#Movieducation: El Cine de Autor

Algunas veces hemos escuchado el término «de autor» en el cine, pero ¿qué significa realmente esto?

En los comienzos del cine, la gente disfrutaba de las películas sin saber el nombre del director. Algunos de sus motivos era por el tema o para ver a las estrellas del momento en la gran pantalla. En la actualidad, éstas siguen siendo algunas de las razones por las que la gente acude a ver determinada cinta, pero la diferencia es que ahora ya reconocemos a los directores, reconocemos su calidad de creadores y en ocasiones vamos a ver un filme porque lo realizó un director específico que le puso su sello personal.

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Mommy (2014) de Xavier Dolan.

 

Todo comenzó en 1948 cuando el director, guionista y escritor francés, Alexandre Astruc, escribió un artículo titulado «El nacimiento de la Nueva Vanguardia: Le Camera» en la revista L’Écran français y sentó las bases para que se originara la Teoría de autor. Astruc desarrolló la expresión caméra stylo (cámara-escritura) definiendo el cine como un lenguaje porque había pasado a convertirse en un medio de escritura tan flexible y sutil como el del lenguaje escrito, ya que el artista expresaba su visión personal.

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Alexandre Astruc.

En la década de 1950, unos jóvenes críticos de la revista Cahiers du Cinéma acuñaron el término auteur (autor) y aseguraban que los mejores realizadores eran aquellos que aplicaban su sello personal en cuanto a estilo y temática. Mencionaban que el director era la única persona a la que se le podía atribuir la autoría de una película porque estaba plasmando su estilo, pero no todos podían ser considerados autores porque se requería un mínimo de ingenio creativo.

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En 1954 el director, crítico y actor francés, François Truffaut, escribió un artículo en el número de enero de Cahiers du Cinéma al que tituló «Una cierta tendencia del Cine Francés», en el cual afirmaba que aunque en una cinta participaran muchas personas para su realización, siempre llevaba la firma de su director. Fue así como acuñó la expresión «la politique des auteurs» (política de autores) que originó la Teoría de autor.

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François Truffaut.

La Teoría de Autor asevera que el cineasta o director es su propio guionista, es decir, el autor, y el filme lleva un sello distintivo. Esta teoría es la que se utiliza principalmente en la crítica periodística. Otras características del cine de autor es que hay menos restricciones creativas, el director interviene en todas las etapas del filme (desde la pre-producción hasta la post-producción), se encuentran elementos recurrentes en sus cintas y plasma su visión, lo cual convierte la obra en una declaración personal.

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El Séptimo Sello (1957) de Ingmar Bergman.

El mismo Truffaut realizó cine de autor en 1959 con la cinta Les quatre cents coups (Los 400 Golpes), en la que plasmó su difícil infancia y adolescencia, y en la que el protagonista llamado Antoine Doinel se convierte en el álter ego del director. Entre los directores que han filmado películas de autor nos encontramos a:

  • Luis Buñuel (Un Perro Andaluz, 1929).
  • Orson Welles (Ciudadano Kane, 1941).
  • Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, 1957).
  • Alfred Hitchcock (Vértigo, 1958).
  • Federico Fellini (La Dolce Vita, 1960).
  • Andrei Tarkovsky (Stalker: La Zona, 1979)
  • Krzysztof Kielowski (Tres colores: Azul, 1993, Blanco, 1994 y Rojo, 1994).
  • David Fincher (El Club de la Pelea, 1999)
  • David Lynch (Mulholland Drive, 2001).
  • Pedro Almodóvar (Hable con Ella, 2002).
  • Quentin Tarantino (Kill Bill Vol. 1 y 2, 2003-2004).
  • Sofia Coppola (Perdidos en Tokio, 2003). ¡Mi favorita! ❤
  • Michel Gondry (Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, 2004).
  • Xavier Dolan (Yo Maté a mi Madre, 2009).
  • Christopher Nolan (El Orígen, 2010).
  • Woody Allen (Medianoche en París, 2011).
  • Lars Von Trier (Melancolía, 2011).
  • Noah Baumbach (Frances Ha, 2012).
  • Carlos Reygadas (Post Tenebras Luz, 2012).
  • Wes Anderson (Moonrise Kingdom: Un Reino Bajo la Luna, 2012).
  • Myroslav Slaboshpytskyi (La Tribu, 2014).
  • Pablo Larraín (El Club, 2015).
  • Matt Ross (Capitán Fantástico, 2016).
  • Mia Hansen-Løve (El Porvenir, 2016).
  • Jim Jarmusch (Patterson, 2016).
  • François Ozon (Frantz, 2016).
  • Darren Aronofsky (¡Madre!, 2017).
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Frances Ha (2012) de Noah Baumbach.

 

¿Conoces alguna otra película de autor? Compártela en los comentarios y no te pierdas más entradas de #movieducation, solo aquí en DUPLOsite.com

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15 Datos Curiosos de Neil Patrick Harris

Por @arturtavera

En el 2004 se estrenó la película «Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events», basada en la serie de novelas del mismo nombre y en la que Jim Carrey personificó al malvado Conde Olaf. Este viernes 13 de enero se estrena la adaptación en formato de serie a cargo de Netflix, la cual está compuesta de ocho capítulos y esta vez el villano es interpretado por Neil Patrick Harris, quien es famoso por su papel de Barney Stinson en la serie «How I Met Your Mother» y por sus múltiples actuaciones en programas de televisión, películas, obras de teatro y musicales de Broadway.

A continuación te presentamos 15 datos curiosos de este actor multifacético y no olvides verlo en la nueva serie original de Netflix a partir de este viernes.

1.- Saltó a la fama en 1989 al interpretar al doctor Doogie Howser en la serie del mismo nombre, cuando apenas tenía 16 años. Este papel lo elevó a un estatus de rompecorazones entre las adolescentes y obtuvo una nominación al Golden Globe.

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2.- Asistió a la misma preparatoria que el actor Freddie Prinze Jr. en Albuquerque.

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3.- Es un mago amateur.

4.- Su película favorita es «Rear Window» (La Ventana Indiscreta) de Alfred Hitchcock.

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5.- Para los créditos en las películas «Harold & Kumar Go to White Castle» (Harold y Kumar – Aventura Nocturna) y «Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay» (Dos Tontos en Fuga), pidió que no apareciera que se había interpretado a sí mismo (as Himself) y que en su lugar apareciera «Neil Patrick Harris», ya que su interpretación era un pesonaje ficticio y no una representación verdadera de sí mismo.

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5.- Usa sus tres nombres porque cuando obtuvo su tarjeta del Sindicato de Actores, ya había un actor registrado como Neil Harris.

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6.- Es filántropo y ayuda a varias organizaciones y fundaciones como AIDS Healthcare Foundation, American Cancer Society Organization, Global Green Organization, First Book Organization y Elton John AIDS Foundation, entre otras.

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7.- Tiene ascendencia irlandesa.

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8.- Es fan de los cómics y ha prestado su voz para The Flash, Nightwing y Spider-Man (en la serie animada y el videojuego).

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9.- Ganó el Premio Tony de Broadway como Mejor Actor en un Musical por su actuación en «Hedwig and the Angry Inch».

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10.- En julio de 1997 aceptó el rol de Mark Cohen para la producción del musical «Rent».

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11.- Es abiertamente homosexual desde el 2006.

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12.- En el 2010, la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo.

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13.- Se casó con el actor y chef David Burtka en el 2014, después de 10 años de relación y una vez que el matrimonio igualitario se hizo legal en Estados Unidos.

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14.- En el 2010, Harris y Burtka se convirtieron en padres de gemelos, gracias a una madre sustituta. Cada uno es padre de uno de los gemelos, Gideon Scott y Harper Grace, aunque no saben quién es de quién y prefieren mantenerlo así.

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15.- Neil recibió su estrella en el paseo de la fama de Hollywood en el 2011.

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