Reseña de «Wonderstruck: El Museo de las Maravillas» (2017)

La cinta dirigida por Todd Haynes se estrena este viernes 19 de enero.

[Sin spoilers]

El pasado martes 16 de enero tuve la oportunidad de asistir a la premiere de la cinta Wonderstruck: El Museo de las Maravillas, gracias a un concurso realizado por el Cine Morelos y Cinépolis Distribución.

El filme de casi dos horas de duración es dirigido por el estadounidense Todd Haynes, quien ha realizado otros largometrajes como Carol, I’m Not There. (Mi Historia Sin Mi), Far From Heaven (Lejos del Cielo) y Velvet Goldmine. En el reparto destaca Julianne Moore, la fugaz aparición de Michelle Williams y los niños protagonistas Millicent Simmonds y Oakes Fegley. A continuación te presento mi reseña libre de spoilers.

wonderstruck-4

Wonderstruck trata del viaje de un niño y una niña con cincuenta años de diferencia entre sus épocas, en las que ambos tienen un objetivo en común y la necesidad de encontrar su lugar en este mundo. Los dos comparten una terrible tragedia, pero eso no es impedimento para lograr su propósito.

Algo que me gustó de la cinta fue la manera en que está construida. Por un lado tenemos a Ben, quien vive en los setentas, y a Rose que está en los años veinte. Sus historias se van alternando y por un momento puede llegar a desesperar. La historia de él se presenta con diálogos y a color, mientras que la de ella es todo lo contrario, está en blanco y negro y no escuchamos nunca los diálogos. Destaco que la historia de Rose me transportó completamente a las películas mudas en los comienzos del cine, gracias a la musicalización de Carter Burwell y las actuaciones muy dramatizadas de los involucrados.

WONDERSTRUCK-5

Hay una escena en la que Rose está en el cine viendo una película con orquesta en vivo y al salir hay un letrero que anuncia que el cine estará cerrado temporalmente, ya que van a instalar un sistema de sonido porque las películas se proyectarán con audio sincronizado. Ésto a pesar de ser algo bueno, me destrozó el corazón por el problema de Rose que se revela poco después y que es importantísimo en la trama.

El contraste social y arquitectónico que se muestra entre ambas épocas es un elemento importante. Por un lado está el Nueva York antiguo con gente vistiendo muy elegante y siendo más conservadores, y por otro lado está el Nueva York donde hay más libertad, más edificios y mucha más suciedad. Algo que logré distinguir fue que en la época de Rose nos presentan a dos afroamericanos siendo sirvientes en su casa, mientras que en la época de Ben, las personas de color viven con mayor libertad paseando en la calle y nos muestran el avance social que se ha logrado.

wonderstruck-3

Otro punto a su favor es el diseño de producción, el cual es acertado y corresponde a las épocas de ambos. Me gustó mucho ver la moda de los setentas, ver cómo fue el Museo de Historia Natural en el pasado (muy diferente al de Una Noche en el Museo) y escuchar canciones como Fox on the Run de Sweet Best. La elección de la actriz Millicent Simmonds para interpretar a Rose, me pareció muy buena porque tiene justamente ese rostro y facciones que evocan a las niñas de aquella época, obviamente con ayuda del vestuario y maquillaje.

wonderstruck-2

Antes del desenlace hay una secuencia en stop motion que me gustó y me pareció que conservó la magia de la cinta a pesar de ser un momento triste y revelador. Mi parte favorita fue la escena entre Julianne Moore y Oakes Fegley, cuando tienen una conversación mientras ven el panorama de Nueva York en un museo.

wonderstruck-1

Hay momentos en los que la cinta se siente un poco lenta y floja, en los que parece no avanzar y que la historia está decayendo. Se pudieron acortar u omitir algunas escenas, ya que no aportan demasiado a la trama y solamente están de relleno, como la larga persecución en el museo. Casi al final es muy predecible en qué va a terminar y la relación que existe entre los dos infantes.

Si quieres ver una película diferente, con un buen diseño de producción, algunos personajes entrañables y un toque de magia, definitivamente debes verla.

CALIFICACIÓN: 3/5

Wonderstruck se estrena este viernes 19 de enero en los cines de la CDMX, Área Metropolitana, Cuernavaca, Guadalajara, Monterrey, Morelia y Toluca.

 

Todo lo que debes saber de «El Seductor» (The Beguiled, 2017)

El próximo 08 de septiembre se estrena en cines el nuevo largometraje de Sofia Coppola, quien ha dirigido otras cintas como «Perdidos en Tokio» (Lost in Translation) y «Las Vírgenes Suicidas» (The Virgin Suicides). «El Seductor» es una cinta sobre venganza y gracias a su trabajo en ésta, Coppola logró ganar el Premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cannes y hacer historia al ser la segunda mujer en obtenerlo. A continuación te cuento todo lo que debes saber sobre esta película de mi directora favorita.

1.- Está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Thomas Cullinan y publicada en 1966.

11050798

2.- La historia está ambientada en la guerra civil estadounidense y trata acerca de la llegada inesperada de un soldado herido de la unión a una escuela de niñas en Virginia, lo cual despierta una tensión sexual que conduce a rivalidades y venganza.

the-beguiled-colin-farrell

3.- Esta es la segunda adaptación que se hace de la novela, ya que en 1971 se estrenó la cinta con el mismo nombre, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman.

the-beguiled-1971

4.- El reparto está compuesto por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Amy Howard y Addison Riecke.

screen-shot-2017-02-08-at-4-57-35-pm

5.- Es la cuarta ocasión en la que Kirsten Dunst aparece en una cinta de Coppola, ya que protagonizó «Las Vírgenes Suicidas», «María Antonieta: La Reina Adolescente» (Marie Antoinette) e hizo una breve aparición como sí misma en «Ladrones de la Fama» (The Bling Ring).

Kirsten-Dunst

6.- La cinta tiene una duración de 93 minutos.

elle-fanninf

7.- Sofia Coppola no quería hacer un remake, sino mostrar una versión actualizada desde el punto de vista de las mujeres y en contraposición a la del hombre.

colin-farreell

8.- El material de la cinta llegó a manos de Coppola en un momento de su vida en donde quería hacer una película más optimista que su filme del 2013 «Ladrones de la Fama».

the-bling-ring

9.- «El Seductor» se filmó del 31 de octubre del 2016 al 07 de diciembre del mismo año. Las tomas exteriores se realizaron en Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, y los interiores fueron filmados en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans.

the-beguiled-filming

10.- La banda sonora está compuesta por la banda de rock Phoenix.

phoenix

11.- Su premiere mundial fue el 24 de mayo en el Festival de Cine de Cannes, en la que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. Coppola logró llevarse el Premio al Mejor Director y convertirse en la segunda mujer en obtener dicho reconocimiento, transcurrieron 56 años desde que ganó la primera mujer, la soviética Yuliya Solntseva por el filme «La Epopeya de los Años de Fuego» (Chronicle of Flaming Years).

cannes

12.- Tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en Estados Unidos el pasado 23 de junio, hasta el momento ha logrado recaudar 18.9 millones de dólares en taquilla.

the-beguiled-colin-farrell

13.- Sofia ha sido duramente criticada por un whitewashing en la cinta por dos cuestiones, al no incluir a una esclava negra que aparece en la novela como personaje secundario, y que la actriz blanca Kirsten Dunst interpreta a un personaje biracial. A esto, Coppola manifestó que hizo los cambios para no tocar un tema tan importante de una manera ligera y que como muchas jóvenes ven sus películas, no quería mostrarles una representación así de un personaje afroamericano.

Sofia-Coppola-Kirsten-Dunst

14.- «El Seductor» tiene 79% de aprobación y una calificación de 7.1/10 en Rotten Tomatoes.

rottern-tomatoes-the-beguiled

No te pierdas en cines la nueva cinta de Sofia Coppola a partir del 08 de septiembre. Consulta la cartelera.

 

 

 

Todo lo que debes saber de «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen)

Este jueves 10 de agosto llega a las salas de cine de todo México la película «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen), la cual ha recibido buena aprobación por parte del público y críticas favorables que la califican como entretenida, con estilo y digna cinta del verano. A continuación te presento todo lo que debes saber de ella y no olvides verla en tu cine más cercano (o en el más lejano).

1.- «Baby Driver» es dirigida y escrita por Edgar Wright, quien ha liderado otras cintas como «Shaun of the Dead» (El Desesperar de los Muertos), «Hot Fuzz» (Hot Fuzz: Super Policías) y la grandiosa, emocionante, electrizante y una de mis cintas favoritas de todos los tiempos, «Scott Pilgrim Vs the World» (Scott Pilgrim vs. Los Ex de la Chica de sus Sueños). Si no han visto esta última les recomiendo que lo hagan, les va a encantar.

Edgar-Wright-Scott-Pilgrim-Vs

2.- Esta comedia de acción dura 115 minutos (casi dos horas) y trata acerca de un joven llamado Baby, quien es conductor especialista en huidas y que utiliza la música como un apoyo para ser el mejor al volante. Al conocer a la chica de sus sueños ve una buena oportunidad para dejar su vida como criminal, pero se ve forzado a trabajar para el jefe de una banda criminal. Su vida, amor y libertad se verán amenazados cuando un asalto a mano armada sale mal y él deba dar la cara. ¡Que fuerte!

baby-driver-james-elgort-1
Lily James y Ansel Elgort en «Baby Driver».

3.- Wright concibió la idea de «Baby Driver» en 1994 y adaptó el principio original de la cinta en el video musical «Blue Song» del grupo Mint Royale en el 2003. En éste mostró a un amante de la música y conductor que forma parte de una banda de ladrones, igual que Baby.

4.- Como dato curioso, un fragmento del video musical mencionado aparece en una de las escenas de la película cuando Baby está viendo la televisión.

Baby-Driver-Baby-Ansel-Elgort-with-map
Ansel Elgort como Baby.

5.- La cinta toma su nombre de la canción «Baby Driver» de Simon & Garfunkel, aunque la historia no tiene nada que ver con la letra de dicho tema, el cual se escucha en los créditos finales.

simon_garfunkel-baby_driver_s

6.- El reparto está compuesto por Ansel Elgort (The Fault in Our Stars), Kevin Spacey (House of Cards), Lily James (Cinderella), Jon Hamm (Mad Men), Jamie Foxx (Django Unchained), Jon Bernthal (The Walking Dead) y la mexicana Eiza González (Lola: Érase una vez). ¡Viva México!

la-ca-mn-edgar-wright-baby-driver-20170623
De izquierda a derecha: Jamie Foxx, Lily James, Jon Hamm, Edgar Wright, Eiza González y Ansel Elgort.

7.- Eiza González se incorporó al reparto porque Robert Rodríguez, director que trabajó con ella en la serie «From Dusk Till Dawn», se la recomendó a Edgar Wright, ya que él quería a una joven actriz que no estuviera tan expuesta y que fuera prometedora.

8BuuUrgUXgBvOkHVstUpoHV4qpP
Eiza González y Jon Hamm en una escena de la cinta.

8.- Algunos actores que estuvieron en negociaciones para participar en la cinta fueron Emma Stone y Michael Douglas.

Emma_Stone-Premios_Oscar-Hollywood-Actrices-Peliculas-Peliculas_del_ano-Cine-Musicales-Celebrities_189242294_27219800_1024x576

9.- La cinta contó con un presupuesto de 34 millones de dólares y se filmó del 17 de febrero al 13 de mayo del 2016 en Atlanta, Georgia.

Ansel Elgort

10.- La música juega un papel muy importante en la cinta porque es la inspiración de Baby mientras conduce. Es por eso que Wright consultó con James Gunn, director de «Guardianes de la Galaxia Vol. 2», para garantizar que ambas películas que se estrenaron este año no presentaran las mismas canciones en su soundtrack.

Baby-Driver-vs-Guardians-of-the-Galaxy

11.- Algunos de los artistas que forman parte de la banda sonora son The Beach Boys, Beck, Blur, Queen, Focus, T. Rex, Sam & Dave, Alexis Korner, Barry White, Kid Koala, Sky Ferreira y muchos más.

babydriver0002

12.- Su premier mundial se llevó a cabo el 11 de marzo en el evento South by Southwest en Austin, Texas y su estreno en cartelera de Estados Unidos fue el 28 de junio.

baby-driver-sxsw-13mar17-01

13.- Hasta el momento, la cinta ha logrado recaudar 154.6 millones de dólares a nivel mundial y se ha convertido en la cinta de Edgar Wright que más ha logrado recaudar dentro de su filmografía.

Baby-Driver-03-1024x638

14.- «Baby Driver» tiene 95% de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 8.1/10.

Captura de pantalla 2017-08-08 a la(s) 17.10.04

15.- Hay una aparición de Meryl Streep en la cinta, aunque no de la manera que te imaginas.

Captura de pantalla 2017-08-08 a la(s) 17.39.37

No te pierdas «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen) en cines a partir de este jueves 10 de agosto y espera próximamente nuestra reseña. Consulta la cartelera de Cinépolis y Cinemex.

Todo lo que debes saber de «Dunkirk» (Dunkerque)

Hoy llega a las salas de cine la película «Dunkirk» (Dunkerque) de Christopher Nolan, director que en su filmografía destacan la trilogía «The Dark Knight» de Batman, «Inception» (El Origen), «Memento» (Amnesia) y más recientemente «Interstellar» (Interestelar) del 2014. A Nolan se le ocurrió la idea de hacer esta cinta 25 años antes de realizarla, mientras él y su esposa navegaban a través del Canal de la Mancha a Dunkerque.  Lee a continuación todo lo que debes saber sobre esta película, la cual es el décimo largometraje del director, y no te la pierdas este fin de semana.

1.- «Dunkirk» es escrita, co-producida y dirigida por el mismísimo Christopher Nolan, quien la había estado posponiendo hasta que tuviera experiencia en dirigir películas de acción.

ChristopherNolanBig

2.- La cinta es una co-producción internacional entre Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Países Bajos.

dunkirk

3.- La cinta bélica de acción, drama y suspenso se basa en la Operación Dinamo, cuando en la Segunda Guerra Mundial los soldados aliados de Bélgica, el Imperio Británico y Francia estaban rodeados por el ejército Alemán y una acción militar de rescate por parte de Reino Unido dio origen a una feroz batalla que también es conocida como «El Milagro de Dunkerque».

nintchdbpict000328573065

4.- Jamás se muestra a los alemanes en pantalla, al igual que a Winston Churchill y generales en una sala de guerra. Esto debido a que Nolan decidió que no quería meterse en asuntos políticos.

dunkirk-movie-preview-01_feature

5.- Nolan escribió el guión de 112 páginas (el más corto que ha hecho hasta la fecha) desde tres perspectivas: tierra (playa), mar (evacuación por la marina) y aire (aviones). El cual tiene muy pocos diálogos. Sus inspiraciones fueron las cintas «All Quiet on the Western Front» (Sin Novedad en el Frente), «The Wages of Fear» (El Salario del Miedo), «Alien» (Alien: El Octavo Pasajero), «Speed» (Máxima Velocidad), «Unstoppable» (Imparable), «Greed» (Avaricia), «Sunrise: A Song of Two Humans» (Amanecer), «Ryan’s Daughter» (La Hija de Ryan), «The Battle of Algiers» (La Batalla de Argel), «Chariots of Fire» (Carros de Fuego) y «Foreign Correspondent» (Corresponsal Extranjero). Únicamente dos de ellos son sobre guerra.

dunkirk-600x338

6.- Tiene un duración de 1 hora con 46 minutos y es clasificación B.

Dunkirk-movie-banner

7.- El filme contó con un consultor histórico llamado Joshua Levine, quien escribió la adaptación en libro «Dunkirk: The History Behind the Major Motion Picture». Tanto él como Nolan, se encargaron de entrevistar a los veteranos de guerra que estuvieron presentes en este hecho histórico en el que se basa la película.

hstbk

8.- El reparto está compuesto por Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Mark Rylance (Bridge of Spies), Cillian Murphy (28 Days Later), Kenneth Branagh (Valkyrie), Jack Lowden (Denial), Aneurin Barnard (War & Peace), James D’Arcy (Cloud Atlas) y los pocos conocidos en la pantalla grande: Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney y Harry Styles.

etc-hollywood-july-21

9.- Esta cinta es el debut actoral del cantante Harry Styles, quien perteneció a la famosa boy band One Direction. Podría pensarse que Styles fue fichado para la película como una estrategia comercial, pero Nolan ha comentado que lo eligió porque era el mejor candidato para el papel y que incluso no era consciente que fuera tan famoso. Varios críticos han calificado como muy buena la interpretación de Harry en la cinta.

harrystyles-dunkirk

10.- Con un presupuesto de 100 millones de dólares, comenzó su filmación el 23 de mayo del 2016 en Dunkerque, Francia, en donde se utilizaron 6 mil extras. Como Nolan se rehusó a digitalizar los botes, se emplearon algunos que fueron utilizados en la batalla real de Dunkerque. La cinta terminó de filmarse en Los Ángeles, Estados Unidos.

tumblr_inline_o7sc2tPgZB1sahixl_540

11.- La fotografía corre a cargo de Hoyte Van Hoytema, quien utilizó rollos IMAX de gran formato, así que si pueden ver la cinta en sala IMAX es mucho mejor. Van Hoyte ha trabajado en otras cintas como «Her», «The Fighter», «007: Spectre», y anteriormente con Nolan en «Interstellar».

INTERSTELLAR

12.- La banda sonora está compuesta por Hans Zimmer, quien ha trabajado en otros scores de cintas como «Man of Steel», «The Amazing Spider-Man 2», «12 Years a Slave», «Hidden Figures», y anteriormente con Nolan en «Batman: The Dark Knight Rises», «Interstellar», «Batman Begins» y «Inception».

HZNOLAN

13.- La crítica la ha aclamado y ha sido nombrada como la mejor película de guerra hasta la fecha, la mejor cinta del 2017 y la mejor en la filmografía de Christopher Nolan.

large

14.- La premiere mundial se realizó el pasado 13 de julio en el Odeon Leicester Square en Londres, Inglaterra, y se estrenó en Estados Unidos el 21 de julio. «Dunkirk» es la cuarta película de Nolan que se estrena la tercera semana de julio, esto es porque al parecer este periodo ha sido exitoso para Warner Bros. Pictures.

gettyimages-813974922_-_h_2017

15.- Hasta el momento, la cinta ha recaudado 121.2 millones de dólares en Canadá y Estados Unidos.

dunkirk-2017-1200-1200-675-675-crop-000000

16.- En Rotten Tomatoes, hasta el momento, tiene una calificación de 8.6/10.

Captura de pantalla 2017-07-26 a la(s) 19.03.38

No te pierdas «Dunkirk» este fin de semana. Consulta la cartelera en Cinépolis, Cinemex u otro cine de tu elección.

 

 

 

 

Todo lo que debes saber de «La Bella y La Bestia»

Este fin de semana llegará a las salas de cine de nuestro país la tan esperada cinta live-action de Disney «Beauty and the Beast» (La Bella y La Bestia). Protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, entre otros actores. La película es un remake de la cinta animada estrenada en 1991 por el estudio de Mickey Mouse y es una de las tantas adaptaciones que se han hecho del cuento escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

A continuación mencionaremos todo lo que debes saber sobre esta cinta.

1.- Tiene una duración de 129 minutos, es decir, dos horas con nueve minutos.

landscape-1478512906-beauty-and-the-beast-movie

2.- Trata acerca de una joven llamada Bella, quien es tomada como prisionera por una bestia dentro de su castillo, cuando ella ofrece su libertad a cambio de la de su padre. A pesar de sus miedos y de que la bestia es súper fea, Bella aprende a reconocer la belleza interior y el alma de su captor, y  de paso se hace amiga de toda la servidumbre encantada del castillo que incluye una tetera, una taza, un candelabro, etc. Pero no todo es miel sobre hojuelas, ya que Gastón, un soldado convertido en cazador, quiere que Bella sea su pareja a toda costa. ¡Que fuerte!

landscape-1478513055-beast-and-belle

3.- La dirección corre a cargo de Bill Condon, quien ha dirigido cintas musicales como «Chicago» y «Dreamgirls»; las dos últimas cintas de la Saga Twilight (Crepúsculo); y otras como «Kinsey», «Mr. Holmes» y «The Fifth State».

Screen Shot 2017-03-02 at 10_23_09 AM

4.- Disney tenía intenciones de que esta película tuviera un giro radical como la cinta «Snow White and the Huntsman» (Blanca Nieves y el Cazador), pero su director decidió seguir el camino musical después de que el estudio viera los buenos resultados que obtuvo «Frozen» tras su estreno.

gallery-1478513127-luke-evans-gaston

5.- A inicios del 2015 se reveló quienes formarían parte del cast, en el cual se encuentran Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia/Príncipe), Luke Evans (Gastón), Josh Gad (LeFou), Kevin Kline (Maurice), Ewan McGregor (Lumiere), Stanley Tucci (Maestro Cadenza), Emma Thompson (Señora Potts) y Ian McKellen (Din Don).

Beauty-Beast-2017-Movie-Posters

6.- Paige O’Hara, quien hace la voz de Bella en la cinta animada y sus secuelas, se ofreció a darle lecciones de canto a Emma Watson.

NEsbWn7Yehvgvx_3_b

7.- La filmación comenzó el 18 de mayo de 2015 y finalizó el 21 de agosto de ese mismo año en los Estudios Shepperton en Surrey, Inglaterra. Tuvo un presupuesto de 160 millones de dólares en su producción y 150 millones de dólares en su campaña de marketing.

beauty-the-beast-first-cast-photo-live-action-film-lead

8.- La banda sonora incluye las canciones de la cinta animada (escritas por Alan Menken y Howard Ashman), así como cuatro canciones originales, escritas por Tim Rice. La cantante Celine Dion, quien cantó el tema «Beauty and the Beast» en el filme de 1991, interpreta en esta ocasión una de las canciones originales. Mientras que Ariana Grande y John Legend, ofrecen una nueva versión del clásico tema que cantaba Dion.

9.- La premiere de la cinta se llevó a cabo el pasado 23 de febrero en Spencer House en Londres, Inglaterra. Y días más tarde, en El Capitan Theatre en Hollywood, California. Se espera que la cinta obtenga entre 100 y 120 millones de dólares en ganancias durante su primer fin de semana de estreno.

beauty-premiere

10.- A días de su estreno mundial, existe una controversia alrededor de ella porque mostrará por primera vez en una cinta de Disney a un personaje abiertamente homosexual. Se trata de LeFou, interpretado por Josh Gad, y ya han surgido comentarios positivos como críticas, incluso el gobierno ruso ha considerado prohibir la cinta y en Malaysia se pospuso la fecha de estreno.

3DC956B900000578-4269824-Gas_TON_A_new_clip_from_the_live_action_version_of_Beauty_And_Th-a-124_1488332860957

11.- «Beauty and the Beast» (La Bella y La Bestia) llegará a los cines de todo México este próximo viernes 17 de marzo en formato 2D, 3D, IMAX y 4DX. De hecho habrá una premiere a media noche, así que si quieres verla antes que nadie puedes comprar los boletos en tu cine favorito.

Beauty-and-the-Beast-Banner101

Reseña de «La La Land»

Por @arturtavera

Reseña libre de spoilers y 100% amigable contigo y el medio ambiente.

El segundo largometraje de Damien Chazelle, «La La Land», tuvo su preestreno en México este fin de semana. Nosotros ya la vimos y a continuación te contaremos qué nos pareció, obviamente sin spoilers para no arruinártela.

LLL d 12 _2353.NEF

Si te gustan los musicales clásicos pero también los actuales, y disfrutas ver coreografías con multitudes o una pareja bailando tap, esta película sin duda es para ti. Damien Chazelle, quien anteriormente dirigió «Whiplash: Música y Obsesión», nos trae nuevamente una cinta acerca de artistas frustrados y el perseguir los sueños, salvo que en esta ocasión hay una historia de amor de por medio. Emma Stone y Ryan Gosling están increíbles en sus papeles de Mia y Sebastian, respectivamente, mostrándonos sus habilidades vocales (recordemos que Stone participó en un programa de talentos y Gosling tiene una banda de rock), sus mejores pasos de baile en escenas largas de una sola toma y reafirmando que son una de las parejas en el cine que más química tiene.

la-la-land-watching-02-videosixteenbyninejumbo1600-v2

La escena antes de los créditos iniciales involucró a más de 100 bailarines y fue la mejor manera de comenzar la cinta porque te provoca alegría y es todo un festín de colores gracias a los vestuarios, los autos y ese cielo azul de Los Ángeles. Hasta dan ganas de estar atorado en el tráfico de algún puente y comenzar a cantar con las demás personas. Hay que hacer enfásis en algo muy importante, la historia se desarrolla en el mundo actual (sí, hay celulares en la cinta y autos Prius), lo cual es interesante por la mezcla con elementos antiguos que pareciera que estamos viendo una cinta que se desarrolla décadas atrás, esto también es gracias a los tonos en la cinta. Por ejemplo, está el auto de Sebastian, los vestuarios de ambos protagonistas o algunas decoraciones, aunque cuando suena el celular nos hace regresar a la actualidad.

25276e57292dd22cf3dc3da0b6aeb0cb

Dos de las muchas cosas que me encantaron de la cinta fueron esa capacidad de transportarte a un lugar mágico, porque el amor es eso, magia. Como la escena de baile de Sebastian y Mia en el Observatorio ó la última secuencia (que no les arruinaré) y que después concluye con la película, de hecho esta cinta me hizo recordar una escena de la película The Curious Case of Benjamin Button. La música juega un papel muy importante, porque estamos hablando de un musical y pues es parte sustancial, es como la sangre. Justin Hurwitz hace un trabajo estupendo junto a las otras personas con las que escribió las canciones, no por nada ganaron los Golden Globes por Mejor Canción (por «City of Stars») y Mejor Banda Sonora. Definitivamente tendrán nominaciones en la próxima entrega de los Óscares al igual que Chazelle.

js115975110_lionsgate-large_trans_nvbqzqnjv4bqrpfqw2hjyg_yckwxpar0gqsw2ga9nam4iftgnftinme

Espero ansiosamente el próximo proyecto de Damien Chazelle, porque con las dos películas que lleva me ha dejado satisfecho y reflexionando. Gracias a él hay una lección que todos podemos aprender, que en la vida hay que ser perseverantes y que tarde o temprano podremos alcanzar nuestros propósitos cuando luchemos por ellos, no esperar que nos caigan las cosas del cielo y aprender a creer en uno mismo, tal como sucedió con toda la travesía para que pudiera filmar esta cinta.

Para concluir, «La La Land» es una propuesta que rescata elementos de los musicales clásicos situando la historia en el mundo actual. Si no les gustan los musicales, no sean amargados y vayan a verla, seguramente les va a gustar porque todos necesitamos una dosis de musicales en nuestra vida. Esto no lo digo yo, lo dice Barbra Streisand, no es cierto, es broma, sí lo dije yo y lo acabo de inventar. Si la cinta no tuvo preestreno en su ciudad, no se preocupen porque el estreno nacional está programado para el próximo 03 de febrero. ¡Vayan a verla!

la-la-land-film-movie-cars-lionsgate-2016-scene-dance-760x315

 

 

Ganadores de los Golden Globes 2017

Por @arturtavera

La noche de ayer se llevó a cabo la ceremonia 74 de los Golden Globes, en la que se premió a lo mejor del cine y la tv, de acuerdo a los críticos de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Muchas estrellas desfilaron por la alfombra roja para presumir sus looks; algunos actores y series nominadas por primera vez lograron llevarse el globo de oro; e incluso una cinta musical logró un récord en esta entrega de premios.

A continuación la lista completa de los ganadores.

CINE

Mejor Película – Drama

Moonlight

Mejor Película – Comedia o Musical

La La Land

Mejor Película Extanjera

Elle (Francia)

Mejor Director

Damien Chazelle

Mejor Actriz – Drama

Isabelle Huppert por Elle

Mejor Actor – Drama

Casey Affleck por Manchester by the Sea

Mejor Actriz – Comedia o Musical

Emma Stone por La La Land

Mejor Actor – Comedia o Musical

Ryan Gosling por La La Land

Mejor Actriz de Reparto

Viola Davis por Fences

Mejor Actor de Reparto

Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals

Mejor Guión

La La Land de Damien Chazelle

Mejor Banda Sonora

Justin Hurwitz por La La Land

Mejor Canción Original

«City of Stars», compuesta por Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul para La La Land.

Mejor Película Animada

Zootopia

TELEVISIÓN

Mejor Serie – Drama

The Crown

Mejor Serie – Comedia o Musical

Atlanta

Mejor Miniserie o Película para Televisión

The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor Actriz – Serie Drama

Claire Foy por The Crown

Mejor Actor – Serie Drama

Billy Bob Thornton por Goliath

Mejor Actriz – Serie Comedia o Musical

Tracee Ellis Ross por black-ish

Mejor Actor – Serie de Comedia o Musical

Donald Glover por Atlanta

Mejor Actriz de Miniserie o Película para Televisión

Sarah Paulson por The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Mejor Actor de Miniserie o Película para Televisión

Tom Hiddleston por The Night Manager

Mejor Actriz de Reparto en Serie, Miniserie o Película para Televisión

Olivia Colman por The Night Manager

Mejor Actor de Reparto en Serie, Miniserie o Película para Televisión

Hugh Laurie por The Night Manager

 

 

Ennio Morricone

Por Artur.

La música es indiscutiblemente un elemento que agradecemos en las películas, nos hace llorar, enamorarnos e inclusive nos mantiene al borde de la butaca (por ejemplo con Psicosis o El Exorcista). Son muchas las veces que apreciamos la banda sonora de las cintas, pero son pocas las veces que prestamos atención sobre quién es la mente maestra detrás de esa gran composición. Pues bien, me he dado a la tarea de elaborar este post sobre el reciente ganador del Óscar por Mejor Banda Sonora por la película «The Hateful Eight» (Los 8 Más Odiados), me refiero al compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone.

Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia. El primer instrumento que tocó fue la trompeta y a los nueve años ingresó a la Academia Nacional de Santa Cecilia para estudiar música. A los doce años entró a un conservatorio en un programa que duraba cuatro años, pero él lo terminó en seis meses. Después de graduarse, comenzó a componer melodías para películas, sin embargo estas eran atribuídas a famosos compositores de la época, convirtiéndolo a él en un escritor fantasma.  Tiempo después adquirió popularidad al componer melodías para la radio, esto hizo que dejara de ser un fantasma y compusiera para el cine bajo su nombre y autoría.

Después de recibir varios diplomas en composición, en 1955 se dedicó a arreglar música de otros compositores que trabajaban en cine. Sergio Leone lo requería para que fuera el compositor de sus películas y fue así como Morricone comenzó a incursionar en la banda sonora de las películas de género western.

Dentro de las más de 500 películas y series de televisión de las que ha compuesto la banda sonora se encuentran, por mencionar algunas: «Days of Heaven»(Días del Cielo), «The Untouchables» (Los Intocables), «The Mission» (La Misión), «The Good, The Bad and The Ugly» (El Bueno, El Malo y El Feo), «Malena», «Cinema Paradiso», «Per qualche dollaro in più» (Por Unos Dólares Más), «Kill Bill: Vol 1», «Kill Bill: Vol 2», «Django Unchained» (Django: Sin Cadenas) y la más reciente, «The Hateful Eight» (Los Ocho Más Odiados)  del director Quentin Tarantino.

img-14499408764

Entre sus premios se encuentran dos Grammy, tres Golden Globes, cinco BAFTA, diez David de Donatello (galardones cinematográficos más importantes en Italia), once Nastro d’argento (premio cinematográfico del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine), el Premio de Música Polar en el 2010 (Premio Internacional de Música concedido por la Real Academia Sueca de Música), el Óscar Honorífico por sus contribuciones en el arte de la música en el cine en el año 2006, y el Óscar como Mejor Banda Sonora en el 2016.

Cabe recalcar que Ennio Morricone estuvo nominado 6 veces en la categoría de Mejor Banda Sonora en los Premios Óscar y finalmente lo pudo ganar a la edad de 87 años, convirtiéndose así en galardonado de mayor edad en esta categoría.

Si quieres escuchar la música de Ennio Morricone, relajarte y sentirte en una película, te invito a que escuches sus discos «Ennio Morricone: The Love Collection», «Ennio Morricone & Quentin Tarantino: Soundtrack Collection» (exclusivo de Spotify) y «Ennio Morricone Music – The Golden Globe Collection», los tres los pueden encontrar en Spotify.

A %d blogueros les gusta esto: