Nuestros videos musicales favoritos del 2017

«Too Good at Goodbyes» de Sam Smith

Director: Luke Monaghan.

Artur: «Es todo lo que se podría esperar de un video musical de Sam Smith: nostalgia, tristeza, un rompimiento, una despedida, con un toque cinematográfico que nos muestra a varias parejas que no la van a hacer. Amo a Sam Smith y este regreso en el 2017 fue lo mejor que pudo haber pasado».

“Little of Your Love” de Haim

Director: Paul Thomas Anderson.

Carlos: «Entre luces de neón y reflejos de esfera disco, las Haim nos presentan una modesta, pero divertidísima coreografía, que bien podría ser la versión extendida de la mostrada en Want You Back. El video realizado de la mano del director de Boogie Nights se filmó en el Oil Can Harry’s, uno de los bares gais más antiguos de Los Angeles».

«Havana» de Camila Cabello

Director: Dave Meyers.

Artur: «La mezcla de elementos latinos como una telenovela, la abuelita buena onda y una historia de amor, hacen de este video uno de mis favoritos, sobre todo por el final que nos dice que si no te gusta la historia ve y busca la tuya. Que bueno que Camila de salió de Fifth Harmony 🙊».

“Amárrame” de Mon Laferte ft. Juanes

Director: Gamaliel de Santiago

Carlos: «Los colores, la coreografía, los movientos, el estilo, la cumbia… no hay manera que no quedes atrapado en este video. El video grabado en un barrio haitiano de Miami, Florida, ya es uno de nuestros favoritos».

«Look What You Made Me Do» de Taylor Swift

Director: Joseph Khan.

Artur: «El regreso que muchos habíamos esperado ¡por fin se hizo realidad! Taylor mató a la vieja Taylor y nos lo demostró con un video lleno de mensajes ocultos, una calidad sorprendente (de la mano de Joseph Khan) y una coreografía con leotardo, que aún no me sale pero sigo intentando jajajajaja. Bravo Taylor!».

“Sign of the Times” de Harry Styles

Director: Woodkid.

Carlos: «El sentido de la estética es innegable en este video. Es simple, pero poderoso. Harry se eleva sobre las montañas en la Isla de Skye en Escocia y las tomas panorámicas son maravillosas. Un sublime video para una de las mejores canciones del 2017, que a mi me dejo con la boca abierta».

«New Rules» de Dua Lipa

Director: Henry Schofield.

Artur: «Este video lo es todo para mí porque no es la mega producción y logra demostrar la esencia de la canción. La coordinación de los movimientos, los colores, el squad y la utilería convierten este video en una joya del 2017».

“Boys” de Charli XCX

Dirigido por: Charli XCX & Sarah McColgan

Carlos: «Más de 60 hombres famosos en el mundo de la música aparecen este video, entre ellos Brendon Urie, Ezra Koenig, Mark Ronson, Cameron Dallas, Vance Joy, Diplo, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa, Joe Jonas… ¿Quieres más? …G-Eazy, Chromeo, Will.I.Am, Charlie Puth, Tristan Evans, James McVey… y no te preocupes ningún chico fue herido durante la grabación».

«Kiwi» de Harry Styles

Director: Chris Barrett.

Artur: «Amé este video porque siempre quise tener una guerra de comida cuando era pequeño (aunque todavía podría hacerlo). Los niños que aparecen con sus vestuarios de diseñador forman un buen ensamble. Lo mejor de todo es que Styles aparece al final y hay una escena de explosión de un cupcake que pareciera una sátira de la cinta «Dunkirk», en la que él actuó».

“TQM” de Little Jesus ft. Ximena Sariñana & Elsa y Elmar

Dirigido por: Fuerzas Básicas.

Carlos: «¿Cómo no iba a elegir un video lleno de colores pastel, estilo retro, papelitos cayendo y con Ximena Sariñana como corista? La verdad es un video un bastante hipster, pero  cool al final, ¿y quién no quisiera vivir en un mundo así?»

Nuestros discos favoritos del 2017

Este año estuvo repleto del regreso de muchos de nuestros artistas favoritos y también de álbumes debút, a continuación te presentamos nuestros discos favoritos del 2017.

something-to-tell-you-haim‘Something to Tell You’ de HAIM

Carlos: «El tan esperado segundo álbum de HAIM, cuyo lanzamiento sucedió en junio, era lo que necesitábamos para el verano. Las nuevas canciones son el acompañamiento perfecto en el auto, mientras el viento te revuelve el cabello. Se nota un refinamiento en su sonido, que ahora se acerca al soul y soft-rock».

Las imperdibles: «Nothing’s Wrong», «Walking Away», «Night So Long», Little of Your Love» y «Right Now».

the-thrill-of-it-all‘The Thrill of It All’ de Sam Smith

Artur: «Qué mal que a Sam le hayan roto el corazón nuevamente, pero lo bueno de esto es que nos entregó un increíble segundo álbum inspirado en situaciones personales. Unas de las cosas más sobresalientes son el sentimiento con el que interpreta cada una de las baladas, las melodías del piano y el acompañamiento en los coros. Es un disco muy melancólico dedicado al desamor para escuchar en un día nublado».

Las imperdibles: «Too Good at Goodbyes», «Palace», «One Last Song», «HIM» y «Pray».

After-Laughter‘After Laughter’ de Paramore

Carlos: «Si me permitieran renombrar este disco lo llamaría ‘Cómo ser pesimista e increíblemente divertido’. Las letras son bastante emo, pero el sonido es muy colorido y bailable. Sin lugar a dudas de mis favoritos de este año y uno de los que más escuché. Ir con una nube lluviosa en la cabeza nunca había sido tan divertido».

Las imperdibles: «Hard Times», «Rose-Colored Boy», «Told You So», «Fake Happy» y «Caught in the Middle».

Harry-Styles‘Harry Styles’ de Harry Styles

Artur: «Fue realmente sorprendente el debút como solista de Styles porque no tiene nada que ver con su faceta de One Direction. Las letras de las canciones son muy buenas y ese estilo rockero de los 70’s que lo complementa vuelven de este álbum uno de los mejores del año. Incluso personas que odian las boy bands o especificamente a 1D, les gustó. ¡Yo lo amé!».

Las imperdibles: «Sign of the Times», Two Ghosts», «Sweet Creature», «Kiwi» y «From the Dining Table».

colors‘Colors’ de Beck

Carlos: «Este disco es como la fiesta indie que necesitaba en mi vida, por un lado el sonido es festivo y por otro a veces es introspectivo. Beck es entusiaste, no teme experimentar con los ritmos y se compromete con su idea hasta realizarla. Este disco es para un humor multicolor».

Las imperdibles: «Colors», «Dear Life», «No Distraction», Wow» y «Up All Night».

Sacred-Hearts-Club‘Sacred Hearts Club’ de Foster the People

Artur: «La banda indie pop lanzó su tercer álbum de estudio, que a mí en lo personal me gustó mucho más que el disco anterior ‘Supermodel’. Tiene un sonido más electrónico y una inspiración músical de los 60’s. Se puede notar que en algunos temas quisieron regresar a lo que fue su primer disco ‘Torches’, aunque también hay otros en los que experimentan con el hip-hop, Muy bien por ellos y por tener dos nuevos integrantes».

Las imperdibles: «Pay the Man», «Static Space Lover», «Loyal Like Sid & Nancy», «SHC» y «Doing for the Money».

la-trenza‘La Trenza’ de Mon Laferte

Carlos: «Este fue el año que yo me hice fan de Mon Laferte, gracias a su pegadiza cumbia con Juanes en febrero pasado. Su quinto álbum de estudio encierra una nostalgia por los sonidos sudamericanos que igualmente me atrapó, y descubrí a una mujer con amor por el folclore y sin duda alguna talentosa».

Las imperdibles: «Primaveral», «La Trenza», «Ana», «Mi Buen Amor» y «Amárrame (Feat. Juanes)».

reputation‘reputation’ de Taylor Swift

Artur: «Con tal de renovarse y dejar atrás a la vieja Taylor, Swift nos entregó un sexto álbum mucho más electrónico, con temas que hablan sobre el amor, su relación con la prensa, rupturas y enemigos (muchas referencias a Kanye West y compañía). Al principio me rehusaba a este nuevo sonido (esperaba algo más ‘1989’), pero terminé amándolo porque es muy pegajoso y se convirtió en mi disco favorito del 2017».

Las imperdibles: «I Did Something Bad», «Delicate», «Getaway Car», «Dress» y «Gorgeous».

melodrama‘Melodrama’ de Lorde

Carlos: «Otro de los álbumes que más escuché y uno de mis favoritos. Es un disco conceptual que explora la soledad (no necesariamente la soledad de pareja), en el contexto de una fiesta nos habla sobre vivir la vida. Altamente recomendable y me atrevería a decir feminista».

Las imperdibles: «Green Light», «Perfect Places», Liability», «Sober» y «Writer in the Dark».

dua-lipa‘Dua Lipa’ de Dua Lipa

Artur: «La cantante inglesa finalmente lanzó su álbum debút y me encantó. Sus temas hablan sobre el amor, el sexo y el empoderamiento. La música es muy pegajosa y dan muchas ganas de bailar, eso me pasa con ‘Blow Your Mind (Mwah)’. A pesar de ser pop, tiene una influencia de hip-hop y rap. Para mí es una de las propuestas pop más interesantes de este año con una voz espectacular».

Las imperdibles: «Blow Your Mind (Mwah)», «Be The One», «New Rules», «IDGAF» y «Lost In Your Light (Feat. Miguel)».

¿Cuáles fueron tus discos favoritos de este año? Escríbenos en los comentarios y no te pierdas más posts que escribiremos para cerrar este 2017.

 

 

20 datos curiosos de Tom Hiddleston

El actor británico vuelve a interpretar a Loki en la tercera entrega de Thor, cinta que se estrena el próximo 02 de noviembre.

Desde hace algunos años, Tom Hiddleston se ha convertido en una estrella en ascenso que ganó popularidad gracias a su papel de Loki en la cinta Thor, y que posteriormente volvió a realizar en la secuela y el primer filme de The Avengers (Los Vengadores). Es innegable su gran trabajo actoral que lo ha llevado a obtener grandes reconocimientos y también el hecho de que posee una personalidad encantadora. Hiddleston vuelve a interpretar a Loki en Thor: Ragnarok, uno de los estrenos más esperados de este año, y es por eso que traigo para ti 20 datos curiosos sobre él.

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1.- Su nombre completo es Thomas William Hiddleston.

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2.- Nació el 09 de febrero de 1981 en Londres, Inglaterra. Haciendo cálculos, tiene 36 años.

3.- Mide 1.88 m. ¡Osea, está alto!

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4.- Es el segundo hijo de tres, sus hermanas se llaman Sarah y Emma, una periodista y la otra actriz, respectivamente. Su madre es ex-directora de escena y su padre es un físicoquímico y director de una empresa farmaceútica.

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Sus hermanas Sarah (izquierda) y Emma (derecha).

5.- Estudió actuación en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres, de donde se graduó en el 2005. En esta escuela han estudiado otros actores como Sean Bean (Game of Thrones), Taron Egerton (Kingsman), Anthony Hopkins (Silence of the Lambs), Ralph Fiennes (Harry Potter), Andrew Lincoln (The Walking Dead) y Clive Owen (Children of Men).

6.- Además del inglés, también habla francés, español, italiano, griego y latín. Si quieres verlo hablando español, adelanta el video al minuto 2:10.

7.- Cuando se encontraba aún en la Universidad de Cambridge, fue descubierto por la agencia Hamilton Hodell en una puesta en escena de A Streetcar Named Desire (Un Tranvía Llamado Deseo) y firmó con ellos. Después de esto, obtuvo su primer papel en televisión para interpretar a Lord en The Life and Adventures of Nicholas Nickleby.

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8.- Sabe tocar el piano, la guitarra, la batería, el violín, el laúd y la trompeta.

9.- Su primer rol en cine fue en la película Unrelated del 2007.

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10.- El papel que lo lanzó al estrellato fue el de Looki en la cinta Thor del 2011. De hecho, originalmente había audicionado para ser Thor y estuvo en una estricta dieta para ganar músculo, pero el director Kenneth Branagh decidió darle el rol al australiano Chris Hemsworth, quien por cierto es uno de sus mejores amigos.

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11.- Su superhéroe favorito es Superman. ¡No le digan a los de Marvel!

12.- Otras películas en las que ha participado son Midnight in Paris (Medianoche en París), The Deep Blue Sea (El Profundo Mar Azul), War Horse (Caballo de Guerra), Only Lovers Left Alive (Solo los Amantes Sobreviven), I Saw the Light, High-Rise (El Rascacielos), Crimson Peak (La Cumbre Escarlata) y Kong: Skull Island (Kong: La Isla Calavera).

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13.- Su película favorita es Heat (Fuego contra Fuego) y sus libros favoritos son «Anna Karenina» de Leo Tolstoy y «Any Human Heart» de William Boyd.

14.- En el 2013 ocupó el segundo lugar en el listado de las 100 Estrellas de Cine Más Sexys por la Revista Empire.

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15.- Sus ojos lloran involuntariamente cuando se asusta.

16.- Vino a México para la premiere de Kong: Skull Island y desmostró que es muy bueno con sus fans, quienes de hecho se hacen llamar «Hiddlestoners».

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17.- En el 2016 tuvo una relación fugaz con la cantante Taylor Swift.

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18.- Este 2017 ganó el Golden Globe como Mejor Actor en Miniserie o Película para Televisión por su papel en la serie The Night Manager.

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19.- Fue considerado para interpretar a James Bond, como sucesor del actor Daniel Craig.

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20.- Es muy buen imitador y le piden a menudo en las entrevistas que haga alguna.

Dato Extra: ¡Sabe bailar! Urge un remake de Saturday Night Fever (Fiebre de Sábado por la Noche) estelarizado por él.

No te pierdas su nueva película Thor: Ragnarok a partir de este jueves 02 de noviembre. Consulta la cartelera y recuerda que hay preventa para la premiere de medianoche. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y comparte en los comentarios de qué actor te gustaría leer datos curiosos en DUPLOsite.com 😉

Reseña del 21º Tour de Cine Francés

La edición de este 2017 se llevó a cabo del 08 de septiembre al 19 de octubre en 74 ciudades de México.

Spoiler Alert!

En los últimos años he asistido al Tour de Cine Francés y ésta es la segunda ocasión en que vi todas las películas. A continuación te presento una breve reseña de cada uno de los siete filmes desde el que más me gustó al que menos me gustó.

1.- Frantz

Esta cinta me atrapó desde su inicio con una trama que se sitúa en Alemania después de la Primera Guerra Mundial, en donde una joven llamada Anna va todos los días a la tumba de su prometido hasta que un día se topa ahí con un soldado francés de nombre Adrien, quien dice ser amigo del fallecido Frantz. Lo más curioso de todo es que Adrien guarda un secreto y sus intenciones no parecen ser las que todos creen. El encanto de esta película radica en su guión y la manera en que está realizada porque es en blanco y negro, pero hay escenas en las que la fotografía se va tornando sepia, justo en los momentos más felices para luego regresar nuevamente al blanco y negro. A mitad de la cinta Adrien le confiesa a Anna que es él quien mató a Frantz durante la guerra y quería visitar a la familia porque se sentía culpable. Anna no puede creerlo y le dice que no lo perdonará nunca. Después de que él se va, ella se percata que está enamorada de él e inicia una búsqueda para encontrarlo y confesarle que lo ama. Lo mejor de la cinta es ese final desgarrador, estuve a nada de llorar en la sala (pero me contuve porque no llevaba pañuelos desechables). Anteriormente había visto Dans La Maison (En la Casa) y Le Refuge (El Refugio), cintas de François Ozon, el mismo director de Frantz y tengo que decir que me sorprendió. Las actuaciones de Paula Beer y Pierre Niney son muy buenas porque llevan a sus personajes en estados de melancolía, felicidad y tristeza y en verdad les crees. Para mí fue la cinta imperdible del Tour y definitivamente la volvería a ver porque es una obra de arte con una gran historia de amor.Frantz

2.- De Plus Belle (Aún Más Bella)

Esta película era la que menos se me antojaba ver porque pensé que iba a estar demasiado dramática debido a que gira en torno a una mujer llamada Lucie que recién se curó de cáncer de mama. El mensaje de esta cinta me gustó porque se trata de amarnos a nosotros mismos, ver la vida de diferente manera y vivirla como debe ser. Me llevé una grata sorpresa al ver al actor Mathieu Kassovitz, quien interpretó a Nino en Amélie. La química de él con la actriz protagonista Florence Foresti fue muy buena y de hecho uno quiere que se queden juntos y sean felices. Hay momentos de drama y comedia pero están balanceados. Después de salir de la sala me di cuenta que estaba en un error porque fue de las mejores, recomendada.

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3.- Ce Qui Nous Lie (El Viñedo Que Nos Une)

Esta cinta sobre un hombre que regresa a su pueblo natal tras diez años de estar ausente porque su padre está enfermo, me gustó por el mensaje de hermandad. Jean, Juliette y Jérémie son 3 hermanos que tienen muchas diferencias pero tienen que aprender a convivir para lograr sacar adelante el viñedo de su familia. Las actuaciones no son las mejores y el guión tampoco es el mejor, pero es una película que disfruté de principio a fin. Por cierto, no me gustó ver a la actriz española María Valverde de la cinta Tres Metros Sobre El Cielo, ¡porque detesto esa película! Es lo único que cambiaría.

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4.- Patients (Paso a Paso)

Esta cinta logró que sintiera empatía por el protagonista, quien tras tener un accidente queda parapléjico, es por eso que ingresa a un centro de rehabilitación donde conoce a gente con problemas similares y ahora Ben debe curarse y aprender a vivir. Para mí fue una de las películas más fuertes porque los personajes deben lidiar con su discapacidad y la manera en que deben retomar su vida. La escena más triste fue cuando le dicen a Ben que ya nunca más va a poder jugar basketball, que era algo que él amaba hacer y a lo que se pensaba dedicar. Para no hacerla tan dramática, hay escenas cómicas que hacen reír y olvidarnos un poco de la situación de Ben y los otros chicos. El final es muy bueno y es cierta la enseñanza, uno no puede curarse solo.

Patients

5.- Sage Femme (El Reencuentro)

Esta cinta protagonizada por Catherine Frot y Catherine Deneuve trata acerca de las segundas oportunidades, donde una mujer que es partera se reencuentra con la expareja enferma de cáncer de su difunto padre. Ambas conviven y tratan de llevarse bien, ya que una de ellas sabe que le queda poco tiempo de vida. Las actuaciones de ambas son excelentes y Catherine Deneuve reafirma porque es una de las grandes estrellas del cine francés, le pese a quien le pese. Hay una escena en donde el hijo de la partera le dice que también quiere ser partero y ella le comenta que ese no es un trabajo muy masculino, a lo que el hijo le contesta: «El mundo está cambiando. Y los hombres con él». ¡Amé esa frase! Otra cosa que también me gustó fue la metáfora en la escena final que involucra la lancha en el río y la muerte de Béatrice. Muy buena cinta.

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6.- Les Ex (Los Ex)

Para mí fue la cinta más comercial de todas con un argumento universal y atractivo. La historia trata, como su título lo dice, de los ex. Hay diferentes situaciones en las que todos los personajes están entrelazados y al final es tan cliché que sabes en qué va a terminar cada uno. Está entretenida y hay mucho más comedia que drama, pero tampoco se salva de su dosis de un personaje que se está muriendo. Como dato curioso, es el remake de una cinta italiana estrenada en el 2009. De hecho, creo que fue la cinta más vista en el tour porque tendrá su estreno comercial en cines el próximo 17 de noviembre.

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7.- Cigarettes et Chocolat Chaud (Una Familia Peculiar)

Esta cinta fue la que menos me gustó debido a que la historia no me agradó del todo y me desesperaban mucho los personajes. A la mitad se convirtió en un dramón con una enfermedad de la hija mayor que sentía que ya estaba viendo otra película y en la última parte trató de salvarse para ser alegre nuevamente. Lo único que rescato es a la pequeña actriz que interpretó a la hija llamada Mercredi (Miércoles), en verdad me hizo reír. Esa escena final en donde ya es toda una empresaria vendiendo sus piojos en la escuela para que los alumnos falten y no presenten exámenes lo fue todo.

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¿Viste alguna película del 21˚ Tour de Cine Francés? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas en DUPLOsite. No olvides seguirnos en nuestras redes sociales.

Reseña de «Cómo Cortar a tu Patán» (2017)

La comedia romántica mexicana se estrenó el pasado viernes 13 de octubre.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

Uno de los géneros por los que más apuestan las casas productoras en nuestro país debido a  los ingresos en taquilla son las comedias románticas, y este fin de semana se estrenó «Cómo Cortar a tu Patán» (How to Break Up with Your Douchebag) de manera simultánea en México y Estados Unidos. La cinta dirigida por Gabriela Tagliavini (Ladies Night) tiene una buena dosis de comedia, romance y…mejor lee la reseña a continuación.

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Libre de Spoilers

No voy a mentirles, mi motivo más grande para ver esta cinta fue la actriz Mariana Treviño, quien me encanta como actúa desde que la vi en el cortometraje Busco Empleo en el 2010 y que ha aparecido en otras películas como Amor de mis amores, La Vida Inmoral de la Pareja Ideal y la serie de Netflix Club de Cuervos. Ya era hora que tuviera un protagónico en cine y qué mejor que hacerlo en una película que trata sobre una mujer llamada Amanda, quien es especialista en deshacerse de patanes.

La historia en un principio nos adentra en el mundo de Amanda con sus consejos para deshacerse de los hombres y que causan una que otra carcajada (se vale llevar su libretita y tomar notas). Después la cinta se centra en el caso especial de su hermana Natalia (Camila Sodi),  quien tiene como novio a un patán de primera (Sebastián Zurita) y que por ende nuestra especialista quiere separar a toda costa. Para lograrlo consigue la ayuda de Leo (Christopher Von Uckermann), quien es amigo de Natalia y representa un mejor partido. La última parte de la cinta es la cursi y muy chick flick, que como a media película ya es totalmente predecible y sabes en qué va a terminar.

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Una de mis mayores preocupaciones era que la chispa y gracia del personaje de Mariana Treviño en esta cinta se pareciera al de Isabel Iglesias de Club de Cuervos, así como sucede con Jaime Camil que actúa igual en todo lo que hace. Pero con Mariana no sucedió esto, quizás únicamente en la última escena. Las actuaciones de Camila Sodi, Sebastián Zurita y Christopher Von Uckermann, no son las mejores y por momentos pueden ser muy exageradas (sobre todo Zurita) pero tampoco es como que la cinta vaya a estar nominada al Ariel. Eso sí, sus personajes tienen carisma y pienso que logran conectar muy bien con el público. Me di cuenta de esto porque la señora que estaba sentada al lado de mí, se enamoró perdidamente de Leo (Uckermann) y suspiraba cuando él se ponía muy romántico en sus diálogos.

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Hay que ser conscientes que estamos ante un producto totalmente comercial que no nos va a cambiar la vida y que simplemente es para entretener, sobre todo al target femenino. La cinta a mi parecer está bien hecha para lo que es, pero algo que me disgustó fue la mala calidad de sus tomas en dron, las cuales fueron varias y se veían ¡horribles!. También esa última escena en el Amazonas se me hizo más falsa que el efecto del aire en La Rosa de Guadalupe, es obvio que no van a ir hasta allá a filmar algo de 10 segundos pero mínimo se hubieran esforzado más.

Si te gustan las comedias románticas y quieres ver algo divertido y cursi con un cast mexicano, definitivamente tienes que ver esta película porque te vas a reír. Si eras o sigues siendo fan de RBD, la vas a disfrutar todavía más.

CALIFICACIÓN: 3/5

Spoiler Alert!

Con Spoilers

Me gustó el giro que le dieron a esta chick flick porque estamos acostumbrados a ver en el cine películas en dónde la mujer quiere conseguir al hombre y aquí vemos todo lo contrario, cómo deshacerse de él. Eso sí, aunque nos presentan a una mujer que se niega a una relación y decidida a que puede ser feliz sin un hombre, finalmente termina con un hombre.

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Casi al principio de la película, Amanda va a un antro en el que está su hermana Natalia con su novio Pepe, pero ésta se va porque se pelea con él y por azares del destino Amanda liga con un hombre y se acuesta con él, sin saber que es Pepe. Él toma una selfie de ellos dos en la cama y con eso es más que predecible que el hecho de que se acostaron y que existe una foto para comprobarlo, va a ser la herramienta final para que su hermana corte con él, y sí, así es como sucede en los últimos minutos de la cinta justo en la boda de Natalia y Pepe (porque no hay mejor situación para confesarle a tu hermana que el día de su boda).

Algo que me hubiera gustado más con respecto al personaje de Natalia es que al final cuando se va al Amazonas porque nunca ha estado sin novio y quiere estar sola, la vuelven a presentar con un novio que se ligó ahí. La gente en el cine se rió, pero a mí en lo personal no me hizo gracia porque mostraron como si las mujeres fueran dependientes todo el tiempo de estar con alguien porque no saben estar solas. Hubiera estado bien que hicieran un final parecido al de How to be Single (Cómo Ser Soltera), en el que la protagonista se va sola de viaje al Gran Cañón porque era un sueño que tenía y para reencontrarse a sí misma.

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Algo que me sacó un poco de onda fue como el personaje de Christopher Von Uckermann se volvió muy romántico, cuando en un principio se mostraba apático y #AllByMyself. En verdad que era demasiada miel cuando hablaba que ni yo me la creía, salvo las mujeres de la sala que escuché a varias gritar ¡no!, ¡qué tonta!, etc, cuando Amanda lo rechazó y le dijo que no lo quería. Estoy de acuerdo en que yo no soy el target de la cinta y que justo ellas sí lograron conectar. Como quiera me divertí y me reí con varias escenas, no lo voy a negar. La verdad es que sí la volvería a ver, únicamente por Mariana Treviño. #SoySuFan

Y esa escena final en el lago de Xochimilco, fue como el final de Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con Diamantes) a la mexicana, igual de mojados y acompañados de peces o cual especie mutada que habite en ese lago, en lugar del gato.

Recuerden que Cómo Cortar a Tu Patán ya se encuentra en cines, consulten la cartelera.

 

 

 

 

Reseña de «Feed» (Conectados, 2017)

ADVERTENCIA: ¡Contiene Spoilers!

La actriz Troian Bellisario, famosa por protagonizar la serie Pretty Little Liars, estrenó este 2017 la cinta Feed (Conectados), la cual escribió, produjo y protagonizó. La película es dirigida por Tommy Bertelsen, quien hace su debút en un largometraje, y el reparto incluye también a Tom Felton (Harry Potter) y Ben Winchell (Max Steel). Como no se estrenó en cines, sino que se fue directo a VOD (Video On Demand), tuve la oportunidad de verla en Cinépolis Klic y aquí está mi reseña.

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Troian Bellisario y Tom Felton

La trama gira en torno a los gemelos Olivia y Matt (interpretados por Bellisario y Felton, respectivamente), quienes hacen todo juntos y se apoyan mutuamente. Al salir de una fiesta durante la noche, tienen un accidente de auto y Matt muere. Olivia continúa viviendo con el duelo de haber perdido a su hermano y tratando de obtener buenas calificaciones para entrar a la universidad, hasta que un día el fantasma de Matt se le aparece y comienza a atormentarla.

Podría pensarse que la película trata sobre algo sobrenatural, pero no es así. El tema central es la anorexia y cómo este trastorno es representado con el fantasma de Matt. Este año Netflix estrenó la cinta To The Bone que trata el mismo tema, pero a diferencia de ésta, Feed se centra más en lo que está pasando por la mente de una persona que vive con esta enfermedad mental, lo cual es su punto fuerte para que nosotros como espectadores entendamos a alguien que vive con anorexia y veamos a esa voz que le da órdenes para autodestruirse. De hecho, Bellisario se inspiró en la experiencia que vivió con este trastorno alimenticio durante su juventud  para hacer el guión, obviamente sin lo del gemelo difunto.

Me pareció muy original la manera en que la anorexia se disfraza de un ser querido y es quien obliga a Oliva a hacer cosas que ella no desea, al punto de ir destruyendo poco a poco su vida. Incluso en una escena el fantasma de Matt le pide a su hermana que le de su comida porque necesita alimentarse y es por eso que la película se llama Feed, que en español significa «alimentar». Durante el filme se van revelando detalles que indican que se trata de un transtorno alimenticio, como el que Olivia se cambie en el vestidor de su escuela cuando no hay nadie (por su apariencia esquelética) o que guarda la comida en bolsas para dárselas al fantasma de Matt.

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Troian Bellisario y Ben Winchell.

Algo que no me agradó mucho fue que Troian Bellisario y Tom Felton interpretaran personajes que están en la preparatoria, ya que ambos son treintones y se les nota la edad, sobre todo a Tom en las arrugas. A pesar de ello, sus actuciones son buenas y proyectan una química de hermandad. Bellisario hizo una mejor actuación mostrando muchas emociones en esta cinta que en todas las temporadas de Pretty Little Liars. La actuación que no me gustó para nada fue la de Ben Winchell, se mostraba muy plano en sus intervenciones.

Me parece que tanto Feed como To The Bone pueden llegar a complementarse porque como dije anteriomente, la primera es sobre entender lo que pasa por la mente de una persona con anorexia y la segunda es del proceso de tocar fondo y recuperarse. Si ya viste To The Bone en Netflix y te gustó, definitivamente debes ver Feed. A pesar de que estas películas son ficciones, es importante entender la gravedad de los trastornos alimenticios en la vida real y detectar personas que las padezcan para ayudarlas antes de que sea demasiado tarde.

Calificación: 3.5/5

Esta película se encuentra disponible a la venta y renta en Cinépolis Klic y iTunes.

 

 

Reseña de #REALITYHIGH (Netflix, 2017)

La comedia adolescente #REALITYHIGH es una película original de Netflix que se estrenó el 08 de septiembre.

[Libre de Spoilers]

El director mexicano nacido en Guadalajara, Fernando Lebrija, estrenó su tercer filme titulado #REALITYHIGH, el cual es su segundo largometraje en inglés y el primero con producción internacional. La cinta es protagonizada por Nesta Cooper, Keith Powers, Alicia Sanz, Jake Borelli y Kate Walsh. Lee a continuación nuestra reseña libre de spoilers en un principio y con una segunda parte (señalada) en la que sí los tiene.

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La película trata acerca de una chica llamada Dani Barnes (Nesta Cooper), quien es desaliñada y hace su servicio social en una clínica veterinaria para poder ingresar a UC Davis, la mejor universidad de veterinaria. Todo se complica cuando un día se arregla para una entrevista (¿por qué nunca se dio una manita de gato?) y llama la atención de Cameron Drake, el chico más guapo y popular de la prepa. Lo malo de esto es que la influencer latina y ex-novia de Cameron, Alexa Medina (Alicia Sanz), le hará la vida imposible a Dani. #MíoEseHombreEsMío

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Es muy claro que la cinta está dirigida al público millennial por el papel que juegan las redes sociales en la trama en cuanto a la vida estudiantil y amorosa en la era digital, lo cual es un factor bueno porque logra enganchar con las generaciones actuales y su target.  El problema con #REALITYHIGH es que es muy evidente su inspiración en la cinta Mean Girls (Chicas Pesadas) del 2004, ya que incluso hay escenas similares y sin razón alguna. Esto representa un gran error de los guionistas, porque las comparaciones no se van a hacer esperar al haber escogido una película de culto de los Millennials como lo es la protagonizada por Lindsay Lohan.

Desde el comienzo, uno puede saber en qué terminará porque es muy cliché. La chica fea que se vuelve guapa y cambia tanto en lo exterior como el interior, ahí es cuando se vuelve superficial bla, bla, bla y después de reflexionar, logra encontrarse a sí misma y aprender una gran lección. Esto lo hemos visto muchas veces en el cine y la televisión, por lo cual a veces es aburrido que no logren añadirle algo más interesante a producciones con el mismo argumento, como lo hizo Mean Girls con el increíble plot twist del burn book. La historia logra empezar con el pie derecho siendo entretenida, pero al irse desarrollando se vuelve absurda y muy tonta porque el cambio de Dani es muy repentino, de una escena a otra.

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Los actores son muy malos, sobre todo la protagonista, que incluso llegué a pensar que estaba viendo un capítulo en inglés de La Rosa de Guadalupe. Únicamente rescataría a Kate Walsh en el rol de la dueña de la veterinaria, porque cuando aparece es muy graciosa y me gustó su personaje; y el papel de la hermanita de Dani, interpretado por la actriz Leah Rose Randall, un gran ejemplo de los Centennials.

Si te gustan este tipo de películas y aún no has visto Mean Girls, seguramente vas a disfrutar mucho ésta. Si eres fan de Mean Girls, te prohibo que veas esta cinta porque te va a dar kiki, urticaria, mal del puerco, insomnio, la maldición de Moctezuma, etc. Hubiera sido una cinta muy entretenida si no hubiera intentado parecerse mucho a otra que es todo un clásico de nuestra generación o inclusive aspirar a ser el clásico de los adolescentes actuales. Es una lástima que Netflix haya producido esta cinta.

CALIFICACIÓN: 1.5/5

ADVERTENCIA: ¡Spoilers a continuación!

Ahora sí me puedo desahogar. Empezaré diciendo ¿qué onda con el amigo de la protagonista? Al principio lo presentan como si fuera el amigo gay y resulta que quiere con ella. La verdad es que esa historia de que quiere con ella nunca me la creí, aparte qué oportuno que quiera decirle que le gusta justo el día en que ella quiere salir con el chico popular, ¡tuviste todo el tiempo del mundo para decírselo! Y es obvio que como no se queda con ella al final, termina revolcándose con todo el equipo de las porristas (nada nuevo).

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La protagonista me cayó bien al principio y luego muy mal. Quien sabe qué tenía ese maquillaje que se ponía que de un día para otro e inclusive de una escena a otra, ya era muy mala y hueca. El cambio que sufre Dani se me hizo muy apresurado y sobreactuado que llegó a ser demasiado falso en pantalla (de mi lap). También nunca entendí cómo podía llegar a ser tan ingenua para caer en el juego de la villana Alexa, a quien le falta mucho para ser «Queen B» Regina George.

Hay una escena súper copia de Mean Girls y es una en la que el grupo de porristas está bailando y hay una señora, que supongo es la mamá de alguna de ellas, que está bailando también entre el público. Muuuy evidente que querían que fuera como la escena de Jingle Bell Rock y Amy Phoeler bailando con cámara en mano. Otras cosas en las que se pareció fue cuando el chavo galán batea a la protagonista porque ya no es ella misma; cuando Dani y su mejor amigo se pelean porque ella no pasó por él para ir a una fiesta donde él iba a ser el DJ.

#REALITYHIGH es una película que pasa con más pena que gloria y que fácilmente va a ser olvidada y vivirá bajo la sombra de muchas otras con el mismo argumento.

 

 

Nominados a los Emmy Awards 2017

El día de hoy se llevará a cabo la entrega de los Premios Emmy a lo mejor de la televisión en Estados Unidos y aquí te presentamos la lista de los nominados. ¡Hagan sus apuestas!

La serie «Game of Thrones» no se encuentra nominada porque su séptima temporada fue estrenada el pasado 16 de julio y fuera del periodo que establecen los Emmys, que abarcó del 01 de junio del 2016 al 31 de mayo del 2017.

Presentador de los Emmys: Stephen Colbert

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Mejor Serie de Drama

  • Better Call Saul
  • The Crown
  • The Handmaid’s Tale
  • House of Cards
  • Stranger Things
  • This Is Us
  • Westworld

Mejor Serie de Comedia

  • Atlanta
  • Balck-ish
  • Master of None
  • Modern Family
  • Silicon Valley
  • Unbreakable Kimmy Schmidt
  • Veep

Mejor Serie Limitada

  • Big Little Lies
  • Fargo
  • Feud: Bette and Joan
  • Genius
  • The Night Of

Mejor Película para Televisión

  • Black Mirror
  • Dolly Parton’s Christmas of Many Colors: Circle of Love
  • The Immortal Life of Henrietta Lacks
  • The Lying Detective
  • The Wizard of Lies

Mejor Actor en Serie de Drama

  • Sterling K. Brown (This Is Us)
  • Anthony Hopkins (Westworld)
  • Bob Odenkirk (Better Call Saul)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Liev Schreiber (Ray Donovan)
  • Kevin Spacey (House of Cards)
  • Milo Ventimiglia (This Is Us)

Mejor Actor en Serie de Comedia

  • Anthony Anderson (Black-ish)
  • Aziz Ansari (Master of None)
  • Zach Galifianakis (Baskets)
  • Donald Glover (Atlanta)
  • William H. Macy (Shameless)
  • Jeffrey Tambor (Transparent)

Mejor Actor en Miniserie o Película para Televisión

  • Riz Ahmed (The Night Of)
  • Benedict Cumberbatch (The Lying Detective)
  • Robert De Niro (The Wizard of Lies)
  • Ewan McGregor (Fargo)
  • Geoffrey Rush (Genius)
  • John Turturro (The Night Of)

Mejor Actriz en Serie de Drama

  • Viola Davis (How to Get Away with Murder)
  • Claire Foy (The Crown)
  • Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Evan Rachel Wood (Westworld)
  • Robin Wright (House of Cards)

Mejor Actriz en Serie de Comedia

  • Pamela Adlon (Better Things)
  • Jane Fonda (Grace and Frankie)
  • Allison Janney (Mom)
  • Ellie Kemper (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Julia Louis-Dreyfus (Veep)
  • Tracee Ellis Ross (Black-ish)
  • Lily Tomlin (Grace and Frankie)

Mejor Actriz en Miniserie o Película para Televisión

  • Carrie Coon (Fargo)
  • Felicity Huffman (American Crime)
  • Nicole Kidman (Big Little Lies)
  • Jessica Lange (Feud)
  • Susan Sarandon (Feud)
  • Reese Witherspoon (Big Little Lies)

Mejor Actor de Reparto en Serie de Comedia

  • Louie Anderson (Baskets)
  • Alec Baldwin (Saturdat Night Live)
  • Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt)
  • Ty Burrell (Modern Family)
  • Tony Hale (Veep)
  • Matt Walsh (Veep)

Mejor Actor de Reparto en Serie de Drama

  • Jonathan Banks (Better Call Saul)
  • David Harbour (Stranger Things)
  • Ron Cephas Jones (This Is Us)
  • Michael Kelly (House of Cards)
  • John Lithgow (The Crown)
  • Mandy Patinkin (Homeland)
  • Jeffrey Wright (Westworld)

Mejor Actor de Reparto en Miniserie o Película para Televisión

  • Bill Camp (The Night Of)
  • Alfred Molina (Feud)
  • Alexander Skarsgård (Big Little Lies)
  • David Thewlis (Fargo)
  • Stanley Tucci (Feud)
  • Michael Kenneth Williams (The Night Of)

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia

  • Vanessa Bayer (Saturday Night Live)
  • Anna Chlumsky (Veep)
  • Kathryn Hahn (Transparent)
  • Leslie Jones (Saturday Night Live)
  • Judith Light (Transparent)
  • Kate McKinnon (Saturday Night Live)

Mejor Actriz de Reparto en Serie de Drama

  • Uzo Aduba (Orange Is the New Black)
  • Millie Bobby Brown (Stranger Things)
  • Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)
  • Chrissy Metz (This Is Us)
  • Thandie Newton (Westworld)
  • Samira Wiley (The Handmaid’s Tale)

Mejor Actriz de Reparto en Miniserie o Película para Televisión

  • Judy Davis (Feud)
  • Laura Dern (Big Little Lies)
  • Jackie Hoffman (Feud)
  • Regina King (American Crime)
  • Michelle Pfeiffer (The Wizard of Lies)
  • Shailene Woodley (Big Little Lies)

Mejor Serie de Variedades

  • Full Frontal with Samantha Bee
  • Jimmy Kimme Live!
  • Last Week Tonight with John Oliver
  • The Late Late Show with James Corden
  • The Late Show with Stephen Colbert
  • Real Time with Bill Maher

Mejor Reality de Competición

  • The Amazing Race
  • American Ninja Warrior
  • Project Runway
  • RuPaul’s Drag Race
  • Top Chef
  • The Voice

Mejor Dirección en Serie de Comedia

  • Donald Glover – Atlanta («B.A.N.»)
  • Mike Judge – Silicon Valley («Server Error»)
  • Jamie Babbit – Silicon Valley («Intellectual Property»)
  • Morgan Sackett – Veep («Blurb»)
  • David Mandel – Veep («Groundbreaking»)
  • Dale Stern – Veep («Justice»)

Mejor Dirección en Serie de Drama

  • Vince Gilligan – Better Call Saul («Witness»)
  • Stephen Daldry – The Crown («Hyde Park Corner»)
  • Kate Dennis – The Handmaid’s Tale («The Bridge»)
  • Reed Morano – The Handmaid’s Tale («Offred»)
  • Lesli Linka Glatter – Homeland («America First»)
  • Matt Duffer y Ross Duffer – Stranger Things («The Vanishing of Will Byers»)
  • Jonathan Nolan – Westworld (‘The Bicameral Mind»)

Mejor Dirección en Miniserie, Película para Televisión o Especial Dramático

  • Jean Marc-Vallée – Big Little Lies («Big Little Lies»)
  • Noah Hawley – Fargo («The Law of Vacant Places»)
  • Ryan Murphy – Feud («And The Winner Is…(The Oscars Of 1963)»)
  • Ron Howard – Genius («Einstein: Chapter One»)
  • James Marsh – The Night Of («The Art of War»)
  • Steven Zaillian – The Night Of («The Beach»)

Mejor Dirección en Serie de Variedades

  • Jeremy Konner y Derek Waters – Drunk History («Hamilton»)
  • Andy Fisher – Jimmy Kimmel Live! («The (RED) Show»)
  • Paul Pennolino – Last Week Tonight with John Oliver («Multi-Level Marketing»)
  • Jim Hoskinson – The Late Show with Stephen Colbert («Episode 0179»)
  • Don Roy King – Saturday Night Live («Host: Jimmy Fallon»)

Mejor Guión en Serie de Comedia

  • Donald Glover – Atlanta («B.A.N.»)
  • Donald Glover – Atlanta («Streets on Lock»)
  • Aziz Ansari y Lena Waithe – Master of None («Thanksgiving»)
  • Alec Berg – Silicon Valley («Success Failure»)
  • Billy Kimball – Veep («Georgia»)
  • David Mandel – Veep («Groundbreaking»)

Mejor Guión en Serie de Drama

  • John Fields – The Americans («The Soviet Division»)
  • Gordon Smith – Better Call Saul («Chicanery»)
  • Peter Morgan – The Crown («Assassins»)
  • Bruce Miller – The Handmaid’s Tale («Offred»)
  • Matt Duffer y Ross Duffer – Stranger Things («Chapter One: The Vanishing of Will Byers»)
  • Jonathan Nolan y Lisa Joy – Westworld («The Bicameral Mind»)

Mejor Guión en Serie de Variedades

  • Jo Miller, Samantha Bee y más – Full Frontal with Samantha Bee
  • Kevin Avery, Tim Carvell y más – Last Week Tonight with John Oliver
  • Alex Baze, Bryan Donaldson y más – Late Night with Seth Meyers
  • Barry Julien, Jay Katsir – The Late Show with Stepehn Colbert
  • Rob Klein, Bryan H. Tucker – Saturday Night Live

Mejor Guión en una Miniserie, Película para Televisión o Especial Dramático

  • David E. Kelley – Big Little Lies («Big Little Lies»)
  • Charlie Brooker – Black Mirror («San Junipero»)
  • Noah Hawley – Fargo («The Law of Vacant Places»)
  • Ryan Murphy – Feud («And The Winner Is…(The Oscars of 1963)»)
  • Ryan Murphy, Jaffe Cohen y Michael Zam – Feud («Pilot»)
  • Richard Price y Steven Zaillian – The Night Of (‘The Call of the Wild»)

Mejor Serie de Sketches

  • Documentary Now!
  • Drunk History
  • Billy on the Street with Billy Eichner
  • Portlandia
  • Saturday Night Live
  • Tracey Ullman’s Show

No olvides ver hoy la 69˚ edición de los Emmys a partir de las 18:00 hrs. por TNT. Consulta próximamente la lista de los ganadores, solo aquí en DUPLOsite.

Todo lo que debes saber de «El Seductor» (The Beguiled, 2017)

El próximo 08 de septiembre se estrena en cines el nuevo largometraje de Sofia Coppola, quien ha dirigido otras cintas como «Perdidos en Tokio» (Lost in Translation) y «Las Vírgenes Suicidas» (The Virgin Suicides). «El Seductor» es una cinta sobre venganza y gracias a su trabajo en ésta, Coppola logró ganar el Premio al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Cannes y hacer historia al ser la segunda mujer en obtenerlo. A continuación te cuento todo lo que debes saber sobre esta película de mi directora favorita.

1.- Está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Thomas Cullinan y publicada en 1966.

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2.- La historia está ambientada en la guerra civil estadounidense y trata acerca de la llegada inesperada de un soldado herido de la unión a una escuela de niñas en Virginia, lo cual despierta una tensión sexual que conduce a rivalidades y venganza.

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3.- Esta es la segunda adaptación que se hace de la novela, ya que en 1971 se estrenó la cinta con el mismo nombre, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood, Geraldine Page y Elizabeth Hartman.

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4.- El reparto está compuesto por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Angourie Rice, Oona Laurence, Amy Howard y Addison Riecke.

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5.- Es la cuarta ocasión en la que Kirsten Dunst aparece en una cinta de Coppola, ya que protagonizó «Las Vírgenes Suicidas», «María Antonieta: La Reina Adolescente» (Marie Antoinette) e hizo una breve aparición como sí misma en «Ladrones de la Fama» (The Bling Ring).

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6.- La cinta tiene una duración de 93 minutos.

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7.- Sofia Coppola no quería hacer un remake, sino mostrar una versión actualizada desde el punto de vista de las mujeres y en contraposición a la del hombre.

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8.- El material de la cinta llegó a manos de Coppola en un momento de su vida en donde quería hacer una película más optimista que su filme del 2013 «Ladrones de la Fama».

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9.- «El Seductor» se filmó del 31 de octubre del 2016 al 07 de diciembre del mismo año. Las tomas exteriores se realizaron en Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, y los interiores fueron filmados en la casa de la actriz Jennifer Coolidge en Nueva Orleans.

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10.- La banda sonora está compuesta por la banda de rock Phoenix.

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11.- Su premiere mundial fue el 24 de mayo en el Festival de Cine de Cannes, en la que fue seleccionada para competir por la Palma de Oro. Coppola logró llevarse el Premio al Mejor Director y convertirse en la segunda mujer en obtener dicho reconocimiento, transcurrieron 56 años desde que ganó la primera mujer, la soviética Yuliya Solntseva por el filme «La Epopeya de los Años de Fuego» (Chronicle of Flaming Years).

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12.- Tuvo un presupuesto de 10 millones de dólares y se estrenó en Estados Unidos el pasado 23 de junio, hasta el momento ha logrado recaudar 18.9 millones de dólares en taquilla.

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13.- Sofia ha sido duramente criticada por un whitewashing en la cinta por dos cuestiones, al no incluir a una esclava negra que aparece en la novela como personaje secundario, y que la actriz blanca Kirsten Dunst interpreta a un personaje biracial. A esto, Coppola manifestó que hizo los cambios para no tocar un tema tan importante de una manera ligera y que como muchas jóvenes ven sus películas, no quería mostrarles una representación así de un personaje afroamericano.

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14.- «El Seductor» tiene 79% de aprobación y una calificación de 7.1/10 en Rotten Tomatoes.

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No te pierdas en cines la nueva cinta de Sofia Coppola a partir del 08 de septiembre. Consulta la cartelera.

 

 

 

Reseña de Strike: The Cuckoo’s Calling (BBC One, 2017)

BBC One estrenó “Strike” uno de los shows más placenteros de este año, perfecto para la tarde de un domingo.

[Libre de Spoilers]

Basado en una historia de J. K. Rowling

Así es, este drama detectivesco está basado en la novela “El canto del cuco”, que J. K. Rowling publicó en secreto bajo el pseudónimo de Robert Galbraith. Fue hasta el 2013 que el Sunday Times reveló la verdadera autoría del libro, provocando que, obvio, sus ventas se dispararan.

Un casting brillante

El elegido para encarnar al desaliñado y casi perdedor, pero irrestible, detective Cormoran Strike fue Tom Burke (Only God Forgives, 2013), quien realmente le hace justicia a su homólogo literario y entrega un héroe real, muy refrescante para el estilo.

Robin Ellacott, la asistente y secretaria temporal del detective, es interpretada por Holliday Grainger (The Finest Hours, 2016), quien fue otro gran acierto. La química que tienen los dos en pantalla es inmediata.

Reseña de Strike The Cuckoo's Calling

¿De qué trata?

La súper modelo Lula Landry ha sido encontrada muerta en la calle frente al edificio donde tenía un departamento de lujo en el último piso, aparentemente se suicidó arrojándose por el balcón. Cormoran Strike ha sido contratado por la familia de la fallecida para revisar el expediente de la policia una vez más. Tal vez algo se pasó por alto.

Veredicto final

¡Mi recomendación del mes! Por sus protagonistas entrañables y la muy buena adaptación.

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