por ella (¡te van a quitar la beca CONACYT!). A ver Sofía, si el tipo con el que sales te distrae de tus prioridades, no es un buen partido o de plano tu estás muy mal.

Y sí, como era de esperarse, su jefe le dice que han estado recortando becas y la suya es una de ellas porque no ha entregado nada. Pero gracias al dramón con el español (que gracias a Dios dura poco) y una analogía sobre su vida amorosa y los satélites, por arte de magia se le ocurre el tema de su tesis, logra entregarla a tiempo y ¡no pierde la beca! De paso tiene un enamoramiento exprés (desinteresado, obvio) con su jefe y todo termina en miel sobre hojuelas de manita sudada caminando por la UNAM. Una de las cosas que me gustaron fue que tuvimos a un verdadero patán en la pantalla y que no regresó en busca de la protagonista. Y que desperdicio con la actuación de Christian Vazquez, uno de los mejores actores mexicanos que existen en la actualidad.

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Honestamente creo que la película debería llamarse «Cómo obtener inspiración para terminar tu tesis y que no te quiten la beca CONACYT», esa es la gran lección de la película. Ojalá que otras cintas mexicanas de mejor calidad recibieran la misma promoción que esta. No está de más ver qué es lo que están haciendo en nuestro país en el cine comercial, pero me gustaría que no fueran telenovelas en 90 minutos.

CALIFICACIÓN: 1.5/5

 

Todo lo que debes saber de «Love, Simon» (Yo Soy Simón)

La película se estrena en México el próximo 13 de abril.

Seguramente has visto en tu cine favorito uno que otro póster de esta cinta que muestra a un chico común sobre un fondo rojo. Si te preguntabas de qué va la película, aquí te contamos todo lo que necesitas saber sobre ella.

1.- La trama se centra en Simon Spier, un joven de 17 años que tiene un gran secreto que ni su familia y mejores amigos saben, es gay. Un día comienza a platicar por internet con un chico anónimo de su escuela que también es homosexual y se hacen amigos. Los mensajes intercambiados entre ellos caen en manos de un compañero de la preparatoria, quien chantajea a Simon para que le ayude a conseguir a la chica que le gusta o revelará su homosexualidad y el nombre del chico con el que ha estado hablando.

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2.- El filme es dirigido por Greg Berlanti, quien ha realizado otras cintas como Pan (Peter Pan), Wrath of Titans (Furia de Titanes 2) y Life As We Know It (Bajo El Mismo Techo). Y también ha producido series como Riverdale, The Flash, Supergirl y Arrow.

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3.- Está basada en la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, escrita por Becky Albertalli y publicada en el 2015, mismo año en el que Fox 2000 Pictures adquirió los derechos para la adaptación fílmica.

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4.- El cast está compuesto por Nick Robinson (Jurassic World) en el rol protagónico. Además de contar con Katherine Langford (13 Reasons Why), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalypse), Jorge Lendeborg Jr. (Spider-Man: Homecoming), Miles Heizer (13 Reasons Why), Jennifer Garner (13 Going on 30) y Josh Duhamel (Transformers).

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5.- La filmación comenzó el 06 de marzo del 2017 en Atlanta y finalizó el 23 de abril del mismo año.

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6.- ¡El soundtrack está buenísmo! Incluye canciones de Bleachers, Troye Sivan, Amy Shark, The 1975, Whitney Houston y HAERTS. Ya disponible en Spotify.

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7.- La duración de la cinta es de 110 minutos (casi dos horas).

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8.- La premiere de la cinta se llevó a cabo el 27 de febrero de este año en el Mardi Gras Film Festival, el cual es un festival de cine LGBT en Australia.

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9.- Al momento de escribir este post, Love, Simon tiene 91% de aprobación en Rotten Tomatoes y es Certified Fresh.

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No te pierdas en cines Yo Soy Simón (Love, Simon), a partir del 13 de abril.

Todo mundo se merece una gran historia de amor

Reseña de «Annabelle: La Creación» (Annabelle: Creation, 2017)

Por @arturtavera y @joshtaverita

[Libre de Spoilers]

En el 2014 se estrenó en cines la película «Annabelle» y este fin de semana llegó a todo México su precuela, la cual cuenta la historia del orígen de la muñeca poseída y es la cuarta cinta de la franquicia «El Conjuro» (The Conjuring). Lee a continuación nuestra reseña libre de spoilers en un principio y con una segunda parte (señalada) en la que sí los tiene.

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«Annabelle: La Creación» es una cinta que no le aporta nada al género de terror porque tiene muchos elementos que se han usado demasiado para generar miedo como niños, una casa recondita, una familia con un secreto y una figura eclesiástica; pero de igual manera es entretenida de principio a fin. No queda duda que es mucho mejor que su antecesora, ya que la historia es más interesante porque se enfoca desde la elaboración de Annabelle hasta cómo llega a ser malvada.

El cast está compuesto en su mayoría por niñas, las cuales hacen un buen trabajo y logran mostrar y transmitir ese terror que sienten cuando están en presencia de los fenómenos paranormales, sin llegar a ser demasiado exageradas y abusar de estar gritando todo el tiempo. Lulu Wilson (Linda) es la que logra hacer la mejor interpretación porque sus expresiones corresponden a una niña de su edad. De hecho, ella apareció el año pasado en «Ouija: El Origen del Mal». Me gustó ver en pantalla a la mexicana Stephanie Sigman (Miss Bala) interpretando el papel de la Hermana Charlotte, porque brinda una excelente actuación del personaje adulto que conserva la calma en los momentos adecuados y que demuestra el miedo que siente en las escenas de terror. Sigman es una actriz que necesita más exposición, aunque sea en filmes comerciales de este género.

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Las escenas de miedo son predecibles por los encuadres y en ocasiones no llegan a asustar porque sabes de antemano que algo va a aparecerse por ahí, aunque de igual manera llegan a mantenernos al borde del asiento. Hay algunas escenas en las que hay momentos graciosos y absurdos, que no sé si ese era el objetivo pero pueden provocar alguna que otra risa, lo cual hace que se corte ese miedo y no llegues a tomar tan en serio la película. Es como un guión de un filme de Marvel, con chistes absurdos y forzados que desentonan con el momento.

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Lo mejor de todo es que hay una conexión de esta precuela con «Annabelle» y así se puede entender más la línea del tiempo que lleva la muñeca en la franquicia y sobretodo conocer más acerca del demonio que vive en ella.

Si quieres divertirte en el cine y llevarte alguno que otro susto, definitivamente debes verla. Hay una escena post-créditos, así que mantente en tu asiento hasta que salga.

Calificación: 3/5

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

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Hay una clásica falta de sentido común de los personajes en las películas de terror, quienes al ver un suceso paranormal se acercan o se preguntan qué está pasando. Éste cliché del guión se rompe con un comentario ácido de Linda gritándole a la que se supone debería ser la adulta coherente (Hermana Charlotte): «Who Cares? Run!» (¿A quién le importa? ¡Corre!).

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El demonio tiene características muy estereotipadas de diablo, con cuernos, ojos brillantes, alto, delgado, negro, deforme y uñas tipo Niurka. La muñeca llega a quedar en segundo plano porque la historia se centra más en la hija fallecida de la pareja que acoge a las huérfanas y el demonio que se hace pasar por ella. De hecho, el demonio llega a poseer a un espantapájaros, la mitad del cuerpo de la mamá (tipo zombie) y a la niña Janice.

Talitha Bateman logra hacer un buen papel como Janice, la niña que es poseída por el demonio, con un excelente dominio de su expresión facial y corporal (no sé si se poseyó de verdad). Pero su personaje es demasiado ingenuo, que incluso le abre las puertas cuando le pregunta al espíritu que en qué le puede ayudar.

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Lo que no nos gustó

  • Hay una luz misteriosa que parece ser el spotlight de Annabelle en las escenas demasiado oscuras, inclusive cuando está encerrada en el clóset. ¿De dónde viene? Quien sabe.
  • La mamá de la niña fallecida (Annabelle) tiene una máscara que hace referencia al fantasma de la ópera, haciendo un mal tributo al trabajo de Andrew Lloyd Webber. Además su maquillaje parecía un mal trabajo de photoshop.
  • La aparición de personajes random como el espantapájaros y la monja (que vimos en El Conjuro 2), los cuales no tienen relación directa con la muñeca.
  • Es muy corta la explicación de cómo el demonio logró llegar a la vida de los Mullins y faltó que explicaran cómo Janice (poseída por Anabelle) logró llegar a un nuevo orfanato para ser adoptada por un matrimonio.

“Annabelle: La Creación” se encuentra en cartelera a partir de este fin de semana. ¿Ya la vieron? ¿Qué opinan de ella? Compartan su opinión en los comentarios y no se pierdan más reseñas, sólo aquí en DUPLOsite.

 

 

Reseña de «Bang Gang: Una Moderna Historia de Amor»

ADVERTENCIA: ¡Contiene Spoilers!

Del 13 de enero al 13 de febrero de este 2017, se llevó a cabo de manera gratuita en México la séptima edición de «My French Film Festival», teniendo como objetivo dar visibilidad a la joven generación de cineastas franceses. De todas las cintas que estaban compitiendo, solamente una no contaba con los derechos de difusión en México y por lo tanto, no se podía reproducir en el sitio web. Ésta cinta era «Bang Gang (une histoire d’amour moderne)” de la directora Eva Husson. La distribuidora CineCANIBAL adquirió los derechos y finalmente se estrenó el día de hoy (de manera muy limitada) en algunos cines de nuestro país. Aquí les traigo mi reseña llena de juegos de botella, enredos amorosos y enfermedades de tranmisión sexual (creo que esa es una de las cosas modernas en esta historia de amor).

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El nombre de la película hace referencia al juego sexual en el que se involucran los protagonistas de esta cinta y que está basado en una historia real que ocurrió en Atlanta, donde participaron 250 jóvenes. ¿Por qué «Bang Gang»? George, la protagonista, define que es una explosión como el Big Bang y en donde participa su pandilla («Gang», término en inglés). La cinta pretende mostrar los problemas de los adolescentes de una forma moderna, pero en mi opinión, se enfoca solamente en los excesos sexuales y las consecuencias que esto puede traer.

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La película comienza con una frase de Jung: «La claridad no aparece cuando imaginamos lo claro, sino cuando tomamos consciencia de lo oscuro». Esto es el mensaje central de «Bang Gang». La historia comienza con dos amigas llamadas George (Marilyn Lima) y Laetitia (Daisy Broom), las cuales se llevan muy bien y de vez en cuando salen a divertirse con Alex (Finnegan Oldfield) y Nikita (Fred Hotier). Pero como debe haber una historia de amor (porque así lo señala el título), George se enamora de Alex y comienzan a salir. Muy poco tiempo después, Alex se muestra desinteresado y en una fiesta decide tener sexo con Laetitita, la mejor amiga. Al encontrarse en dicha fiesta y al descubrir la traición de su novio y su mejor amiga (quien era virgen hasta ese momento), George decide que todos los invitados jueguen a algo llamado Bang Gang, en el que la botella señalará a aquellas personas que deben tener besos, fajes, sexo, etc.

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Mientras estas fiestas Bang Gang suceden con frecuencia en casa de Alex, George comienza a tener un interés que es mutuo por su compañero de la escuela llamado Gabriel (Lorenzo Lefèbvre). Él es un chico tímido, retraído y que está lidiando con un problema físico de su padre. Laetitia, su vecina, lo invita a un Bang Gang y ahí es cuando surge el flechazo entre él y George. Un día George comienza a sentirse mal y al ir con la doctora le diagnostican sífilis. La noticia llega a oídos de todos los padres del colegio y a todos los alumnos los examinan porque descubren que tenían orgías. La película finaliza en que varios sí tienen enfermedades sexuales, hay un aborto y varias amistades finalizan para siempre, mientras Gabriel y George deciden comenzar su historia de amor.

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En lo personal, la película me pareció muy lenta desde el principio y tardó mucho en arrancar con el problema central. Me gustó mucho la transformación de Laetitia, que va de una chica virgen y con valores, a una chica que aprovecha su libertad para sacar lo peor de sí misma, organizando las orgías y quitándole el novio a su mejor amiga. El parecido de la actriz con la de la cinta «Voraz» es demasiado, en las escenas de sexo estaba pensando que seguramente se iba a cenar a su compañero (sí se lo estaba cenando pero en sentido figurado).

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Uno podrá pensar que los jovenes franceses están súper locos, si es que esto en verdad retrata a la juventud y que obviamente  esto no sucede en México, en el caso de las fiestas con orgías. Déjenme contarles que sí sucede en nuestro país, hubo un caso de una chica que vivía en Ciudad Victoria y que fue a la misma prepa católica que yo. Resulta que por allá del 2012, esta chica se volvió Trending Topic nacional porque en una fiesta le practicó sexo oral a más de treinta hombres. Que bueno que aún no salía esta película. Bueno, volviendo al tema, la película justamente habla de los excesos sexuales y deja un mensaje moralista de lo que puede pasar si lo llevas al límite extremo. Justamente en la cinta comentan de accidentes de trenes que se descarrilaron y es exactamente lo que sucede con estos jovenes, están totalmente descarrilados. Pero tal como lo señalaba la frase inicial, la claridad aparece cuando se toma consciencia de lo oscuro, y vaya que estaba oscuro.

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Tuve un problema con la historia de amor que señalan en el título porque para mí no hay ninguna, incluso la supuesta relación que construyen George y Gabriel en los últimos 30 minutos me pareció demasiado forzada y no les compré la idea, sobre todo en la última secuencia. Las escenas de sexo no son tan explícitas y las que sí lo son no aparecen en primer plano. Eso sí, hay varios desnudos y estos llegan a ser justificados en algunas ocasiones. Me parece que la directora fue inteligente para que no la acusaran de pretenciosa y que terminara siendo una película erótica.

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De todas las cintas que compitieron en «My French Film Festival», ésta fue una de las 3 peores. La historia no me atrapó desde el principio y eso que me gustan las películas francesas acerca de la juventud porque siempre tienen tramas originales  como «Respire» de Mélanie Laurent ó «Atomic Age» de Héléna Klotz. Lo único que podría salvar de «Bang Gang» es la banda sonora a cargo de White Sea, que inclusive transmite mucho más amor que lo que estamos viendo en pantalla, y la secuencia final de los créditos finales. En algunas partes de la cinta, la fotografía es muy bella, en especial la escena final de George y Gabriel. Si quieren ir a ver la cinta, les comento que es clasificación C, así que pubertos, no se molesten en ir.

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Recuerden que en septiembre llegara el 21º Tour de Cine Francés a nuestro país. ¡No se lo pierdan!

Calificación: 3/5

 

Reseña de «BAYWATCH: Guardianes de la Bahía»

ADVERTENCIA: ¡Contiene spoilers!

El día de ayer se estrenó en los cines de México la película «Baywatch: Guardianes de la Bahía», la cual es la adaptación cinematográfica de la famosa serie de los noventa y es protagonizada por Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario y Priyanka Chopra. Ya fui a verla y aquí está mi reseña llena de spoilers, agua salada, bronceador, salvavidas y bikinis…¡ah! y también de Belinda, la que canta la del Saaaaaapito tu ru ru tu tu ru ru tu…(lo leíste cantando, no mientas).

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No lo voy a negar, desde que estaba entrando a la sala sabía que iba a presenciar una película muy mala y la verdad es que sí lo es. En la sala había un grupo de chavitas, que seguramente iban a ver a Zac Efron (en su versión naranja), y me sorprendió ver que un señor entró con dos niñas como de 10 años. No sé si el señor escogió la película para ver chicas en bikini con el pretexto del día del padre o si las niñas escogieron la película porque querían ver a Zac, aunque dudo por su edad que sepan quién es.

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La película comienza cuando los guardianes de la bahía Emerald en Florida: Mitch (Dwayne Johnson), Stephanie (Ilfenesh Hadera) y CJ (Kelly Rohrbach) reclutan a tres miembros más en su equipo, por lo cual hacen una prueba de rendimiento. Matt Brody (Zac Efron) es un ex campeón olímpico en quiebra, debido a que vomitó en una competencia de natación por relevos que ocasionó que su equipo perdiera y los patrocinadores se retiraran. Como debe cumplir un servicio a la comunidad por haber llegado a un acuerdo desconocido, decide unirse a los guardianes de la bahía. Él, Summer (Alexandra Daddario) y Ronnie (Jon Bass) terminan siendo reclutados y comienzan a trabajar bajo el mando de Mitch.

172656Las cosas se complican cuando descubren que hay drogas en la playa y aparecen cadáveres en el mar como si fuesen accidentes, pero no lo son, ya que todo es culpa de la empresaria Victoria Leeds (Priyanka Chopra), la nueva propietaria del Club Huntley, quien es la traficante de drogas y que planea privatizar la playa al adquirir todas la propiedades. Los guardianes de la bahía comienzan a investigar los asesinatos y se dan cuenta que varias personas han sido corrompidas por Victoria, ya que parece ser que están de su lado. Thorpe, el jefe de los guardianes de la bahía, despide a Mitch por andar investigando donde no debe y nombra como jefe al mando a Brody. A pesar de que Mitch ya no está, Brody sigue investigando y descubre que Victoria planea matar al señor Chen, quien se rehusaba a venderle su propiedad. El equipo completo de los guardianes logra destruir el plan de Victoria salvando al señor Chen y de paso haciéndola explotar con una vela romana. Finalmente, Thorpe es arrestado por haber sido cómplice de Victoria, Mitch regresa a trabajar a Baywatch, Brody y Summer se hacen novios (muy predecible), Ronnie y CJ también (mucho más predecible) y los guardianes de la bahía corren de manera clásica como en la serie de TV.  Y eso es todo, ahora vienen mis comentarios poco favorables para la cinta.

Como ya mencioné, la cinta es muy mala y te recomiendo que mejor gastes tu dinero para ver otra película que esté en cartelera (no la de La Momia, esa también es horrenda) o si quieres verla, mejor espérate a que esté en Netflix o en Canal 5 un sábado por la tarde. Las escenas cómicas son muy malas y en su mayoría involucran los genitales. Por ejemplo, está la escena donde Ronnie tiene una erección y para que CJ no la vea, se lanza sobre un camastro, donde quedan atorados sus genitales. O también la escena en la que Brody está en la morgue y Mitch le dice que toque el escroto del cadáver (al padre irresponsable que acudió con sus pequeñas hijas al cine, pregúnteles qué aprendieron en la película). Tampoco faltan los chistes sobres las bubis o los gritos de algunos de los personajes (nada del otro mundo).

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Las actuaciones son pésimas y a la villana no le crees que sea mala, Priyanka Chopra se ve demasiado sobreactuada en el papel de Victoria y nunca sabemos realmente cuál es su objetivo. Nuestra queridísima Belinda estuvo en pantalla menos de dos minutos y me dio mucha risa porque no sabía si estaba actuando o estaba siendo ella misma; hubiera querido que sacara una manzana y nos regalara un meme más. De Zac Efron, solamente puedo decir que si quiere que lo tomen en serio, ya no debería aceptar este tipo de roles, aunque tristemente sabemos que sólo vende su físico. ¿Recuerdan la noticia en la que decían que Zac Efron se cayó mientras corría en la épica escena de los guardianes de la bahía? Pues todo fue parte de la filmación de la escena final, porque la caída sale en pantalla.

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Hay una escena en la que dentro de la morgue, el personaje de Alexandra Daddario graba a los secuaces de Victoria y estos le roban el celular, por lo que Mitch los persigue para recuperarlo. En primera, pudieron haber destruido el celular desde el principio y se habrían ahorrado la persecución, y en segunda, ¿por qué en todas las películas recientes donde aparece Dwayne Johnson siempre tiene que haber una escena donde pelea y se la pasa destruyendo todo? ¡Era como ver Rápidos y Furiosos pero con trajes de baño!

maxresdefaultAlgo que me molestó mucho fue que el personaje de Ronnie fuera un estereotipo más del gordito hazmerreír. Originalmente en la serie de tv no había un chavo gordito y aquí lo incluyeron para que fuera el personaje ridículo, nerd y  que tiene un crush con la más sexy. Osea no, ¿por qué no lo pueden poner como un personaje más como los otros? ¿Tiene que ser gordito para que de risa? Muy mal Paramount Pictures.

No lo voy a negar, si hubieron momentos estúpidos en los que me reí por la manera en que Mitch (Johnson) llamaba a Brody (Efron) como «One Direction», «*N SYNC», «Hot Wheels», «Jonas Brother», «Justin Bieber» y «High School Musical» (jajajaja ¡muy buena esa!). ¿Hay cameos de los protagonistas originales de Baywatch? ¡Por supuesto que sí! aparecen David Hasselhoff y Pamela Anderson, quien por cierto para mí se gana el Premio al Peor Bótox del Año. Pobrecita mujer, en verdad no sé donde le cabe tanto bótox.

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Y ya para finalizar, me dio mucha risa ver al actor Oscar Nuñez interpretando al concejal Rodríguez, porque me acordé de su personaje llamado Ramone en la película «La Propuesta», donde es el stalker de Margaret Tate (Sandra Bullock) y que le hace un striptease. jajajajajaja

Calificación: 2/10

Espera próximamente más reseñas de estrenos aquí en DUPLO y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales.

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Todo lo que debes saber de «VORAZ» (Raw)

El jueves 13 de abril se estrena en las salas de cine de nuestro país la polémica película francesa de terror titulada «Voraz» (Raw), gracias a la distribuidora Cine CANIBAL. Lee a continuación todo lo que debes saber sobre la cinta antes de ir a verla (y vomitar) en el cine.

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1.- La película trata acerca de una joven de 16 años llamada Justine, cuya familia está conformada por veterinarios y que a la vez son vegetarianos. En el primer día de clases de la escuela veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios y come carne. Las consecuencias no tardan en llegar y Justine comienza a desvelar su verdadera naturaleza y de paso comerse a algunos de sus compañeros. Como diría la canción de Nelly Furtado «She’s a maneater».

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2.- Debido a su contenido explícito, tiene clasificación «C» y tiene una duración de 99 minutos. Así que si eres menor de edad, ni modo, suerte para la próxima.

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3.- Es escrita y dirigida por Julia Ducournau, quien ganó un Premio en Cannes en el 2011 por su cortometraje «Junior».

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4.- La actriz Garance Marillier, quien interpreta a Justine en la cinta, trabajó previamente con Julia Ducournau en su cortometraje «Junior».

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5.- La cinta es el debut en largometraje de la directora y la actriz principal.

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6.- La sangre en la cinta es en realidad azúcar y Marillier confesó para una entrevista de la revista W, que la única dificultad fue encontrar la realidad en esas escenas y que no estaba pensando que era azúcar lo que comía.

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7.- A diferencia de su personaje, Marillier ama la carne y dice que los vegetarianos no saben de lo que se pierden. También confesó que dejaría de comer carne, solamente si es para hacerle un bien al planeta.

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8.- La cinta no se trata de canibalismo, sino que emplea la sangre como una exploración de la sexualidad femenina, así como lo hiciera la cinta «Carrie» en su tiempo.

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9.- La premiere de la cinta fue en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2016 y ganó el Premio FIPRESCI.

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10.- La cinta se proyectó en el Festival de Cine de Toronto 2016 y algunos espectadores vomitaron y necesitaron asistencia médica debido a los malestares que les habían provocado las escenas tan gráficas de sangre y canibalismo.

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11.- La directora de la cinta se quedó en shock en una sesión Q&A, al escuchar que la audiencia del Festival de Toronto había tenido efectos severos con la cinta. Así que si van a verla, por favor vayan en ayuno (mínimo de 8 horas).

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12.- La cinta tuvo un presupuesto de 3.8 millones de euros.

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13.- La cinta se estrenó en Estados Unidos el pasado 10 de marzo, en Francia el 15 de marzo y a México llega este 13 de abril.

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14.- «Voraz» tiene una calificación de 7.7 / 10 en Rotten Tomatoes. Osea que al parecer no está tan mal.

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A continuación puedes ver el trailer de la cinta y no te la pierdas en cines el próximo jueves 13 de abril, consulta tu cartelera.

 

Guía para ver las películas nominadas al Oscar 2017

Por @arturtavera

El día de hoy se anunciaron las cintas nominadas a los Premios Oscar 2017 y como sabemos que quieres ver varias de ellas antes de la ceremonia del próximo 26 de febrero, aquí te traemos una guía para que sepas cómo y dónde puedes ver las que te faltan.

Puedes descargar aquí (oscars-2017) nuestra tabla de todos los largometrajes y cortometrajes para que vayas tachando las que has visto y las que vayas viendo, continuamente estaremos actualizando este post, ya que las fechas de las distribuidoras van cambiando.

Última actualización: 20 de febrero de 2017.

1.- La La Land

La cinta se estrenó el 03 de febrero a nivel nacional, consulta la cartelera de tu ciudad.

2.- Arrival (La Llegada)

La cinta se estrenó el 11 de noviembre de 2016 a nivel nacional. Puedes pedirla anticipadamente en iTunes por $199 (en HD), desafortunadamente estará disponible hasta el 09 de marzo. En Cinepólis Sala de Arte, ahorita hay un ciclo en donde están pasando algunas de las nominadas, incluida esta cinta.

3.- Moonlight (Luz de Luna)

La cinta se estrenó en cines desde el 27 de enero y aún continúa en algunos cines, consulta la cartelera en tu ciudad.

4.- Hacksaw Ridge (Hasta el Último Hombre)

Se estrenó el 30 de diciembre de 2016 en cines y es posible que aún la puedas encontrar en algunos. En Cinepólis Sala de Arte, ahorita hay un ciclo en donde están pasando algunas de las nominadas, incluida esta cinta.

5.- Lion (Un Camino a Casa)

Se estrenó el pasado viernes 17 de febrero, consulta la cartelera en tu ciudad. ¡Apúrate para verla porque la ceremonia de premiación es este domingo!

6.- Manchester by the Sea (Manchester junto al Mar)

Al igual que Lion, se estrenó el pasado viernes 17 de febrero.

7.- Hell or High Water (Enemigo de Todos)

La cinta se estrenó el 10 de febrero y aún continúa en cines, consulta la cartelera de tu ciudad.

8.- Hidden Figures (Talentos Ocultos)

La cinta basada en una historia real llegó a los cines desde el pasado el 03 de febrero y aún continúa en algunos.

9.- Jackie

La película protagonizada por Natalie Portman se estrenará el 24 de febrero, osea este viernes en el fin de semana de los Oscars.

10.- Deepwater Horizon (Horizonte Profundo)

Se estrenó desde hace algunos meses en cines, pero puedes rentarla en iTunes por $50.00 (en HD) o comprarla por $199.00 (en HD).

11.- Fantastic Beasts and Where to Find Them (Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos)

La cinta que forma parte del universo de Harry Potter, se estrenó en noviembre y próximamente saldrá a la venta y renta, puedes pre-ordenarla en iTunes por $199.00 (HD).

12.- Florence Foster Jenkins (Florence: La Mejor Peor de Todas)

La cinta se estrenó a inicios de este mes de enero en algunas ciudades de la república, si no llegó a tu ciudad es posible que próximamente la encuentres en cines.

13.- Kubo and the Two Strings (Kubo y la Búsqueda Samurai)

Está disponible en iTunes desde el 27 de enero en versión SD y HD.

14.- Elle

Se estrenó el pasado viernes 10 de febrero, consulta la cartelera en tu ciudad.

15.- Loving (El Matrimonio Loving)

Aún no tiene fecha programada en CANACINE.

16.- Nocturnal Animals (Animales Nocturnos)

La cinta se estrenó el 30 de diciembre de 2016 y en algunos cines aún la proyectan. Sino ha llegado a tu ciudad, es posible que lo haga dentro de las próximas semanas. En Cinepólis Sala de Arte, ahorita hay un ciclo en donde están pasando algunas de las nominadas, incluida esta cinta.

17.- Forushande (El Cliente)

La distribuidora Nueva Era Films estrenará la cinta en cines hasta el 03 de marzo.

18.- Hail, Caesar! (¡Salve, César!)

La cinta ya está disponible en formato digital en iTunes (para renta o venta), en Cinépolis Klic y en formato físico (DVD y Blu-Ray).

19.- Doctor Strange

La cinta ya está disponible en formato digital en iTunes (para renta o venta). En formato físico (DVD y Blu-Ray) saldrá a la venta el 03 de marzo.

20.- The Jungle Book (El Libro de la Selva)

La cinta se encuentra disponible en iTunes (renta o venta), en Cinépolis Klic y en HBO GO.

21.- The Lobster (Langosta)

Puedes encontrarla en iTunes y Cinéplis Klic para renta o venta.

22.- Zootopia

Puedes encontrarla en iTunes, Cinéplis Klic y HBO GO, al igual que en formato físico (DVD y Blu-Ray).

23.- Silence (El Silencio)

La cinta se estrenará este próximo viernes 24 de febrero.

24.- Allied (Aliados)

Esta película se estrenó desde el 13 de enero y ya salió de cartelera, aunque es posible que aún la encuentres en algunos cines.

25.- Fuocoammare (Fuego en el Mar)

Este documental forma parte de la 61 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional, si aún no ha llegado a tu ciudad es muy probable que lo haga. Tuvo un estreno comercial en salas pero muy limitado, espero que con su nominación como Mejor Documental se proyecte en más ciudades.

26.- Star Trek Beyond (Star Trek Sin Límites)

Puedes encontrarla en iTunes y Cinépolis Klic, para venta o renta.

27.- Suicide Squad (Escuadrón Suicida)

Puedes encontrarla en iTunes y Cinépolis Klic, para venta o renta.

28.- Trolls

Está disponible para venta o renta en iTunes (en formato SD y HD).

29.- 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (13 Horas: Los Soldados Secretos de Bengasi)

La puedes encontrar en iTunes y Cinépolis Klic.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todo lo que debes saber de «La La Land»

Por @arturtavera

Este viernes 20 de enero es el pre-estreno de «La La Land», la tan esperada película que ganó 7 premios en la pasada entrega de los Golden Globes, incluyendo Mejor Película – Comedia o Musical, Mejor Director (Damien Chazelle), Mejor Actor en Comedia o Musical (Ryan Gosling) y Mejor Actriz en Comedia o Musical (Emma Stone, nuestra #ActrizDelMes). Corazón Films, la distribuidora de la cinta en México, había anunciado en diciembre que el estreno sería el 05 de enero, luego la movió al 17 de febrero (porque era una fecha más cercana a la ceremonia de los Premios Óscar), pero como la cinta ha ganado varios reconocimientos, fue considerada una de las mejores películas del 2016 y mucha gente muere por verla, no desaprovecharon tanta euforia y llegará a las salas antes de lo previsto, su estreno nacional es el 03 de febrero.

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Si tu también mueres por verla al igual que yo, esto es todo lo que debes saber sobre ella.

1.- «La La Land: Una Historia de Amor» tiene una duración de 128 minutos, equivalente a dos horas con 8 minutos, y es la historia de un músico y una aspirante a actriz que se enamoran en Los Ángeles.

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2.- La cinta es un musical y tiene alusiones visuales a clásicos musicales como «Singin’ in the Rain» (Cantando Bajo la Lluvia), «Broadway Melody of 1940» y «The Band Wagon». Su título hace referencia a la ciudad de Los Ángeles y a la manera en que estas palabras se utilizan para referirse a un lugar ficticio del que se está fuera de la realidad.

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3.- Damien Chazelle, director de la cinta y que además es baterista, tiene predilección por los musicales. Su primera cinta fue «Whiplash» (Whiplash: Música y Obsesión), la cual estuvo nominada en la categoría de Mejor Película en los Premios Óscar del 2015 y trata sobre un joven baterista de jazz (Miles Teller) que asiste a una de las mejores escuelas de jazz y su maestro es uno de los mejores y más temidos (J.K. Simmons, quien por este papel ganó el Óscar a Mejor Actor de Reparto). Si no han visto esta cinta, deben hacerlo #MustWatch

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4.- Chazelle creó la historia de «La La Land» en el 2010 junto a su compañero de clase en Harvard, Justin Hurwitz, y en un periodo de su vida en el que la industria del cine parecía fuera de su alcance. Originalmente era un musical de bajo presupuesto que trataba acerca de un músico de jazz de Boston y se titulaba «Guy and Madeline on a Park Bench«. Después de que ambos se graduaron, se mudaron a Los Ángeles y siguieron con el guión, al cual le hicieron modificaciones como que la historia ya no se situaba en Boston, sino en L.A. De acuerdo a Chazelle, la ciudad de Los Ángeles tiene una magia que se va revelando poco a poco como una cebolla y tiene elementos que la hacen distintiva como el tráfico, la extensión y los cielos.

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5.- Damien Chazelle ha dicho que tanto «Whiplash» como «La La Land», reflejan sus experiencias como un cineasta que trabaja a su manera encima de la escala de Hollywood, y que ambas cintas tienen personajes que luchan por ser artistas y reconciliar los sueños con la necesidad de ser humanos.

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6.- «La La Land» estuvo estancada por varios años, ya que por más que Chazelle buscaba un estudio que la financiara, nadie quería porque se trataba de un musical contemporáneo, no tenía canciones conocidas, el personaje principal era jazzista y tanto Chazelle como Hurwitz eran completamente desconocidos en la industria en aquél entonces.

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7.- Chazelle no se rindió y siguió buscando, hasta que llegó con los productores Fred Berger y Jordan Horowitz, quienes hicieron posible que el guión llegara a Focus Features. El proyecto contó con un presupuesto de un millón de dólares, pero el estudio pidió varios cambios en el guión, que el protagonista fuera músico de rock en lugar de jazz, que se modificara el número de apertura y que se cambiara el final. Damien no quiso, desechó el proyecto y escribió «Whiplash», el cual era un concepto más fácil de vender.

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8.- Al recibir buenas críticas, premios, elogios y contar con un nombre en la industria, gracias a «Whiplash», Chazelle retomó el proyecto de «La La Land» y finalmente después de cinco años de haber escrito el guión, Summit Entertainment y Black Label Media acordaron en invertir y distribuir la cinta.

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9.- El productor de Lionsgate, Patrick Wachsberger (encargado de la franquicia Step Up), empujó a Chazelle para que elevara el presupuesto porque los musicales de calidad no se podían hacer con un presupuesto tan bajo. El presupuesto final fue de 30 millones de dólares y hasta el momento ha logrado recaudar 132 millones de dólares en todo el mundo.

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10.- Los protagonistas iban a ser Emma Watson y Miles Teller. Pero Watson tenía la filmación del live action «Beauty and The Beast» (La Bella y la Bestia), y Teller abandonó el proyecto por largas negociaciones contractuales al querer más dinero. Por esta razón, Chazelle decidió cambiar la edad de sus personajes y los hizo mayores, para que se tratara de gente con experiencia que lucha por alcanzar sus sueños y no de personajes que acaban de llegar a L.A.

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11.- Chazelle conoció a Emma Stone, quien interpreta a Mia en «La La Land», cuando esta se encontraba haciendo su debút en Broadway con el musical «Cabaret». Él le planteó el proyecto y ella aceptó la oferta por el entusiasmo que había mostrado al contárselo. A Stone le gustan los musicales, estudió baile algunos años y se identificó con su personaje porque ella también era rechazada en sus audiciones al llegar a Los Ángeles cuando contaba con tan sólo 15 años. De hecho, algunas de sus experiencias fueron añadidas a la cinta.

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12.- Chazelle se reunió con Ryan Gosling, quien interpreta a Sebastian en «La La Land», mientras éste se encontraba filmando «The Big Short» (La Gran Apuesta). Gosling también se basó en sus experiencias como aspirante a artista para interpretar al músico de jazz.

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13.- Esta es la tercera colaboración de Emma Stone y Ryan Gosling, que habían aparecido juntos en las cintas «Crazy, Stupid, Love» (Loco y Estúpido Amor) y «Gangster Squad» (Fuerza Antigángster). Ambos tuvieron que aprender a bailar y cantar para los seis números musicales en los que participan.

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14.- El elenco también lo conforman John Legend, J.K Simmons, Finn Wittrock, Rosemarie DeWitt y  Meagen Fay.

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15.- La filmación comenzó el 10 de agosto del 2015 y finalizó a mediados de septiembre de ese mismo año. Aproximadamente fueron 40 días de rodaje en más de 60 locaciones.

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16.- La escena de apertura fue filmada en dos días y se requirieron más de 100 bailarines.

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17.- La coreografía corrió a cargo de Mandy Moore, no la cantante, otra Mandy Moore.

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18.- Una técnica peculiar que utilizó Chazelle para que todos pudieran entrar en modo creativo, fue proyectar los viernes por la noche algunas películas que lo habían inspirado como «Singin’ in the Rain» (Cantando Bajo la Lluvia), «The Umbrellas of Cherbourg», «Top Hat» y «Boogie Nights».

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19.- El diseñador de producción creó carteles falsos de películas y Chazelle le puso título a algunos, incluso a uno le puso «Guy and Madeline on a Park Bench», el título del primer largometraje que escribió y que dio origen a «La La Land».

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20.- En algunas de las escenas musicales que se filmaron en una sola toma, Stone y Gosling tuvieron varios errores porque no tenían tanta experiencia, pero el director fue comprensivo con ellos. ¡Menos mal!

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21.- Las canciones y la banda sonora fueron compuestas por Justin Hurwitz, ¡sí, el compañero de Chazelle en Harvard! Las letras de las canciones corrieron a cargo de los compositores de teatro Pasek y Paul, del cantante John Legend, del productor Marius De Vries, de Angelique Cinely y del mismísimo Hurwitz. El soundtrack lo pueden escuchar en Spotify.

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22.- La edición de la cinta duró casi un año y estuvo a cargo de Tom Cross y Demian Chazelle.

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23.- «La La Land» fue la cinta de apertura en el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto del 2016. De hecho, esta fue la primera vez que se proyectó. En México, su primera proyección fue en el Festival Internacional de Cine de Morelia el año pasado. La película ha recorrido un montón de festivales y en la actualidad tiene su estreno comercial en diversos países.

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24.- Se espera que la cinta tenga nominaciones a los Premios Óscar de este año en las principales categorías como Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Canción Original, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Edición.

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25.- Las ciudades que tendrán el preestreno exclusivo en México son: la CDMX y Área Metropolitana, Monterrey, Guadalajara (yaaay!), Toluca, Cuernavaca, Morelia, Puebla, Querétaro, Xalapa, Oaxaca, Cancún y Mérida.  #SoLucky

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¡Vayan a verla!

Todo lo que debes saber de «El Demonio Neón»

Por @arturtavera

Existe un género cinematográfico llamado Suspense Psicológico, conocido también como thriller psicológico, en el que el tema central es un enfrentamiento más mental que físico entre los personajes de la cinta, y en el que la inteligencia  o aspectos mentales tienen una gran importancia. Algunas de las cintas que han sido clasificadas bajo este género son «El Silencio de los Inocentes» (The Silence of the Lambs), «La Isla Siniestra» (Shutter Island), «La Mano que Mece la Cuna» (The Hand That Rocks the Cradle) y «Sueños, Misterios y Secretos» (Mulholland Drive). Ha llegado el turno de incluir una película más al suspense psicológico, me refiero a la cinta «El Demonio Neón» (The Neon Demon), la cual se estrena en nuestro país este próximo viernes. A continuación te presentamos todo lo que debes saber sobre esta cinta que algunos ya catalogan como película de culto.

1.- El Demonio Neón trata sobre Jesse, una chica aspirante a modelo que se muda a L.A. para cumplir sus sueños, ahí descubrirá el terrible y peligroso mundo de la moda, donde despertará la envidia de las demás modelos que intentarán devorarla para robar su belleza y juventud. Y al decir devorarla creo que es literal, chequen el trailer.

2.- La cinta tiene una duración de 1 h 57 min. y la clasificación que obtuvo en nuestro país es C, así que si piensan ir a verla y se ven muy chiquillos, mejor llévense su IFE o INE.

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3.- En México, la cinta es distribuida por CINE CANÍBAL, compañía productora y distribuidora de cine independiente.

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4.- Es protagonizada por Elle Fanning (Somewhere), Alessandro Nivola (Coco avant Chanel), Jena Malone (The Hunger Games), Keanu Reeves (Matrix), Christina Hendrix (Mad Men), Bella Heathcote (Dark Shadows), Abbey Lee Kershaw (Mad Max: Fury Road) y Karl Glusman (Love 3D).

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5.- Esta cinta es el primer papel oscuro que ha tenido la actriz Elle Fanning, quien declaró en Cannes que le gustó filmar en orden cronológico porque iba experimentando los cambios de su personaje.

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6.- El filme es dirigido por el danés Nicolas Winding Refn, quien se encargó de las cintas «Drive» y «Only God Forgives», ambas protagonizadas por el actor canadiense Ryan Gosling. Esta es su primer cinta de este género.

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7.- El guión corrió a cargo de Refn y Mary Laws, y está inspirado en la condesa Isabel Báthory de Ecsed, quien fuera acusada y condenada por ser responsable de varios crímenes motivados por su obsesión de la belleza y que le dieran el nombre de La Condesa Sangrienta. Ella posee el récord Guinness de la mujer que más ha asesinado en la historia (650 muertes, shit!).

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8.- La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes el pasado 20 de mayo de este año y fue abucheada por la audiencia. ¡Ni aguantan nada!

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9.- Las filmaciones de la cinta comenzaron el 30 de marzo del 2015.

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10.- La banda sonora es estupenda y corrió a cargo de Cliff Martínez, quien anteriormente trabajó en las bandas sonoras de las otras dos cintas de Nicolas Winding Refn. Martínez recibió el Premio como Mejor Compositor en el Festival de Cannes. Pueden escuchar el sountrack aquí.

11.- La cantante Sia compuso un tema para la cinta llamado «Waving Goodbye«.

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12.- En Rotten Tomatoes, la cinta tiene 51% de aprobación (basada en 168 reseñas)

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No se pierdan «El Demonio Neón» a partir de este viernes 02 de septiembre en las salas de cine de nuestro país. Consulten su cartelera y horarios disponibles.

 

 

 

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