Reseña de «mother!» (¡madre!, 2017)

La nueva cinta de Darren Aronofsky ha dividido los comentarios del público.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

Recientemente se estrenó mother! (¡madre!), la nueva cinta de terror psicológico del director neoyorquino Darren Aronofsky, quien  ha realizado otras cintas como Black Swan (El Cisne Negro), Requiem for a Dream (Requiem por un Sueño) y The Wrestler (El Luchador). Dicha cinta tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia este 2017 para competir por el León de Oro y aunque no lo ganó, generó una diversidad de comentarios favorables como desfavorables. Lee a continuación nuestra reseña.

Libre de Spoilers (por @arturtavera)

Una de las cosas que más aplaudo de esta cinta es su campaña de marketing, la cual empezó a menos de dos meses de estrenarse la película, no mostró mucho acerca de la trama y generó demasiada expectativa. Algunos pensamos que se iba a tratar de Jennifer Lawrence teniendo algún problema mental como Natalie Portman en Black Swan o que era sobre el anticristo, por el póster promocional muy parecido a Rosemary’s Baby (El Bebé de Rosemary). Todas estas ideas generadas sobre la trama no tienen nada que ver con lo que en verdad se trata, una metáfora.

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Las actuaciones de Jennifer Lawrence y Javier Bardem me parecieron muy buenas, sobre todo la de Lawrence en donde mostraba sufrimiento, desesperación, amor y toda una cascada de emociones hasta el desenlace del filme. Pienso que Darren supo explotar el potencial de la actriz y de paso ligársela, ya que son pareja en la vida real. La cinta dura casi dos horas y en algunos momentos se puede sentir muy lenta y repetitiva, pero los últimos 30 minutos son lo mejor porque empiezas a captar todos los mensajes y es posible que al final termines con una reflexión (o no).

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Quizás termines odiándola con ganas de que te regresen tu dinero como los que estaban sentados al lado de mí, por lo cual te aconsejo que leas un poco de qué va la cinta antes de ir a verla porque te puedes llevar una gran decepción (sobre todo si piensas que vas a ver cosas del diablo y fantasmas). mother!  no es una película para todo el público, eso hay que tenerlo muy claro. La verdad no creo que vuelva a verla, salvo que haga un maratón de Jennifer Lawrence y es probable que esté indeciso en incluirla. No puedo comentar más de la cinta porque no puedo incluir spoilers en esta reseña, pero si quieres saber más a fondo sobre ella, te invito a que continues leyendo la reseña de Carlos.

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

Con Spoilers (por @jncarlosmtz)

mother! es una película metafórica: lo que ves no es lo que es. Al principio yo creía que era un filme de horror psicológico con una Jennifer Lawrence atormentada, pero mother! es una representación de la destrucción que los seres humanos causamos al planeta Tierra; y aunque cada uno puede interpretarla como quiera, es muy clara la alegoría bíblica.

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Hablemos un poco de la historia: Darren Aronofsky nos muestra a Él (Javier Bardem – Dios) y a Madre (Jennifer Lawrence – Madre Naturaleza), un matrimonio que vive en una casa (el planeta Tierra) en medio de un bosque. Ella se dedica a restaurar la casa del incendió que la consumió anteriormente (¿Otro Apocalipsis?) y Él es un poeta con un bloqueo creativo. Las cosas cambian con la llegada de Hombre (Adán) y su esposa llamada Mujer (Eva).

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Él parece encantado con los extraños visitantes, que no paran de llegar a adular sus creaciones poéticas (Dios es muy vanidoso). Pero Madre se encuentra muy perturbada con las visitas, pues son los peores huéspedes del mundo (literal rompen todo y no tienen respeto alguno, justo como la realidad). Pronto todo se vuelve un caos enfermizo, que termina en tragedia (justo como la realidad).

Algunos hablan de que la película es una obra maestra que logra transmitir angustia y desesperación y creo que tienen razón, pero también hay que añadir que transmite un poco de aburrimiento, sobre todo al principio.

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Sin lugar a dudas una película magistralmente hecha y actuada, pero bastante pretenciosa. Lo mejor para mí es la representación del horror que los seres humanos somos.

Calificación: 3/5

¿Ya viste mother!? ¿Qué te pareció? Deja tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas, solo aquí en DUPLOsite.

 

7 geniales escenas de baile en el cine

Por Carlos.

SELLO

Para esta recopilación hemos dejado fuera los musicales y nos concentramos en películas donde la música proviene de algún medio físicamente en la escena (música en vivo, radio, reproductor de discos, etc.)

Editado: Añadí una escena más.

#7 – Moonrise Kingdom (2012)

Kara Hayward y Jared Gilman le dan un giro al baile nerd con sus no tan inocentes deseos.

La química entre estos dos jóvenes actores me parece perfecta y se ganaron un lugar en mis parejas de cine favoritas y por supuesto un lugar en esta lista.

#6 – Little Miss Sunshine (2006)

Abigail Breslin, Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette y Paul Dano escandalizan a los jueces de Little Miss Sunshine con los pasos del abuelo para Super Freak de Rick James.

Me encanta esta escena porque aparte de ser muy graciosa es muy significativa para la película. La familia que inició el viaje a bordo de esa combi amarilla ahora está unida.

#5 – Risky Business (1983)

Tom Cruise improvisa un baile al ritmo de Old Time Rock And Roll de Bob Seger en ropa interior.

¿Quién no se ha quedado solo en casa y no ha hecho un baile placenteramente ridículo? No importa si sabemos bailar o no, la cosa es hacerlo porque es divertido y porque estamos solos jaja

#4 – Ex Machina (2015)

Oscar Isaac y Sonoya Mizuno dejan perplejo a Domhnall Gleeson con ese baile de Get Down Saturday Night de Oliver Cheatham.

Realmente no vi venir esto por ninguna parte, ¡Me encantó!

#3 – Pretty in Pink (1986)

Jon Cryer baila Try A Little Tenderness de Otis Redding.

Simplemente hay canciones que te poseen y si te dejas llevar por la energía puede resultar algo como esto.

#2 – Reality Bites (1994)

Winona Ryder, Janeane Garofalo y Steve Zahn lo hacen en el super con My Sharona de The Knack.

Que importa si aún no somos nadie a los 23, aun así podemos disfrutar los pequeños placeres de la vida como tu canción favorita en radio. Me gusta esta escena porque me recuerda que no hay que pensárselo mucho, solo comenzar a bailar.

#1 – The Breakfast Club (1985)

Molly Ringwald, Emilio Estévez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson y Ally Sheedy cumplen su castigo algo colocados mientras bailan We are not alone de Karla DeVito.

Musica de los 80s, movimientos de los 80s, adolescentes en los 80s. Me hubiera encantado vivir en los 80s.

¿Qué opinan? ¿Cuáles son sus favoritas?

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Algo que me encanta elaborar (y sobre todo ver en TV o en otras páginas de internet) son los conteos regresivos acerca de algún tema o también recopilaciones como playlists y cosas así. De hecho creo que es la segunda cosa que más me gusta hacer en el blog después de las reseñas.

Sobre esta colección les digo que vean las películas, además de las geniales escenas de baile, son muy buen filmes.

 

Actor de la semana: DOMHNALL GLEESON

Por Artur.

Desde que Rupert Grint interpretó a Ron Weasley en la saga de Harry Potter, debimos darnos cuenta de la señal de que los pelirrojos iban a gobernar el mundo, bueno, quizás el mundo del entretenimiento. Hay varios pelirrojos muy famosos, está el atleta Greg Rutherford; el presentador de televisión Conan O’Brien; el músico Ed Sheeran; y el actor ganador del Oscar como Mejor Actor en el 2015, Eddie Redmayne. Existen un montón de actores pelirrojos y dentro de este grupo se encuentra Domhnall Gleeson, a quien seguramente vieron en la nueva película de Star Wars Episodio VII interpretando el papel del General Hux. El día de hoy se estrena en nuestro país la película «The Revenant» del director mexicano Alejandro González Iñárritu, misma que tiene 12 nominaciones al Oscar y en la cual participa Domhnall. Es por esta razón que él es nuestro actor de la semana.

Domhnall Gleeson nació el 12 de mayo de 1983 en Dublín, Irlanda. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en Dublin Institute of Technology. Después de haberse graduado de la universidad, comenzó a escribir y dirigir para cine y teatro, y actuó en algunos cortometrajes; dentro de los cuales destacan «Six Shooter» y «Boy Eats Girl»; también participó en series de televisión como «The Last Furlong»; y en teatro actuó en «The Lieutenant», Great Expectations» y «American Buffalo».

En el 2009 fue seleccionado para participar en los dos últimos filmes de Harry Potter, interpretando el papel de Bill Weasley, hermano de Ron. En ese mismo año apareció en la película «Sensations», en la que interpreta a un granjero que tiene un encuentro con una prostituta y termina siendo una historia de amor. El año siguiente fue el mejor de Domhnall porque estrenaron 3 cintas en las que aparecía. Por fin se estrenó la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte y la cinta «Never Let Me Go»,  la cual está basada en la famosa novela del mismo nombre escrita por Kazuo Ishiguro. En ella comparte créditos con Carey Mulligan (An Education), Keira Knightley (Pride & Prejudice) y Andrew Garfield (The Amazing Spiderman). Gleeson también apareció en la cinta de los hermanos Coen «True Grit», la cual fue nominada el Oscar como Mejor Película y en la que compartió créditos con Matt Damon, Jeff Bridges y Josh Brolin.

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Domhnall Gleeson y Clémence Poésy en el set de Harry Potter.

Después surgieron muchas oportunidades para actuar en cine y volvió a compartir pantalla con Keira Knightley en la cinta «Anna Karenina»,  basada en la novela clásica del escritor León Tolstói. En ella Gleeson interpretó a Konstantin Levin y compartió créditos con Aaron Taylor-Johnson, Alicia Vikander y Jude Law. En el 2013 participó en la cinta «About Time» (Cuestión de Tiempo) junto a Rachel McAdams, donde interpreta a un chico llamado Tim que puede viajar en el tiempo. Al año siguiente actuó en «Frank» junto a Michael Fassbender; en el filme dirigido por Angelina Jolie, «Unbroken» (Inquebrantable); y en la cinta «Calvary».

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Rachel McAdams y Domhnall Gleeson en «About Time».

El año pasado se estrenaron varias películas donde participa Domhnall como «Ex Machina» junto a Oscar Isaac; «Brooklyn», cinta nominada al Oscar como Mejor Película este año; «Star Wars: The Force Awakens» (Star Wars: El Despertar de la Fuerza) donde sale de villano; y «The Revenant» (El Renacido), la cual se estrena el día de hoy en nuestro país.

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Domhnall como el General Hux en «Star Wars: The Force Awakens».

Dentro de los próximos proyectos de Domhnall Gleeson se encuentra una comedia romántica llamada «Crash Pad», junto a Nina Dobrev (The Vampire Diaries) y Christina Applegate (Vacation);  el thriller «Mena» junto a Tom Cruise; y Star Wars Episodio VIII, el cual originalmente iba a ser estrenado el 26 de mayo del 2017, pero fue postergado unos meses para tener como fecha final el 15 de diciembre del mismo año.

A partir del día de hoy pueden ir a las salas de cine y ver al pelirrojo actuar junto a Leonardo Dicaprio y Tom Hardy (ambos nominados al Oscar este año) en la nueva película de Iñárritu «The Revenant», nominada a 12 premios de la Academia. No es por nada, pero en mi opinión Domhnall Gleeson tiene demasiado carisma y me encantó su papel en «About Time». Me costó trabajo reconocerlo en Star Wars porque tenía una expresión muy diferente (muy de malo) hasta que en la segunda escena donde aparece logré identificarlo.

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5 datos curiosos de Domhnall Gleeson

1.- Su padre es el actor Brendan Gleeson, quien también aparece en Harry Potter personificando a Alastor Moody (Ojoloco).

2.- No quería aparecer junto a su padre en Harry Potter, pero al final cambió de parecer y que bueno porque fue una gran oportunidad para darse a conocer en un filme con alcance mundial (apuesto a que varios lo identifican como el hermano de Ron).

3.- Fue nominado a los Premios Tony por su papel como Davey en la puesta en escena «Lieutenant of Irishmore».

4.- El cortometraje «Six Shooter» donde él actúa, ganó el Oscar como Mejor Cortometraje.

5.- Ha actuado dos veces al lado de la actriz Alicia Vikander, en «Anna Karenina» y «Ex Machina». Y en ambos filmes se enamoran sus personajes.

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