Nuestra opinión de las 8 nominadas a Mejor Película

¡No te pierdas hoy la ceremonia de premiación!

Nuestra opinión de las ocho películas nominadas al Óscar.

Roma

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Carlos: Para mí, la película más importante de la noche y por la que voy apostar en la quiniela. Tal vez, la película visualmente más hermosa de las ocho nominadas y también la más polémica. Alfonso Cuarón presenta la película más personal de su carrera, celebrando la vida de la nana que ayudó a criarlo, Liboria Rodríguez, interpretada por Yalitza Aparicio en el personaje de Cleo. Roma no tiene una trama tradicional, pues es más bien una colección de recuerdos de la infancia de Cuarón que narra un año decisivo en su hogar, el de una familia de clase media en la colonia Roma de la ciudad de México en los años setentas.

En México y en el mundo, Roma ha generado todo tipo de discusiones, tal vez el menos importante es si nos gusta la película o no, pues esta película ha puesto sobre la mesa temas de vital importancia como las abusivas condiciones en las que laboran las empleadas domésticas o el terrible clasismo y racismo que padecemos. Por otro lado, Roma está rompiendo esquemas al ser una película estrenada en streaming con muchas posibilidades de hacerse con el galardón más importante en noche de los Óscar, empujado los límites de la industria sobre lo que se considera tradicional.

The Favourite (La Favorita)

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Artur: No lo voy a negar, es mi preferida para ganar la estatuilla como Mejor Película. La cinta retrata un juego de poder y manipulación entre Lady Sarah (Rachel Weisz) y Abigail Hill (Emma Stone), quienes se aprovechan de la fragilidad de la reina Anne (Olivia Colman) para lograr sus objetivos. La Favorita funciona como una crítica a los excesos de la monarquía y a pesar de ser un filme de época no lo es del todo, lo cual la vuelve más interesante. Sus diálogos cómicos y ácidos, la dirección de Yorgos Lanthimos, la utilización de diferentes lentes e iluminación natural, las estupendas actuaciones de la tríada Stone-Colman-Weisz, la banda sonora, el ritmo de la trama y su división en ocho segmentos, la convierten en una película imperdible merecedora de varios premios.

Algo que me fascinó fue el vestuario, en el cual su diseñadora Sandy Powell (La Reina Joven) utilizó colores más sobrios que brillantes y materiales más actuales que los de esa época como la mezclilla. Aún sigo sin superar uno de los vestidos de Emma Stone que me dejó pasmado. El final es muuuuuuy bueno y esa última escena en fade fue una manera gloriosa de concluir. Si hay una candidata muy fuerte en esta categoría, sin lugar a dudas es La Favorita.

A Star Is Born (Nace Una Estrella)

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Carlos: Tenemos que hablar del abundante y excepcional talento que desborda de esta película, ya que es precisamente eso lo que hace que funcione. Bradley Cooper presenta su opera prima con valentía (recordemos que esta historia ya ha sido contada tres veces atrás) y vaya que el tipo es virtuoso, pues además de dirigir, actúa, adapta, produce y hasta canta en vivo; y las críticas le han sido mucho más que favorables.

Por otro lado, se necesitaba que el personaje de Ally proyectara timidez e inseguridad, pero al mismo tiempo un talento grandioso, algo que Lady Gaga logra sorprendentemente. Y es que detengámonos un segundo a pensar lo difícil que es resulta que cantantes talentosísimos den el ancho como actores o que actores transmitan ese sentimiento al hacer una presentación como cantantes.

El talento es fundamental para que una historia como la de A Star Is Born toque fibras y se quede en los corazones, pues lo que Bradley Cooper y Lady Gaga realizan, en lo que les toca hacer, traspasa la pantalla; de otra forma quedaría como un musical más en que los actores mueven los labios.

Vice (El Vicepresidente)

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Artur: De todas las películas ésta era una de las que menos me llamaban la atención porque su director Adam McKay me aburrió y arrulló con la cinta The Big Short (La Gran Apuesta), nominada al Óscar como Mejor Película en el 2016, y me hizo pensar que iba ser similar. Para mi grata sorpresa y a pesar de no estar familiarizado con el vicepresidente Dick Cheney y su desempeño político, Vice se me hizo irónica y hasta cierto punto terrorífica, por como alguien de quien se tenían pocas expectativas en la vida logró estar al mando de la nación más poderosa del mundo e hilar un plan perverso a su favor para escalar en el poder, atacar Irak y controlar las reservas de petróleo.

Solo destaco del filme el gran trabajo de Amy Adams, Christian Bale, Steve Carell y Sam Rockwell, quienes se lucen desde la caracterización (hay que tener demasiado compromiso como Bale para subir tantos kilos) hasta la actuación como las personas que representan (Rockwell me hizo pensar que en verdad estaba viendo a George W. Bush).

La cinta no ofrece nada nuevo y hasta cierto punto uno podría llegar a pensar que está viendo algún capítulo larguísimo de House of Cards (cuando todavía estaba Kevin Spacey) con toques humorísticos, sobre todo con los créditos finales falsos. Como diría Carlos, ya es como muy común y hasta forzado que entre los nominados haya alguna película relacionada con la política de Estados Unidos y aquí está el claro ejemplo. Vice es un largometraje que pasa sin pena ni gloria. ¿Es una película que vale la pena ver? Sí ¿Es una cinta que será olvidada? También.

Black Panther (Pantera Negra)

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Carlos: No es ningún secreto que no me gustan las películas de superhéroes y esta no es la excepción. Reconozco que Marvel Studios estrenó Black Panther en el momento correcto pues el mundo necesita esta tipo de representación y empoderamiento; además toda la mitología alrededor de Wakanda la encuentro interesante y cool. Mi problema con Black Panther es que tiene muchas cosas que no me gusta ver en el cine como situaciones ilógicas, escenas de acción solo por poner acción, etc. Yo soy de los que no entiende qué hace en la categoría de mejor película.

BlacKkKlansman (El Infiltrado del KKKlan)

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Artur: La última cinta de Spike Lee (Malcolm X) me intrigó al saber que se trataba de una historia real sobre un policía afroamericano infiltrado en el Ku Klux Klan durante los años 70. BlacKkKlansman es un filme con un mensaje social muy fuerte sobre el racismo y la situación actual que se vive en Estados Unidos, donde aún persiste esta ideología de superioridad.

El director y guionista de la cinta se inspiró en los ataques ocurridos en Charlottesville durante el 2017 para crear un material que nos haga reflexionar e incomodarnos, dirigido principalmente a los estadounidenses para que abran sus ojos y alcen la voz contra la persona que está al mando de su país, Donal Trump, quien es amiguísimo de David Duke, ex líder «Gran Mago» del Ku Klux Klan.​ La cinta tiene varios momentos de comedia para hacerla más digerible y una gran química entre los actores John David Washington (sí, el hijo de Denzel Washington) y Adam Driver, quienes logran una gran interpretación al recaer en ambos el largometraje. De hecho, al ver la película se me hizo muy extraño que Washington no estuviera entre los nominados a Mejor Actor.

Por otra parte, el odio que manifiestan los miembros del clan integrados por los actores Topher Grace, Ryan Eggold y Jasper Pääkkönen hacen que los detestemos por completo y que el final nos deje con un mal sabor de boca, demostrándonos que la lucha continúa aún varias décadas después. Pienso que puede ser la gran sorpresa de la noche por el mensaje que transmite y ser una bofetada directa y sin escalas por parte de la Academia al gobierno actual de Estados Unidos. Definitivamente vale la pena verla si es que aún no lo has hecho.

Bohemian Rhapsody

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Artur: La película sobre la historia de Freddie Mercury fue una de las que más disfruté el año pasado porque me entretuvo a tal punto que me dieron ganas de cantar, llorar e incluso se me puso la piel chinita. La cinta nos adentra en los inicios de Queen y la creación de la canción que da nombre al largometraje. Si bien, alguno de los contras que existen en cuanto al desarrollo de la trama es la manera en la que se aborda el tema de la sexualidad del protagonista, ya que es tomado muy a la ligera y parece no tener tanta relevancia cuando tendría que ser todo lo contrario. De hecho varios medios y críticos comentaron que esto se debía a que se pretendía llegar a un mayor público sin que existiera un rechazo de por medio.

Sin embargo, algo que logra rescatar el filme es la música, la cual juega un papel muy importante y lo mejor fue la selección de los temas, haciendo un recorrido por los grandes éxitos de la banda. El trabajo actoral de Rami Malek es algo excepcional porque por momentos en verdad crees que es Mercury y creo que en caso de ganar como Mejor Actor lo tiene bien merecido (¡espero que así sea porque es mi favorito!), aunque la competencia está muy fuerte con Christian Bale (Vice).

Bohemian Rhapsody pudo haber sido un filme que reflejara la esencia real de Freddie Mercury, sin necesidad de ser tan amigable con todo el público (sobre todo con los que se mega ofenden viendo a dos hombres besándose). Quizás llegue el día en que se le haga justicia y se proyecte una cinta que haga honor total al vocalista de Queen. Si no han visto la peli ¡háganlo ya!

Green Book

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Carlos: Aquí un hombre de clase trabajadora se convierte en el chofer de un talentoso y distinguido pianista afroamericano en los años sesentas. Así te embarcas en un viaje con un poderoso mensaje sobre la amistad y en contra del racismo. El nombre «Green Book» viene de la guía que recopilaba restaurantes, bares, estaciones de servicio, hoteles y otros establecimientos que aceptaban a la población afroamericana en esos años.

Esta es una bonita historia con un importante mensaje que a todo mundo puede gustarle. Yo personalmente me carcajeé en unas partes y me lloraron mis ojitos en otras. Muy bonita y muy necesaria.

Piel a Piel (Ficción PRIDE 2018)

Por Vivian Halliwell

Escribo el mensaje y dudo si deba enviarlo. Presiono el botón y aguardo. No sé si esto que hago es correcto, no sé porque lo hago, solo sé que quiero verlo y abrazarlo.

Me responde: Ya salgo.

Propio, formal e impecable como siempre sale a recibirme, me estrecha la mano y me acerca a su cuerpo para abrazarme. Su aroma es delicioso. Me dirige una sonrisa una vez que se aparta. Me deja abrumado.

-Por favor, entra- me dice.

Caminamos por un pasillo corto cercado por arbustos y entramos a un comedor rústico y exquisitamente decorado. La larga mesa de madera, los estantes perfectamente acomodados, las paredes de un brillante color turquesa y del techo cuelgan unas esferas que proporcionan la luz.

-Que hermoso- digo en voz baja.

-Gracias, lo decoré yo mismo-

-No sabía que también hacías diseño de interiores-

-Hago de todo un poco, uno tiene que ganarse la vida- me responde.

Me acerco a él y le doy un beso. El contacto de sus labios con los míos me electrifica. Me toma de la cintura y reduce más el espacio entre los dos. Un ladrido interrumpe el momento.

-Lo olvidé, te quiero presentar a mis perros- me dice señalando la puerta detrás de él. Se acerca a ella y la abre. Entra uno – Ella es Cami-

-Es hermosa- y de verdad lo es -¿Qué raza me dijiste que eran?-

-Pastor australiano- me contesta acariciando a Cami – Acércate para que se conozcan-

Me acerco lentamente a ellos y estiro mi mano una vez que estoy suficientemente cerca. Para mi sorpresa Cami es bastante sociable y acepta que la toque. Unos segundos después él la suelta y ella se acerca a donde estoy y se acuesta para que continúe acariciándola.

-¿Quieres algo de beber?- me ofrece.

-Agua está bien, hace mucho calor afuera- respondo sin despegar mi vista de Cami.

-Con tanto calor no deberías traer una camisa tan caliente- me dice desde la cocina.

-¿Qué te hace pensar que es caliente?-

-El material es muy grueso-

-Es mi camisa favorita- respondo.

-Te puedo prestar una más ligera en lo que estás aquí- me propone.

-No es necesario, gracias-

-Es hora de que Cami vuelva a su lugar- la toma en sus brazos y la lleva al patio.

-¿Qué estabas haciendo?- lo interrogo.

-Trabajando en un proyecto que entrego mañana-

-¿No te interrumpo?-

-Tú nunca- se acerca a mí y me besa- Vamos al cuarto-.

Estamos abrazados en la cama. Admiro su pecho y brazos fuertes y él acaricia mi pelo. Nos dejamos llevar. Perdimos el control y fuimos uno.

-Sentirte piel a piel es algo maravilloso- dice mientras desliza su mano por mi hombro.

-Besarte es algo maravilloso- me acerco y lo beso.

-¿Tus papás saben dónde estás?-

-Me matan si se enteran- y es cierto.

-¿Qué les dijiste?- parece sorprendido.

-Qué saldría con amigos-

-¿Lo haces muy seguido?-

-¿Salir con amigos?-

-No, mentirles-

-No, casi nunca les miento- sólo cuando lo considero muy necesario.

-¿Saben que eres gay?- me sigue acariciando mientras habla.

-No, no les he querido decir-

-¿Son muy conservadores?-

-Sí, prefiero no meterme en problemas-

-Bastante prudente de tu parte- guarda silencio.

-¿Tus papás saben?-

-Mi papá-

-¿Qué te dijo?-

-Que me aceptaba y me pidió que me cuidara-

-¿Y a tu mamá por qué no le has dicho?-

-Falleció cuando tenía 18 años-

-¡Oh! Lo siento- siento como me sonroja mi imprudencia.

-No te preocupes, fue mucho tiempo atrás-

-¿Cómo te sientes?-

-Bien, tenía problemas del corazón, cuando la recuerdo la visualizo enferma-

-¿Qué clase de problemas?-

-Desde pequeña tuvo algo, no sé exactamente qué. Ella nació en un pueblo donde el acceso a los servicios básicos era escaso y, por supuesto, el acceso a la salud era inexistente. Cuando crece se muda a la ciudad con mi papá y nos tienen a mis hermanos y a mí. Durante sus embarazos se dieron cuenta de que tenía esto en el corazón pero no pudieron hacer mucho. Vivió para verme convertir en adulto- mientras cuenta la historia lo observo directo a los ojos y detecto una chispa de dolor.

-Lamento haber preguntado- me siento muy apenado.

-No lo sientas, es bueno hablar de estas cosas- me dirige una sonrisa.

-¿Te llevas bien con tus hermanos?-

-Con mi hermana sí, con mi hermano casi no hablo- hace una pausa- Tal vez sea momento que te diga algo- se queda callado como buscando las palabras adecuadas- me voy a ir a Canadá con mi hermana un mes-

-¿Cuándo?- la noticia me cayó como balde con agua fría.

-En una semana- se aparta de mí cuando habla- temía decírtelo.-

-Gracias por decirme- me acerco por su espalda y lo enredo en mis brazos.

-¿Quieres algo de comer?- cambia el tema.

-Claro-

La comida es deliciosa. La tarde comienza a oscurecer. La tenue luz le da al comedor un toque mágico.

-¿Así que también cocinas?- le digo.

-Ya te dije, hago de todo un poco-

-¿Por qué decidiste estudiar publicidad?- decido hacer la pregunta que se me viene a la mente.

-Inicialmente estudié comunicación- me contesta entre bocados- pero no me gustó mucho así que me salí y empecé a estudiar publicidad-

-¿Eso te gustó más?-

-Creo que siempre fue lo que quise- continua comiendo -¿Tú por qué estudiaste medicina?-

-No me veía haciendo otra cosa-

-Esa es una razón muy mala- ríe.

-Lo sé- medito un momento mi respuesta- Creo que la respuesta que muchas personas dan es que quieren ayudar a las personas. Una idea de ser un superhéroe tal vez.-

-¿Quieres salvar a todos?-

-No, no se puede salvar a todos-

-¿Entonces qué es lo que te mantiene ahí?-

-Me gusta entender el cuerpo, la enfermedad, sus posibles resultados y cómo tratarla, pero sobre todo, me gusta entender a las personas.-

-Eso es bastante lindo-

Los perros comienzan a ladrar en el patio, se puede escuchar como corren de un lado a otro.

-¿Llegó alguien?- me estresa pensarlo.

-Tal vez en la casa de a lado-

-¿Quién vive en la casa de a lado?-

-Mis suegros- lo menciona despreocupado.

Había olvidado ese detalle.

-Vamos, métete a bañar conmigo- me pide.

Puedo escuchar el agua cayendo en la bañera y el vapor empieza a escapar. Me quito la ropa interior y entro.

-Qué bueno que aceptas- me da un beso en la frente.

-¿Estás seguro que nadie va a llegar?- externo mi preocupación.

-No, tranquilo, tal vez más al rato-

El silencio nos invade por un momento. Me comienzo a bañar.

-¿Cuánto llevas con él?- Necesito saber eso.

-Siete años-

-¿Y desde hace cuánto tienen una relación abierta?-

-Dos años-

-¿Alguna vez te ha visto con alguien más?-

-No-

-¿Lo has visto con alguien más?-

-Sí- sus respuestas son rápidas.

-¿Lo amas mucho?-

-Sí, pero no significa que no te pueda querer a ti- veo en sus ojos sinceridad al decir estas palabras – quiero dejar en claro que no lo voy a dejar-

-Está bien, me lo has dicho antes-

-Yo ya no voy a conocer a alguien, pero tú sí-

-Sí, en algún momento- me duele un poco pensarlo.

-¿Qué va a pasar cuando conozcas a alguien?-

-Te lo diré-

-¿Te alejarás?-

-Un poco. Podríamos ser amigos-

-¿Crees que podamos?-

-No lo sé, espero que sí- de verdad espero que sí.

-Yo también-

-Estás perfecto para una foto en ese lugar- me dice mirándome.

-Debería irme de una vez-

-Déjame tomarte una foto-

-Está bien, sólo una-

Va al cuarto y regresa con su cámara. La enfoca, apunta y dispara. Una foto.

-Es maravillosa- dice mientras la observa.

-Ya debería irme-

-Está bien, te acompaño-

-¿Te veré antes de que te vayas?- le pregunto mientras termina de vestirse.

-Claro, nos vemos en la semana-

-Nos ponemos de acuerdo por mensaje-

-Me parece perfecto- termina de ponerse los pantalones, se acerca a mí y me besa delicadamente –te voy a extrañar-

-Y yo a ti- lo haré.

-Gracias por esta tarde maravillosa-

-Gracias por invitarme- le acaricio el pelo.

Nos dirigimos a la entrada principal de la casa tomados de la mano. Afuera ya está oscuro.

-Me avisas cuando llegues a casa- me hace prometer.

-Lo haré- me despido de él con un abrazo.

Mientras me alejo caminando volteo y él sigue observándome, me dirige una sonrisa y me manda un beso. La noche ha terminado.

Nuestros videos musicales favoritos del 2017

«Too Good at Goodbyes» de Sam Smith

Director: Luke Monaghan.

Artur: «Es todo lo que se podría esperar de un video musical de Sam Smith: nostalgia, tristeza, un rompimiento, una despedida, con un toque cinematográfico que nos muestra a varias parejas que no la van a hacer. Amo a Sam Smith y este regreso en el 2017 fue lo mejor que pudo haber pasado».

“Little of Your Love” de Haim

Director: Paul Thomas Anderson.

Carlos: «Entre luces de neón y reflejos de esfera disco, las Haim nos presentan una modesta, pero divertidísima coreografía, que bien podría ser la versión extendida de la mostrada en Want You Back. El video realizado de la mano del director de Boogie Nights se filmó en el Oil Can Harry’s, uno de los bares gais más antiguos de Los Angeles».

«Havana» de Camila Cabello

Director: Dave Meyers.

Artur: «La mezcla de elementos latinos como una telenovela, la abuelita buena onda y una historia de amor, hacen de este video uno de mis favoritos, sobre todo por el final que nos dice que si no te gusta la historia ve y busca la tuya. Que bueno que Camila de salió de Fifth Harmony 🙊».

“Amárrame” de Mon Laferte ft. Juanes

Director: Gamaliel de Santiago

Carlos: «Los colores, la coreografía, los movientos, el estilo, la cumbia… no hay manera que no quedes atrapado en este video. El video grabado en un barrio haitiano de Miami, Florida, ya es uno de nuestros favoritos».

«Look What You Made Me Do» de Taylor Swift

Director: Joseph Khan.

Artur: «El regreso que muchos habíamos esperado ¡por fin se hizo realidad! Taylor mató a la vieja Taylor y nos lo demostró con un video lleno de mensajes ocultos, una calidad sorprendente (de la mano de Joseph Khan) y una coreografía con leotardo, que aún no me sale pero sigo intentando jajajajaja. Bravo Taylor!».

“Sign of the Times” de Harry Styles

Director: Woodkid.

Carlos: «El sentido de la estética es innegable en este video. Es simple, pero poderoso. Harry se eleva sobre las montañas en la Isla de Skye en Escocia y las tomas panorámicas son maravillosas. Un sublime video para una de las mejores canciones del 2017, que a mi me dejo con la boca abierta».

«New Rules» de Dua Lipa

Director: Henry Schofield.

Artur: «Este video lo es todo para mí porque no es la mega producción y logra demostrar la esencia de la canción. La coordinación de los movimientos, los colores, el squad y la utilería convierten este video en una joya del 2017».

“Boys” de Charli XCX

Dirigido por: Charli XCX & Sarah McColgan

Carlos: «Más de 60 hombres famosos en el mundo de la música aparecen este video, entre ellos Brendon Urie, Ezra Koenig, Mark Ronson, Cameron Dallas, Vance Joy, Diplo, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa, Joe Jonas… ¿Quieres más? …G-Eazy, Chromeo, Will.I.Am, Charlie Puth, Tristan Evans, James McVey… y no te preocupes ningún chico fue herido durante la grabación».

«Kiwi» de Harry Styles

Director: Chris Barrett.

Artur: «Amé este video porque siempre quise tener una guerra de comida cuando era pequeño (aunque todavía podría hacerlo). Los niños que aparecen con sus vestuarios de diseñador forman un buen ensamble. Lo mejor de todo es que Styles aparece al final y hay una escena de explosión de un cupcake que pareciera una sátira de la cinta «Dunkirk», en la que él actuó».

“TQM” de Little Jesus ft. Ximena Sariñana & Elsa y Elmar

Dirigido por: Fuerzas Básicas.

Carlos: «¿Cómo no iba a elegir un video lleno de colores pastel, estilo retro, papelitos cayendo y con Ximena Sariñana como corista? La verdad es un video un bastante hipster, pero  cool al final, ¿y quién no quisiera vivir en un mundo así?»

Nuestros discos favoritos del 2017

Este año estuvo repleto del regreso de muchos de nuestros artistas favoritos y también de álbumes debút, a continuación te presentamos nuestros discos favoritos del 2017.

something-to-tell-you-haim‘Something to Tell You’ de HAIM

Carlos: «El tan esperado segundo álbum de HAIM, cuyo lanzamiento sucedió en junio, era lo que necesitábamos para el verano. Las nuevas canciones son el acompañamiento perfecto en el auto, mientras el viento te revuelve el cabello. Se nota un refinamiento en su sonido, que ahora se acerca al soul y soft-rock».

Las imperdibles: «Nothing’s Wrong», «Walking Away», «Night So Long», Little of Your Love» y «Right Now».

the-thrill-of-it-all‘The Thrill of It All’ de Sam Smith

Artur: «Qué mal que a Sam le hayan roto el corazón nuevamente, pero lo bueno de esto es que nos entregó un increíble segundo álbum inspirado en situaciones personales. Unas de las cosas más sobresalientes son el sentimiento con el que interpreta cada una de las baladas, las melodías del piano y el acompañamiento en los coros. Es un disco muy melancólico dedicado al desamor para escuchar en un día nublado».

Las imperdibles: «Too Good at Goodbyes», «Palace», «One Last Song», «HIM» y «Pray».

After-Laughter‘After Laughter’ de Paramore

Carlos: «Si me permitieran renombrar este disco lo llamaría ‘Cómo ser pesimista e increíblemente divertido’. Las letras son bastante emo, pero el sonido es muy colorido y bailable. Sin lugar a dudas de mis favoritos de este año y uno de los que más escuché. Ir con una nube lluviosa en la cabeza nunca había sido tan divertido».

Las imperdibles: «Hard Times», «Rose-Colored Boy», «Told You So», «Fake Happy» y «Caught in the Middle».

Harry-Styles‘Harry Styles’ de Harry Styles

Artur: «Fue realmente sorprendente el debút como solista de Styles porque no tiene nada que ver con su faceta de One Direction. Las letras de las canciones son muy buenas y ese estilo rockero de los 70’s que lo complementa vuelven de este álbum uno de los mejores del año. Incluso personas que odian las boy bands o especificamente a 1D, les gustó. ¡Yo lo amé!».

Las imperdibles: «Sign of the Times», Two Ghosts», «Sweet Creature», «Kiwi» y «From the Dining Table».

colors‘Colors’ de Beck

Carlos: «Este disco es como la fiesta indie que necesitaba en mi vida, por un lado el sonido es festivo y por otro a veces es introspectivo. Beck es entusiaste, no teme experimentar con los ritmos y se compromete con su idea hasta realizarla. Este disco es para un humor multicolor».

Las imperdibles: «Colors», «Dear Life», «No Distraction», Wow» y «Up All Night».

Sacred-Hearts-Club‘Sacred Hearts Club’ de Foster the People

Artur: «La banda indie pop lanzó su tercer álbum de estudio, que a mí en lo personal me gustó mucho más que el disco anterior ‘Supermodel’. Tiene un sonido más electrónico y una inspiración músical de los 60’s. Se puede notar que en algunos temas quisieron regresar a lo que fue su primer disco ‘Torches’, aunque también hay otros en los que experimentan con el hip-hop, Muy bien por ellos y por tener dos nuevos integrantes».

Las imperdibles: «Pay the Man», «Static Space Lover», «Loyal Like Sid & Nancy», «SHC» y «Doing for the Money».

la-trenza‘La Trenza’ de Mon Laferte

Carlos: «Este fue el año que yo me hice fan de Mon Laferte, gracias a su pegadiza cumbia con Juanes en febrero pasado. Su quinto álbum de estudio encierra una nostalgia por los sonidos sudamericanos que igualmente me atrapó, y descubrí a una mujer con amor por el folclore y sin duda alguna talentosa».

Las imperdibles: «Primaveral», «La Trenza», «Ana», «Mi Buen Amor» y «Amárrame (Feat. Juanes)».

reputation‘reputation’ de Taylor Swift

Artur: «Con tal de renovarse y dejar atrás a la vieja Taylor, Swift nos entregó un sexto álbum mucho más electrónico, con temas que hablan sobre el amor, su relación con la prensa, rupturas y enemigos (muchas referencias a Kanye West y compañía). Al principio me rehusaba a este nuevo sonido (esperaba algo más ‘1989’), pero terminé amándolo porque es muy pegajoso y se convirtió en mi disco favorito del 2017».

Las imperdibles: «I Did Something Bad», «Delicate», «Getaway Car», «Dress» y «Gorgeous».

melodrama‘Melodrama’ de Lorde

Carlos: «Otro de los álbumes que más escuché y uno de mis favoritos. Es un disco conceptual que explora la soledad (no necesariamente la soledad de pareja), en el contexto de una fiesta nos habla sobre vivir la vida. Altamente recomendable y me atrevería a decir feminista».

Las imperdibles: «Green Light», «Perfect Places», Liability», «Sober» y «Writer in the Dark».

dua-lipa‘Dua Lipa’ de Dua Lipa

Artur: «La cantante inglesa finalmente lanzó su álbum debút y me encantó. Sus temas hablan sobre el amor, el sexo y el empoderamiento. La música es muy pegajosa y dan muchas ganas de bailar, eso me pasa con ‘Blow Your Mind (Mwah)’. A pesar de ser pop, tiene una influencia de hip-hop y rap. Para mí es una de las propuestas pop más interesantes de este año con una voz espectacular».

Las imperdibles: «Blow Your Mind (Mwah)», «Be The One», «New Rules», «IDGAF» y «Lost In Your Light (Feat. Miguel)».

¿Cuáles fueron tus discos favoritos de este año? Escríbenos en los comentarios y no te pierdas más posts que escribiremos para cerrar este 2017.

 

 

Las Peores Películas del 2017

Así como hubo películas muy buenas este año, también las hubo muy malas y a continuación te las presentamos.

La lista podría seguir y seguir, pero aquí te presentamos lo que para nosotros fue lo peor del séptimo arte durante este 2017.

20.- The Mountain Between Us (La Montaña Entre Nosotros)

“Una película que parecía ser más de acción y supervivencia, y terminó siendo una cinta totalmente cursi en la que el personaje de Kate Winslet siempre estaba en peligro y Idris Elba la rescataba oportunamente”.

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19.- Alien: Covenant

“Una decepción con un gran cast, la cual garantizaba ser mejor que Prometheus (Prometeo), su antecesora. No respeta su propia lógica interna y los científicos desempeñan terrible su trabajo. Es un saga que ya tienen que dejar descansar».

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18.- Annabelle: Creation (Annabelle: La Creación)

“Provoca más risa que espanto. Debió ser la primera cinta y no la secuela. Introduce con descaro a más criaturas como el espantapájaros para vendernos más películas y extender su universo. De hecho, hay un adelanto de la historia de la monja sacado de la nada.” Lee la reseña completa aquí.

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17.- Emoji Movie

«Una película animada totalmente innecesaria que quiso aprovechar una herramienta actual como lo son los emojis y terminó siendo pésima con un guión horripilante, que más que risa producía pena ajena y aburrimiento. Esperemos que no se les ocurra hacer una película de los animojis».

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16.- Ghost in the Shell

«Una película aburrida con una duración de casi dos horas, en la que es notable que a Hollywood se le acaban las ideas y tuvo que hacer esta adaptación del famoso manga de ciencia ficción. Pero como era de esperarse no salió bien librado, sobre todo por escoger como protagonista a Scarlett Johansson para interpretar a un personaje japonés, WTF! desde ahí empezamos mal».

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15.- You Get Me (Tu Me Entiendes)

«Cinta juvenil que es una copia barata de Atracción Fatal (1987) y que cuenta con unas actuaciones malísimas, que ni siquiera mi abuelita creería. En lugar de ver un filme, parece que estuvieramos ante un anuncio larguísimo de American Eagle porque se preocuparon más porque los actores lucieran bien todo el tiempo. A veces aunque sean de Netflix, no significa buena calidad». Lee nuestra reseña completa aquí.

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14.- Cómo Ser un Latin Lover

«Una película de Eugenio Derbéz actuando como siempre, la única diferencia es que se le une Salma Hayek para hacerla más mala. La cinta tiene un mensaje completamente negativo al final y sí hay situaciones que dan risa, pero son chistes muy simples. Qué lástima que Kristen Bell aparezca, seguro ahora se arrepiente».

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13.- Rough Night (Hasta que el Cuerpo Aguante)

«Es la típica comedia gringa donde algo sale mal en una fiesta o noche de diversión y se presentan situaciones muy estúpidas y sin sentido que ponen en peligro a los protagonistas. Quiso ser The Hangover (¿Qué pasó ayer?) pero no le llega ni a los talones y uno llega a odiar a todos los personajes. Definitivamente no fue el año de Scarlett Johansson».

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12.- Cult of Chucky (Culto a Chucky)

«Traer de vuelta a varios personajes importantes de las tres diferentes eras de Chucky parecía algo prometedor, pero terminó siendo devastador. Honestamente creo que el tiempo de Chucky ya pasó y deberían dejar en paz la saga para no seguirla haciendo trizas con películas de muy bajo presupuesto como ésta, que no tiene ni pies ni cabeza, no porque Chucky se haya encargado de mutilarlas, sino porque es muuuuuy mala. Aparte Chucky se ve muy computarizado». Lee nuestra reseña completa aquí.

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11.- Fifty Shades Darker (Cincuenta Sombras Más Oscuras)

«Esta secuela es tan mala como la primera y parece que no tomaron en cuenta los comentarios negativos para corregirlos. Es claro que no hay química entre Jamie Dornan y Dakota Johnson, el drama es muy telenovelesco, el erotismo es nulo y el aburrimiento está garantizado».

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10.- The Circle (El Círculo)

“Aburrida, sin sentido, personajes de adorno, malas actuaciones, desperdicio de Tom Hanks y Emma Watson. Pretende ser futurista, pero técnicamente no propone nada nuevo». Lee nuestra reseña aquí.

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9.- Rings (El Aro 3)

«Gran error al traer de regreso El Aro porque la gente ya la tenía más que olvidada, sobre todo por la decepción de la segunda cinta. En esta nueva entrega vemos situaciones ridículas y predecibles, una Samara que no da nada de miedo (que parece que hace yoga) y un guión que tiene demasiado relleno con tal de explicar el origen del mal».

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8.- Underworld: Blood Wars (Inframundo: Guerras de Sangre)

“Una historia demasiado rebuscada para tratar de revivir la saga, que resulta muy aburrida y larga. Perdió la escencia de la acción con tal de justificar la trama. Esperamos que no haya secuela”.

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7.- Geostorm (Geotormenta)

«Esta película es un completo engaño desde el póster y el trailer porque no hay tal destrucción, la dichosa geotormenta nunca ocurre. Yo esperaba que fuera algo así como Impacto Profundo o El Día Después de Mañana, y terminó siendo más como La Quinta Ola».

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6.- Hazlo como Hombre

«Una película que pretendía no ser homofóbica, termina por serlo. El objetivo se pierde en el camino y el mensaje final se disipa, dejándonos absolutamente con nada. Las actuaciones son muy exageradas y agregan más problemas a la historia para que el personaje principal puede reflexionar su mal comportamiento». Lee nuestra reseña completa aquí.

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5.- Baywatch (Guardianes de la Bahía)

«Este filme es lo que le sigue de estúpido y sus chistes se refieren practicamente a sexo, bubis y genitales. Todo el reparto es malísimo, incluido un Zac Efron naranja y una Belinda sin gracia, sí, Belinda la cantante. Por favor nunca la vean». Lee nuestra reseña completa aquí.

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4.- Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
 (Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar)

«Piratas del Caribe es la saga que Disney se niega a dejar morir, debido a la salvación que les representó en el pasado. Cinco películas después parece que se les acabó el presupuesto, las buenas ideas y a Johnny Depp totalmente la gracia. Por favor no malgasten su tiempo, éste película es Mala con M mayúscula».

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3.- Justice League (La Liga de la Justicia)

«La gran decepción de este año porque era una de las películas más esperadas y arruinó el gran sabor de boca que nos había dejado Wonder Woman. El guión es malísimo, el CGI es excesivo y la manera en que se resuelve el problema es muy patético, hubieran dejado muerto a Superman. ¡Ya por favor no más de Zack Snyder!»

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2.- Death Note

“Una mala adaptación que se veía venir. El guión deja mucho que desear y parece más una película hecha para televisión, para nada del nivel de Netflix. Actuaciones muy malas y sin duda, es una película que el director Adam Wingard debería borrar de su filmografía”.

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1.- The Mummy (La Momia)

“Todo está mal con esta película. Nunca termina de definir su género o tono porque de repente es comedia estúpida y otras veces de acción, o hay cadáveres que se comportan como zombies y le quitan protagonismo a la momia, quien por cierto parece modelo de desfile con un atuendo del New York Fashion Week. Hay escenas llevadas al límite injustificablemente que terminan siendo ridículas. La elección de Tom Cruise como protagonista fue muy mala porque trataron de combinar “Misión Imposible” con monstruos. Los efectos no son muy buenos para ser de la época actual y marcar el inicio del Dark Universe que pretendía traer de vuelta a los monstruos clásicos y que debido al fracaso de este filme se encuentra detenido».

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¿Coincides con nosotros? ¿Crees que nos faltó alguna aún mucho peor? Escríbenos en los comentarios y comparte tu opinión.

Reseña de “Kingsman: The Golden Circle” (Kingsman: El Círculo Dorado, 2017)

Kingsman: El Círculo Dorado tiene el problema de muchas segundas partes: lleva al extremo absurdo la situación de la primera.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

En la silla del director de Kingsman: El Círculo Dorado tenemos nuevamente a Matthew Vaughn (conocido también por Kick-Ass). En esta nueva entrega la organización Kingsman enfrenta uno de sus peores momentos, por lo que nuestros héroes buscarán el apoyo de una organización aliada en EUA llamada Statesman.

Libre de Spoilers (por @jncarlosmtz)

Kingsman: El Círculo Dorado era una de las cintas que más esperaba este año, su antecesora logró colocarse en mis favoritas del 2015 y convirtió a Taron Egerton en nuestro actor a seguir. La verdad sí estoy un poco decepcionado y eso que el reparto incluye a Julianne Moore.

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Desde la escena de apertura te das cuenta que algo va mal con esta cinta, pues pretende hacer pasar por cool lo exagerado, además los efectos especiales se notan mucho. El CGI ciertamente no es malo, pero resulta muy evidente. ¡Y hay demasiado por toda la película!

Hay momentos hilarantes en Kingsman: El Círculo Dorado, pero no salvan a la película de haber caído en un extremo absurdo, donde personajes sin más ni menos son traídos a la vida, volviendo toda la lógica interna un disparate. Para mi un mal sabor de boca.

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

Con Spoilers (por @arturtavera)

Desde que anunciaron que iba a haber una secuela de Kingsman, estuve esperándola por mucho tiempo y por fin se me hizo verla. La cinta vuelve a ser eso que fue la primera, una sátira a todas las películas de espías como 007, Jason Bourne y Misión Imposible, cayendo en lo absurdo en cuanto a las escenas de acción, los artefactos que utilizan y los planes de los villanos por tratar de destruir a la humanidad.

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En esta ocasión, la agencia secreta Kingsman es eliminada por la villana narcotraficante Poppy Adams (Julianne Moore), quien a su vez asesina a Roxy (Sophie Cookson), el pug J.B. y al director Sir Giles (Michael Gambon, Dumbledore en Harry Potter). Es por eso que Eggsy (Taron Egerton) y Merlin (Mark Strong) se van a Estados Unidos para pedirle ayuda a su agencia hermana llamada Statesman, donde tienen un look vaquero y en lugar de ser una sastrería se dedican a producir whiskey.

El villano en la primera cinta utilizó los chips de los celulares para lograr llevar a cabo su plan malévolo y esta vez se vuelve a utilizar un producto masivo con el mismo objetivo, una droga que contiene una toxina que origina una extraña enfermedad con erupciones azules, la cual tiene varias fases hasta ocasionar la muerte. Y aunque uno pensaría que la única villana en la cinta es Poppy, resulta que también lo es el presidente de los Estados Unidos, lo cual no está muy alejado de la realidad.

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Una de las cosas que me gustaron fue que los agentes de Statesman no le roban cámara a los Kingsman porque casi no aparecen, sobre todo Chaning Tatum, quien contrae la enfermedad azul y deja de estar en pantalla por casi toda la película. Otro punto a favor fue que continuó ese humor que caracterizó a la primera cinta, obviamente haciendo su tarea  el encantador Taron Egerton y sorpresivamente Elton John, quien no dejaba de decir maldiciones y esa escena lanzando patadas con plataformas y emplumado fue todo (quisiera saber cuánto cobró por ridiculizarse).

Hubieron varias cosas que me disgustaron y entre las cuales destacan el regreso de Charlie (Edward Holcroft), quien ahora es parte cyborg. Sé que en esta cinta no hay mucha lógica pero se pasaron con eso de que como Eggsy lo había electrocutado, únicamente le explotó el brazo. También se pasaron en cómo sobrevivió Harry (Colin Firth) con el tratamiento médico de emergencia, ni siquiera una viejita que vota por el PRI les compraría esa historia. Algo que no soporté para nada y que no fue sorpresivo fue la excusa del agente Whiskey (Pedro Pascal) para ser malo y querer eliminar a los drogadictos. Desde el momento en que Harry y Eggsy habían matado a Poppy y Whiskey no había llegado a Poppy Land, sabía que iba a haber una pelea final con él.

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Por cierto, en esta película hubieron tantas muertes que llegué a pensar que estaba viendo Game of Thrones. Es casi seguro que habrá una tercera parte, solo espero que no cometan los errores de esta y sea realmente sorprendente. En relación a la escena final, presiento que el personaje del Agente Tequila (Channing Tatum) tendrá mucho más peso en la próxima cinta, solo espero que Taron no pierda protagonismo (#SorryNotSorry, es mi favorito).

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Calificación: 3.5

¿Ya viste Kingsman: The Golden Circle? ¿Qué te pareció? Comparte tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas en DUPLOsite.

 

Reseña de «mother!» (¡madre!, 2017)

La nueva cinta de Darren Aronofsky ha dividido los comentarios del público.

Reseña DUPLO (libre de spoilers y con spoilers)

Recientemente se estrenó mother! (¡madre!), la nueva cinta de terror psicológico del director neoyorquino Darren Aronofsky, quien  ha realizado otras cintas como Black Swan (El Cisne Negro), Requiem for a Dream (Requiem por un Sueño) y The Wrestler (El Luchador). Dicha cinta tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia este 2017 para competir por el León de Oro y aunque no lo ganó, generó una diversidad de comentarios favorables como desfavorables. Lee a continuación nuestra reseña.

Libre de Spoilers (por @arturtavera)

Una de las cosas que más aplaudo de esta cinta es su campaña de marketing, la cual empezó a menos de dos meses de estrenarse la película, no mostró mucho acerca de la trama y generó demasiada expectativa. Algunos pensamos que se iba a tratar de Jennifer Lawrence teniendo algún problema mental como Natalie Portman en Black Swan o que era sobre el anticristo, por el póster promocional muy parecido a Rosemary’s Baby (El Bebé de Rosemary). Todas estas ideas generadas sobre la trama no tienen nada que ver con lo que en verdad se trata, una metáfora.

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Las actuaciones de Jennifer Lawrence y Javier Bardem me parecieron muy buenas, sobre todo la de Lawrence en donde mostraba sufrimiento, desesperación, amor y toda una cascada de emociones hasta el desenlace del filme. Pienso que Darren supo explotar el potencial de la actriz y de paso ligársela, ya que son pareja en la vida real. La cinta dura casi dos horas y en algunos momentos se puede sentir muy lenta y repetitiva, pero los últimos 30 minutos son lo mejor porque empiezas a captar todos los mensajes y es posible que al final termines con una reflexión (o no).

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Quizás termines odiándola con ganas de que te regresen tu dinero como los que estaban sentados al lado de mí, por lo cual te aconsejo que leas un poco de qué va la cinta antes de ir a verla porque te puedes llevar una gran decepción (sobre todo si piensas que vas a ver cosas del diablo y fantasmas). mother!  no es una película para todo el público, eso hay que tenerlo muy claro. La verdad no creo que vuelva a verla, salvo que haga un maratón de Jennifer Lawrence y es probable que esté indeciso en incluirla. No puedo comentar más de la cinta porque no puedo incluir spoilers en esta reseña, pero si quieres saber más a fondo sobre ella, te invito a que continues leyendo la reseña de Carlos.

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

Con Spoilers (por @jncarlosmtz)

mother! es una película metafórica: lo que ves no es lo que es. Al principio yo creía que era un filme de horror psicológico con una Jennifer Lawrence atormentada, pero mother! es una representación de la destrucción que los seres humanos causamos al planeta Tierra; y aunque cada uno puede interpretarla como quiera, es muy clara la alegoría bíblica.

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Hablemos un poco de la historia: Darren Aronofsky nos muestra a Él (Javier Bardem – Dios) y a Madre (Jennifer Lawrence – Madre Naturaleza), un matrimonio que vive en una casa (el planeta Tierra) en medio de un bosque. Ella se dedica a restaurar la casa del incendió que la consumió anteriormente (¿Otro Apocalipsis?) y Él es un poeta con un bloqueo creativo. Las cosas cambian con la llegada de Hombre (Adán) y su esposa llamada Mujer (Eva).

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Él parece encantado con los extraños visitantes, que no paran de llegar a adular sus creaciones poéticas (Dios es muy vanidoso). Pero Madre se encuentra muy perturbada con las visitas, pues son los peores huéspedes del mundo (literal rompen todo y no tienen respeto alguno, justo como la realidad). Pronto todo se vuelve un caos enfermizo, que termina en tragedia (justo como la realidad).

Algunos hablan de que la película es una obra maestra que logra transmitir angustia y desesperación y creo que tienen razón, pero también hay que añadir que transmite un poco de aburrimiento, sobre todo al principio.

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Sin lugar a dudas una película magistralmente hecha y actuada, pero bastante pretenciosa. Lo mejor para mí es la representación del horror que los seres humanos somos.

Calificación: 3/5

¿Ya viste mother!? ¿Qué te pareció? Deja tu opinión en los comentarios y no te pierdas más reseñas, solo aquí en DUPLOsite.

 

Reseña de «Annabelle: La Creación» (Annabelle: Creation, 2017)

Por @arturtavera y @joshtaverita

[Libre de Spoilers]

En el 2014 se estrenó en cines la película «Annabelle» y este fin de semana llegó a todo México su precuela, la cual cuenta la historia del orígen de la muñeca poseída y es la cuarta cinta de la franquicia «El Conjuro» (The Conjuring). Lee a continuación nuestra reseña libre de spoilers en un principio y con una segunda parte (señalada) en la que sí los tiene.

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«Annabelle: La Creación» es una cinta que no le aporta nada al género de terror porque tiene muchos elementos que se han usado demasiado para generar miedo como niños, una casa recondita, una familia con un secreto y una figura eclesiástica; pero de igual manera es entretenida de principio a fin. No queda duda que es mucho mejor que su antecesora, ya que la historia es más interesante porque se enfoca desde la elaboración de Annabelle hasta cómo llega a ser malvada.

El cast está compuesto en su mayoría por niñas, las cuales hacen un buen trabajo y logran mostrar y transmitir ese terror que sienten cuando están en presencia de los fenómenos paranormales, sin llegar a ser demasiado exageradas y abusar de estar gritando todo el tiempo. Lulu Wilson (Linda) es la que logra hacer la mejor interpretación porque sus expresiones corresponden a una niña de su edad. De hecho, ella apareció el año pasado en «Ouija: El Origen del Mal». Me gustó ver en pantalla a la mexicana Stephanie Sigman (Miss Bala) interpretando el papel de la Hermana Charlotte, porque brinda una excelente actuación del personaje adulto que conserva la calma en los momentos adecuados y que demuestra el miedo que siente en las escenas de terror. Sigman es una actriz que necesita más exposición, aunque sea en filmes comerciales de este género.

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Las escenas de miedo son predecibles por los encuadres y en ocasiones no llegan a asustar porque sabes de antemano que algo va a aparecerse por ahí, aunque de igual manera llegan a mantenernos al borde del asiento. Hay algunas escenas en las que hay momentos graciosos y absurdos, que no sé si ese era el objetivo pero pueden provocar alguna que otra risa, lo cual hace que se corte ese miedo y no llegues a tomar tan en serio la película. Es como un guión de un filme de Marvel, con chistes absurdos y forzados que desentonan con el momento.

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Lo mejor de todo es que hay una conexión de esta precuela con «Annabelle» y así se puede entender más la línea del tiempo que lleva la muñeca en la franquicia y sobretodo conocer más acerca del demonio que vive en ella.

Si quieres divertirte en el cine y llevarte alguno que otro susto, definitivamente debes verla. Hay una escena post-créditos, así que mantente en tu asiento hasta que salga.

Calificación: 3/5

ADVERTENCIA: ¡A continuación hay spoilers!

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Hay una clásica falta de sentido común de los personajes en las películas de terror, quienes al ver un suceso paranormal se acercan o se preguntan qué está pasando. Éste cliché del guión se rompe con un comentario ácido de Linda gritándole a la que se supone debería ser la adulta coherente (Hermana Charlotte): «Who Cares? Run!» (¿A quién le importa? ¡Corre!).

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El demonio tiene características muy estereotipadas de diablo, con cuernos, ojos brillantes, alto, delgado, negro, deforme y uñas tipo Niurka. La muñeca llega a quedar en segundo plano porque la historia se centra más en la hija fallecida de la pareja que acoge a las huérfanas y el demonio que se hace pasar por ella. De hecho, el demonio llega a poseer a un espantapájaros, la mitad del cuerpo de la mamá (tipo zombie) y a la niña Janice.

Talitha Bateman logra hacer un buen papel como Janice, la niña que es poseída por el demonio, con un excelente dominio de su expresión facial y corporal (no sé si se poseyó de verdad). Pero su personaje es demasiado ingenuo, que incluso le abre las puertas cuando le pregunta al espíritu que en qué le puede ayudar.

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Lo que no nos gustó

  • Hay una luz misteriosa que parece ser el spotlight de Annabelle en las escenas demasiado oscuras, inclusive cuando está encerrada en el clóset. ¿De dónde viene? Quien sabe.
  • La mamá de la niña fallecida (Annabelle) tiene una máscara que hace referencia al fantasma de la ópera, haciendo un mal tributo al trabajo de Andrew Lloyd Webber. Además su maquillaje parecía un mal trabajo de photoshop.
  • La aparición de personajes random como el espantapájaros y la monja (que vimos en El Conjuro 2), los cuales no tienen relación directa con la muñeca.
  • Es muy corta la explicación de cómo el demonio logró llegar a la vida de los Mullins y faltó que explicaran cómo Janice (poseída por Anabelle) logró llegar a un nuevo orfanato para ser adoptada por un matrimonio.

“Annabelle: La Creación” se encuentra en cartelera a partir de este fin de semana. ¿Ya la vieron? ¿Qué opinan de ella? Compartan su opinión en los comentarios y no se pierdan más reseñas, sólo aquí en DUPLOsite.

 

 

Todo lo que debes saber de «Kong: La Isla Calavera»

Por @arturtavera

Este viernes 10 de marzo llega a las salas de cine de nuestro país la cinta «Kong: Skull Island» (Kong: La Isla Calavera), la cual se basa en la historia de King Kong, sí, el gorila gigantesco que ya hemos visto en varias películas y que siempre se enamora de una rubia, porque obvio si los caballeros las prefieren rubias, los gorilas también.

A continuación te presentamos todo lo que debes saber sobre esta cinta llena de acción, fantasía y monstruos.

1.- La película es un reboot de la franquicia King Kong y es la segunda cinta del universo MonsterVerse de Legendary Pictures. La primera fue «Godzilla» en el 2014 y «Kong» se sitúa mucho antes de los eventos de ésta. De hecho, en el 2019 llegará una nueva cinta de Godzilla y en el 2020 podremos ver a estos dos monstruos peleando entre sí en «Godzilla vs. Kong».

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2.- «Kong: Skull Island» trata acerca de un grupo de exploradores y soldados que visitan una isla inexplorada en el Océano Pacífico durante la década de los 70s. Al llegar ahí descubren que hay monstruos y conocen al rey de la isla llamado Kong. #SálveseQuienPueda #CorranPorSusVidas #PóngansePelucaRubia

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3.- La cinta tiene una duración de 156 minutos, equivalente a 2 horas con 36 minutos. Osea que sí está larga, así que te recomendamos ir al sanitario antes de entrar a la sala, ya si la peli no está buena pues puedes salir, no creo que te pierdas de mucho.

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4.- Es dirigida por Jordan Vogt-Roberts, quien dirigió anteriormente cintas como «Kings of Summer», «Nick Offerman: American Ham», y algunos episodios de las series «Death Valley»  y «You’re the Worst». Originalmente, Legendary le ofreció la dirección a Joe Cornish; y Peter Jackson, quien dirigió la anterior película de King Kong  en el 2005, sugirió al mexicano Guillermo del Toro.

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5.- El reparto está compuesto por Brie Larson, ganadora del Óscar como Mejor Actriz en el 2016; el británico Tom Hiddleston, quien ganó varios premios por su actuación en la serie «The Night Manager»; Toby Kebbell, quien apareció recientemente en «Un Monstruo Viene a Verme» y «Ben-Hur»; y obviamente no podían faltar los veteranos Samuel L. Jackson, John C. Reilly, Tom Wilkinson y John Goodman.

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6.- El presupuesto fue de 190 millones de dólares y comenzó a filmarse en Hawaii el 19 de octubre del 2015 y finalizó el 18 de marzo del año siguiente. Su título original era sólo «Skull Island», pero a finales del 2014 se anunció que sería «Kong: Skull Island».

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7.- Para el diseño de King Kong, el director Jordan Vogt-Roberts quiso que luciera simple e icónico, y para esto se inspiró en el diseño del gorila de 1933 y le añadió cualidades modernas que lo convirtieran en una criatura única y diferente.

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8.- «Apocalypse Now» , «The Conversation» , «Platoon» y el filme coreano «The Host», son algunos de los filmes que sirvieron de inspiración para el director.

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9.- En el reparto se encontraban los actores J.K. Simmons y Michael Keaton, pero tuvieron que abandonar el proyecto por problemas de agenda.

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10.- La música corre a cargo de Henry Jackman, quien ha hecho la música para películas como «X-Men: First Class» (X-Men: Primera Generación) , «Puss in Boots» (El Gato con Botas), «Kick Ass 2», «Captain Phillips», «Kingsman: The Secret Service» y «Captain America: Civil War», por mencionar algunos.

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11.- La fecha de estreno era originalmente el 04 de noviembre de 2016, pero se pospuso hasta marzo de este año. Esta nueva fecha coincide con el aniversario 84 de la franquicia.

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12.- La cinta será estrenada en formatos 2D, 3D y IMAX 3D.

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13.- La premiere mundial fue en Londres, el pasado 28 de febrero en el Cineworld Empire Leicester Square.

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14.- Brie Larson, Tom Hiddleston y el director Jordan Vogt-Roberts estuvieron en la Ciudad de México el pasado sábado 4 de marzo para la premiere de la cinta en el Cinépolis Oasis Coyoacán. Ahí desfilaron por la alfombra roja y Hiddleston firmó autógrafos por casi dos horas a los fans mexicanos.

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15.- Se tiene previsto que en su fin de semana de estreno logre recaudar entre 40 y 45 millones de dólares únicamente en Estados Unidos y Canadá. Habrá que ver en Canacine qué tal le va en su estreno en México.

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No se pierdan «Kong: La Isla Calavera» este fin de semana en las salas de cine de México. Consulten la cartelera.

 

Lista [editada] de los ganadores al OSCAR 2017

Por @jncarl0s y @arturtavera

Mejor película 
La La Land
Moonlight GANADORA)
Manchester by the Sea
Arrival
Hacksaw Ridge
Lion
Hell or High Water
Hidden Figures
Fences

Mejor director
Damien Chazelle – La La Land (GANADOR)
Barry Jenkins – Moonlight
Denis Villeneuve – Arrival
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea
Mel Gibson – Hacksaw Ridge

Mejor actriz 
Isabelle Huppert – Elle
Natalie Portman – Jackie
Emma Stone – La La Land (GANADORA)
Ruth Negga – Loving
Meryl Streep – Florence Foster Jenkins

Mejor actor
Casey Affleck – Manchester by the Sea (GANADOR)
Ryan Gosling – La La Land
Viggo Mortensen – Captain Fantastic
Andrew Garfield – Hacksaw Ridge
Denzel Washington – Fences

Mejor actor de reparto
Mahershala Ali – Moonlight (GANADOR)
Lucas Hedges – Manchester by the Sea
Jeff Bridges – Hell or High Water
Dev Patel – Lion
Michael Shannon – Nocturnal Animals

Mejor actriz de reparto
Naomie Harris – Moonlight
Nicole Kidman – Lion
Viola Davis – Fences (GANADORA)
Michelle Williams – Manchester by the Sea
Octavia Spencer – Hidden Figures

Mejor película animada
Zootopia (GANADORA)
Moana
Kubo and the Two Strings
The Red Turtle
My life as a Zucchini

Mejor película extranjera
A Man Called Ove (Suecia)
Toni Erdmann (Alemania)
Land of Mine (Dinamarca)
Tanna (Australia)
The Salesman (Irán) (GANADORA)

Mejor guion original
La La Land 
Manchester by the Sea (GANADOR)
Hell or High Water
The Lobster
20th Century Women

Mejor guion adaptado
Arrival
Fences
Hidden Figures
Moonlight (GANADOR)
Lion

Mejor fotografía
Linus Sandgren – La La Land (GANADOR)
Bradford Young – Arrival
Rodrigo Prieto – Silence
James Laxton – Moonlight
Greig Fraser – Lion

Mejor edición
Hacksaw Ridge (GANADORA)
La La Land
Arrival
Hell or High Water
Moonlight

Mejor score original
Justin Hurwitz – La La Land (GANADOR)
Moonlight
Lion
Passengers
Jackie 

Mejor canción original
«City of Stars» – La La Land (GANADORA)
«How Far I’ll Go» – Moana
«Audition (The Fools Who Dream)» – La La Land
«Can’t Stop the Feeling» – Trolls
«Empty Chair» – Jim: The James Foley Story

Mejor diseño de producción
Arrival
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hail, Caesar!
Passengers
La La Land (GANADOR)

Mejor vestuario
Allied
Fantastic Beasts and Where to Find Them (GANADOR)
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

Mejor maquillaje y peinado
Star Trek: Beyond
A Man Called Ove
Suicide Squad (GANADOR)

Mejor edición de sonido
Arrival (GANADORA)
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land 
Sully

Mejor mezcla de sonido
Arrival
Hacksaw Ridge (GANADORA)
13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi
La La Land
Rogue One: A Star Wars Story

Mejores efectos visuales
Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book (GANADOR)
Kubo and the Two Strings 
Rogue One: A Star Wars Story

Mejor documental
13th
Fire at Sea
I am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America (GANADOR)

Mejor corto documental
Extremis
4.1 Miles
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets (GANADOR)

Mejor corto live-action
Ennemis Intérieurs
La Femme et le TGV
Sing (GANADOR)
Silent Nights
Timecode

Mejor corto animado
Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider and Cigarettes
Piper (GANADOR)
Pearl

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