Todo lo que debes saber de «BABY», la nueva serie italiana de Netflix

La primera temporada se estrena el viernes 30 de noviembre.

Durante este año Netflix ha apostado por las series sobre adolescentes, tuvimos el estreno de la segunda temporada de 13 Reasons Why, el exitoso drama español Élite y la muy odiada y controvertida Insatiable por promover estereotipos de belleza y ‘fat shaming’. Para cerrar el año, Netflix decidió estrenar su nueva serie italiana titulada BABY, la cual  ha generado polémica por su historia y lo negativo que puede ser para los espectadores. Conoce más de este drama a continuación.

1.- BABY es la segunda serie que realiza Netflix en Italia, después de Suburra, y la tercera producción en dicho país.

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2.- La trama gira en torno a dos chicas adolescentes de la alta sociedad en Roma, que van a la escuela durante el día y por la noche llevan una doble vida como prostitutas.

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3.- Está libremente basada en el escándalo de explotación sexual de menores en Roma durante el 2014, conocido como ‘baby squillo’ (prostitución infantil). La noticia se centró en dos chicas de 14 y 15 años de edad, quienes vendían su cuerpo a políticos, empresarios y deportistas en el distrito de Pariolo para comprar ropa de diseñador, smartphones y viajes. Este suceso se volvió demasiado mediático por el involucramiento de Mauro Floriani, esposo de la nieta de Benito Mussolini, Alessandra Mussolini.

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4.- La serie ha causado revuelo porque en un principio Netflix describió el argumento como dos adolescentes de Roma que desafiaban a la sociedad mientras buscaban su independencia e identidad. El sitio IMDB presenta la sinopsis como: «La historia de dos adolescentes romanas en su viaje de autodescubrimiento». Ok, no suena mal en un principio al tratarse de una ficción coming-of-age, pero al saber que el tema central es la prostitución infantil parece como si la embellecieran y presentaran como algo bueno, aspiracional con un toque de glamour, lo cual es muy perjudicial.

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5.- La primera temporada está compuesta únicamente de 6 capítulos.

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6.- Muchos sobrevivientes de prostitución infantil manifestaron su rechazo a la serie y han pedido que no esté disponible en Netflix por el mensaje erróneo que puede transmitir a los adolescentes. De hecho el servicio de streaming ha sido acusado de hipócrita por Lisa Thompson, vicepresidente del Centro Nacional de Explotación Sexual en Estados Unidos, al haber despedido al actor Kevin Spacey por los escándalos de acoso sexual y estar produciendo una serie que glorifica el tráfico sexual de menores de edad.

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7.- El reparto principal está compuesto por Alice Pagani (Ludovica), Benedetta Porcaroli (Chiara), Riccardo Mandolini (Damiano), Brando Pacitto (Fabio) y Mirko Trovato (Brando).

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8.- Entre los creadores de la serie se encuentra Giacomo Mazzariol, joven escritor italiano de 21 años y autor del libro Mi Hermano Persigue Dinosaurios, teniendo como tema central el Síndrome de Down.

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9.- La serie se filmó entre abril y julio del 2018.

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10.- Checa el teaser y el trailer.

¿Logrará concientizar BABY sobre la prostitución infantil? Lo sabremos hasta el 30 de noviembre cuando se estrena la primera temporada.

Insatiable, la nueva serie de comedia de Netflix

La primera temporada se estrena el próximo 10 de agosto.

En la televisión hemos visto varias historias de venganza, tanto en series como telenovelas. Mi favorita siempre será ‘Revenge’ (2011-2015), sobre una joven que regresa a los Hamptons para vengarse de los que traicionaron a su padre. Si no la han visto pueden echarle un ojo en Netflix, ahí está la serie completa. Este próximo mes de agosto, Netflix estrena la primera temporada de su nueva serie de comedia negra sobre la venganza de una chica de preparatoria y que lleva como título ‘Insatiable’.

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¿De qué va?

Patty es una chica robusta apodada Fatty Patty que sufre de bullying por parte de sus compañeros de preparatoria. Un día es golpeada en la quijada y al no poder comer baja de peso durante el verano. Al regresar a su escuela transformada en una adolescente delgada y atractiva, nace en ella un deseo de venganza hacia quienes la hicieron sufrir. Para llevar a cabo su plan contará con la ayuda de Bob, un abogado convertido en mentor de concurso de belleza, en el cual Patty se inscribirá.

El reparto está compuesto por Debby Ryan, ex estrella Disney que saltó a la fama por su protagónico en la serie ‘Jessie’ y que en esta ocasión interpreta el rol principal de Patty. También veremos a Dallas Roberts (The Walking Dead) como Bob y Alyssa Milano (Charmed) como Coralee, la esposa de Bob.

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Originalmente esta serie iba ser producida por la cadena The CW pero al abandonar el proyecto, Netflix lo compró y ordenó una temporada. A pocos días de ser lanzado el trailer, ha recibido comentarios negativos en internet por promover estereotipos de belleza y ‘fat shaming’. De hecho me recuerda un poco a la telenovela venezolana ‘Mi Gorda Bella’.

La primera temporada de 13 episodios de una hora de duración se estrena el próximo viernes 10 de agosto en el servicio de streaming.

Checa el trailer a continuación.

 

Todo lo que debes saber de «Hazlo Como Hombre»

El día de hoy se estrena en los cines de México la película «Hazlo Como Hombre», comedia mexicana acerca de un grupo de amigos en donde uno sale del clóset y se declara gay. Conoce todo lo que debes saber de este estreno antes de verlo en el cine y no olvides que ir a verla no te hará gay (si estabas con el pendiente).

1.-Es escrita y dirigida por el chileno Nicolás López, quien ha hecho cintas como «Sin Filtro», «Aftershock» y «Que Pena Tu Vida». Ésta última tuvo su remake mexicano el año pasado y fue protagonizado por José María de Tavira, llse Salas y Aislinn Derbez.

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2.- Originalmente se iba a llamar «Amigo Gay», pero el director le cambió el nombre por la predisposición que podía tener el público con el término «gay». López  declaró que con el título final se muestra el verdadero significado del filme.

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3.- La cinta trata acerca de un grupo de amigos conformado por Raúl, Eduardo y Santiago, quienes han ido creciendo juntos desde la infancia y han llevado una vida feliz y «masculina». Un día Santiago les confiesa que es gay y ante tal situación, Raúl, quien es un macho alfa homofóbico, tratará de convencer a su amigo que lo que le pasa es solamente una confusión y ya. Pero como la situación se vuelve insostenible, Raúl tendrá que ayudar a Santiago en su nueva vida y dejar de lado sus prejuicios.

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4.- La cinta se realizó en Chile y la filmación comenzó en julio del 2016.

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5.- El reparto está compuesto por Mauricio Ochmann, Alfonso Dosal, Humberto Busto, Aislinn Derbez, Ariel Levy, Ignacia Allamand y Luis Pablo Román.

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6.- Tiene una duración de 109 minutos y es clasificación B-15.

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7.- El tema central de la cinta no es la homosexualidad, sino el amor, el respeto, la amistad y la familia.

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8.- Uno de los objetivos de la cinta es presentar a un personaje homosexual que no sea un chiste, concientizar, abrir mentes y que se refleje una realidad actual en la cual aún siguen existiendo prejuicios, desinformación, machismo y homofobia, sobre todo en México.

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9.- El actor Alfonso Dosal, quien da vida al personaje de Santiago, el que sale del clóset, es bisexual en la vida real.

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10.- Ésta es la segunda cinta en la que comparten pantalla los esposos Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann, dando vida a los hermanos Nati y Raúl. La primera ocasión fue en la comedia romántica mexicana «A La Mala» en el 2015.

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11.- «Hazlo Como Hombre» se estrenará en Estados Unidos el 01 de septiembre.

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12.- La premiere en la Ciudad de México se llevó a cabo el pasado martes 08 de agosto en Cinépolis de Oasis Coyoacán.

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No te pierdas «Hazlo Como Hombre» a partir de hoy en el cine de tu preferencia. Consulta la cartelera de Cinépolis y Cinemex, y lee próximamente nuestra reseña.

 

 

 

 

 

 

Todo lo que debes saber de «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen)

Este jueves 10 de agosto llega a las salas de cine de todo México la película «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen), la cual ha recibido buena aprobación por parte del público y críticas favorables que la califican como entretenida, con estilo y digna cinta del verano. A continuación te presento todo lo que debes saber de ella y no olvides verla en tu cine más cercano (o en el más lejano).

1.- «Baby Driver» es dirigida y escrita por Edgar Wright, quien ha liderado otras cintas como «Shaun of the Dead» (El Desesperar de los Muertos), «Hot Fuzz» (Hot Fuzz: Super Policías) y la grandiosa, emocionante, electrizante y una de mis cintas favoritas de todos los tiempos, «Scott Pilgrim Vs the World» (Scott Pilgrim vs. Los Ex de la Chica de sus Sueños). Si no han visto esta última les recomiendo que lo hagan, les va a encantar.

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2.- Esta comedia de acción dura 115 minutos (casi dos horas) y trata acerca de un joven llamado Baby, quien es conductor especialista en huidas y que utiliza la música como un apoyo para ser el mejor al volante. Al conocer a la chica de sus sueños ve una buena oportunidad para dejar su vida como criminal, pero se ve forzado a trabajar para el jefe de una banda criminal. Su vida, amor y libertad se verán amenazados cuando un asalto a mano armada sale mal y él deba dar la cara. ¡Que fuerte!

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Lily James y Ansel Elgort en «Baby Driver».

3.- Wright concibió la idea de «Baby Driver» en 1994 y adaptó el principio original de la cinta en el video musical «Blue Song» del grupo Mint Royale en el 2003. En éste mostró a un amante de la música y conductor que forma parte de una banda de ladrones, igual que Baby.

4.- Como dato curioso, un fragmento del video musical mencionado aparece en una de las escenas de la película cuando Baby está viendo la televisión.

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Ansel Elgort como Baby.

5.- La cinta toma su nombre de la canción «Baby Driver» de Simon & Garfunkel, aunque la historia no tiene nada que ver con la letra de dicho tema, el cual se escucha en los créditos finales.

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6.- El reparto está compuesto por Ansel Elgort (The Fault in Our Stars), Kevin Spacey (House of Cards), Lily James (Cinderella), Jon Hamm (Mad Men), Jamie Foxx (Django Unchained), Jon Bernthal (The Walking Dead) y la mexicana Eiza González (Lola: Érase una vez). ¡Viva México!

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De izquierda a derecha: Jamie Foxx, Lily James, Jon Hamm, Edgar Wright, Eiza González y Ansel Elgort.

7.- Eiza González se incorporó al reparto porque Robert Rodríguez, director que trabajó con ella en la serie «From Dusk Till Dawn», se la recomendó a Edgar Wright, ya que él quería a una joven actriz que no estuviera tan expuesta y que fuera prometedora.

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Eiza González y Jon Hamm en una escena de la cinta.

8.- Algunos actores que estuvieron en negociaciones para participar en la cinta fueron Emma Stone y Michael Douglas.

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9.- La cinta contó con un presupuesto de 34 millones de dólares y se filmó del 17 de febrero al 13 de mayo del 2016 en Atlanta, Georgia.

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10.- La música juega un papel muy importante en la cinta porque es la inspiración de Baby mientras conduce. Es por eso que Wright consultó con James Gunn, director de «Guardianes de la Galaxia Vol. 2», para garantizar que ambas películas que se estrenaron este año no presentaran las mismas canciones en su soundtrack.

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11.- Algunos de los artistas que forman parte de la banda sonora son The Beach Boys, Beck, Blur, Queen, Focus, T. Rex, Sam & Dave, Alexis Korner, Barry White, Kid Koala, Sky Ferreira y muchos más.

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12.- Su premier mundial se llevó a cabo el 11 de marzo en el evento South by Southwest en Austin, Texas y su estreno en cartelera de Estados Unidos fue el 28 de junio.

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13.- Hasta el momento, la cinta ha logrado recaudar 154.6 millones de dólares a nivel mundial y se ha convertido en la cinta de Edgar Wright que más ha logrado recaudar dentro de su filmografía.

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14.- «Baby Driver» tiene 95% de aprobación en Rotten Tomatoes y una puntuación media de 8.1/10.

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15.- Hay una aparición de Meryl Streep en la cinta, aunque no de la manera que te imaginas.

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No te pierdas «Baby Driver» (Baby: El Aprendiz del Crimen) en cines a partir de este jueves 10 de agosto y espera próximamente nuestra reseña. Consulta la cartelera de Cinépolis y Cinemex.

Reseña de «Handsome Devil»

El día de ayer vi la película irlandesa «Handsome Devil», añadida recientemente en Netflix, y me fascinó. En primer lugar, por ser una propuesta diferente al tratar el tema de la homosexualidad, y en segundo, porque deja un mensaje muy positivo para todos, seas homosexual o no. Lee a continuación mi reseña de esta grandiosa película que definitivamente debes ver.

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Este drama protagonizado por Fionn O’Shea (Jadotville), Nicholas Galitzine (High Strung), Andrew Scott (Sherlock), Moe Dundorf (Vikings) y Michael McElhatton (Game of Thrones), trata acerca de un chico llamado Ned (O’Shea), quien es gay y asiste a una escuela para hombres, en donde obviamente no falta el bullying porque es el único diferente (con cabello teñido) y al que no le gusta el rugby. Un día llega a la escuela un chico nuevo llamado Conor (Galitzine), quien tuvo problemas en su anterior escuela por ser violento con sus compañeros y se convierte en el compañero de cuarto de Ned. Contrario a éste, Conor es una estrella de rugby y automáticamente a todos les cae bien.

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Conor (Galitzine) y Ned (O’Shea).

Al pensar Ned que su roomie es igual que los otros chicos, decide crear un muro en la habitación para que pueda separarlos. Para las tareas de la clase de literatura, Ned roba letras de canciones viejas y las usa como si fueran escritas por él, porque sabe que su profesor no las conoce, pero éste muere y es asignado uno nuevo llamado Dan Sherry (Scott). Para desgracia de Ned, Sherry descubre lo que hace y lo deja en evidencia frente a la clase. Aquí es cuando el profesor les dice algo muy importante y que es el mensaje central de la cinta.

«Nunca usen una voz prestada. Si pasan la vida siendo otra persona, ¿quién será su verdadero yo?»

Ned y Conor descubren que tienen gustos similares en música y comienza a surgir una amistad inesperada, que a los jugadores y entrenador del equipo de rugby no les parece nada bien, debido a la homosexualidad de Ned. Por otra parte, el profesor Sherry convence a ambos para que canten en un concurso de muestra de talentos, mientras Conor debe lidiar con los entrenamientos para llevar al equipo de rugby a la final del campeonato.

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Andrew Scott como el Profesor Sherry

Una de las cosas que más me gustaron de esta película, es que tiene un poco de la esencia de «Dead Poets Society» (La Sociedad de los Poetas Muertos), en donde el maestro John Keating (interpretado por Robin Williams) quería que sus alumnos fueran auténticos, libres y quien realmente querían ser. En esta cinta, Andrew Scott, quien interpreta al profesor Sherry, trata de hacer lo mismo con sus alumnos para que puedan ser ellos mismos y dejen de pretender ser alguien más, por eso lo de la voz prestada, lo cual tiene un significado mucho más profundo y que no solamente aplica en cuanto a la orientación sexual, sino a diferentes ámbitos de la vida.

ADVERTENCIA: ¡A continuación van muchos spoilers! (así que si quieres ver la cinta sin saber más detalles, te recomiendo que pares aquí).

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Algo que me gustó de la cinta es que tenemos a un personaje gay  que no esconde quién es en realidad (Ned), a un personaje gay que tiene una lucha interna por no aceptarse (Conor) y a un personaje gay adulto que pretende ser alguien que no es para protegerse ante la sociedad (Sherry). Lo interesante de esto es que ellos tres aprenden acerca de la vida y su libertad entre ellos mismos. El personaje de Ned es el más libre de todos y esta libertad es la que lo ha llevado a ser el blanco de varios de sus compañeros para que lo molesten, pero aún así es el más auténtico. Conor es el que trata de esconder que es gay y esto ha llevado a que ocultar este secreto saque lo peor de él, que es golpear a sus ex-compañeros de la escuela cuando se enteraban que le gustaban los hombres. Por otra parte, el profesor Sherry es ese adulto que sabe que es gay pero lo oculta por los prejuicios de la sociedad y para conservar su trabajo.

En mi opinión, una de las escenas más significativas e importantes es cuando Conor le dice a su maestro que lo vio en un antro gay acompañado de un hombre, a lo que éste responde que sabe que es difícil (el ser gay) pero que con el tiempo todo mejora y que algunas veces la gente tiene que esconder ciertas cosas para protegerse, pero en el futuro llega un punto en el que ya no tendrá que mentir. Lo más triste de esto es que para Sherry, las cosas no habían mejorado porque a pesar de ser mayor seguía fingiendo alguien que no era y ese consejo que le estaba dando a alguien joven que lidiaba con los mismos problemas que él había pasado, no lo había aplicado aún en su vida.

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El entrenador O’Keeffe (Dundorf) y Conor (Galitzine).

Ned ve a Conor entrar a un antro gay y sabe que su amigo es igual que él, pero lo oculta. Conor es amenazado por uno de sus compañeros de rugby, quien sabe que se salió de su anterior escuela por golpear a todos los que sabían que era gay, y le dice que si sigue siendo amigo de Ned y no se concentra en los entrenamientos para ganar el campeonato, va a delatarlo. Ned, preocupado por su amigo, va a verlo en una celebración que tenía el equipo, pero éste niega ser su amigo, lo cual provoca que Ned revele delante de todos que Conor también es gay y muy parecido a él. Lo interesante de esto es cuando el director de la escuela habla con Ned por lo que hizo y le dice que Conor era su compañero de cuarto porque pensaba que de entre todos los alumnos, él iba a ser quien lo comprendería mejor y le ayudaría con su problema personal. Pero el acto egoísta de Ned al revelar la orientación sexual de su amigo, había sido un ataque a la vida privada de Conor, quien aún no se encontraba listo para mostrar quien era realmente.

Obviamente en esta cinta no podían faltar los antagonistas: Weasel (Ruairi O’Connor), el jugador de rugby que le hace bullying a Ned y que amenaza a Conor; y Pascal O’Keeffe (Moe Dundorf), entrenador del equipo de rugby y quien es el personaje más homofóbico. Otro punto a favor de la cinta es que muestra que el ser homosexual y el jugar algún deporte como el rugby, no están peleados, y trata de romper ese estereotipo de que a los homosexuales no les gusta o no son capaces de jugar futból, rugby o cualquier otro deporte porque no son completamente hombres. A ver gente, vivimos en el siglo XXI y muchos jugadores de distintas disciplinas han revelado que son homosexuales, han demostrado que son muy buenos en ello y que el ser gay no es una discapacidad o algo que te impida realizarlo. Hay algunos ejemplos reales como Robbie Rogers (del equipo de futból Galaxy), Tom Daley (Medallista Olímpico de Clavados), Gus Kenworthy (Medallista Olímpico de Esquí), Michael Sam (Defensa de los Vaqueros de Dallas), Orlando Cruz (boxeador), Keegan Hirst (jugador de rugby) e Ian Thorpe (Medallista Olímpico Nadador). ¿Así o más claro que el agua?

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Antes de la final del campeonato, es cuando Ned revela que Conor es gay y éste huye de la escuela. Ned lo encuentra en el bote donde a Conor le gustaba navegar con su papá y trata de convencerlo para que juegue, diciéndole que no tiene que escoger un lado u otro, sino que puede ser todo. También que no juega para el entrenador o sus compañeros del equipo, sino que lo hace por todos, incluyéndose, y que revele realmente quien es si se atreve. A pesar de que a Ned no le gustaba el rugby, le dice a Conor que por él va a apoyar al equipo, demostrando que apoyará a su minoría que estará representada ahí por él. El equipo de rugby va perdiendo en la final, pero el entrenador no quiere que Conor juegue porque es gay, ya que no encaja porque es incompatible para el equipo (a pesar de que sabe que es muy buen jugador), sin embargo, todos sus compañeros, salvo Weasel, demuestran que no tienen la misma manera de pensar que el entrenador y apoyan a Conor para que juegue en el partido.

La película finaliza con Conor demostrándole a todos que estaban equivocados, anotando para su equipo y convirtiéndolo en ganador, mientras estrecha la mano de su entrenador, quien finalmente se da cuenta de su error. El maestro Sherry decide seguir el consejo que le había dado a Conor y lleva al juego a su novio italiano, a quien también presenta frente al director de la escuela como su pareja. Por otro lado, Ned entra a un concurso de ensayos en donde escribe acerca de cómo las personas de su escuela encontraron su propia voz.

Para finalizar, algo que me gustó de la cinta es que no hay una relación de noviazgo entre Ned y Conor, sino que es diferente a otras cintas que tratan este tema y muestra el valor de la amistad y cómo sobrellevar el que no te aceptes a ti mismo y el miedo de lo que los demás puedan pensar. Las actuaciones son muy buenas, sobre todo la de Andrew Scott como el maestro. Te recomiendo mucho la película, si es que aún no la has visto y si te gusta, te aconsejo que pases la voz para que más personas la vean. Hay que tomar algo muy en cuenta, ESTA NO ES UNA PELÍCULA PARA GAYS, ES UNA PELÍCULA PARA TODOS. PORQUE TODOS NECESITAMOS ENCONTRAR NUESTRA PROPIA VOZ.

Recuerda que está disponible en Netflix y por cierto, ¡el soundtrack está buenísimo! Lo puedes escuchar en Spotify.

Calificación: 4.5/5

¿Ya la viste? Comparte tu opinión en los comentarios y dinos qué te pareció.

 

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